Тюнинг музыка: Установка музыки | Тюнинг ателье VC-TUNING

Содержание

Установка музыки | Тюнинг ателье VC-TUNING

Информационная статья.

Компания VC-TUNING предлагает установку музыки, исключительно, как дополнительную опцию для индивидуальных проектов.


Установка музыки
Внесение изменений в свой автомобиль предпочитают большинство автовладельцев, и первым делом они усовершенствуют штатную аудиосистему. Существуют несколько вариантов аудиосистем, и какой из них выбрать не может подсказать никто, так как у каждого человека свои требования к акустике в авто. Но, чтобы не переплачивать за ненужные функции, необходимо немного разобраться в существующих вариантах аудиосистем для обустройства автомобилей. 

Виды аудиосистем автомобилей
Обыденным и самым распространенным вариантом аудиосистем станет магнитола и 4 динамика. В такой системе не предусмотрен дополнительный усилитель звука, а используется лишь встроенный в магнитолу. Вполне естественно, что в результате пользователь слышит искаженное звучание музыки, но это многих и устраивает. Бюджетная аудиосистема без излишеств не может похвастаться большой и четкой громкостью звучания. 

Средним по стоимости вариантом аудиосистемы является установка магнитолы, передней акустики, подключенной к двухканальному усилителю, а задняя акустика подключена непосредственно к магнитоле. Такое подключение дает возможность воспроизведения всего диапазона частот. Более высокая стоимость данного варианта обусловлена немалой ценой самого усилителя и работами, связанными с подключением всех составляющих такой аудиосистемы. 

Высокий уровень громкости и чистоты звучания возможен благодаря аудиосистеме High Class, состоящей из двух двухканальных и четырех одноканальных усилителей, сабвуфера, магнитолы и акустических устройств. Учитывая все перечисленные составляющие такой сложной аудиосистемы, можно догадаться о ее стоимости. Но, не смотря на дороговизну такого варианта, обустройство авто системой High Class довольно популярно среди автолюбителей страны. Такая аудиосистема способна удовлетворить пожелания любого меломана и любителей скоростной езды под громкое и чистое звучание музыки.

Выбор магнитолы и динамиков
Среди широчайшего ассортимента автомобильных магнитол на отечественном рынке от разных производителей несложно выбрать подходящий для себя вариант. Как и в случае с аудиосистемами, изначально нужно определиться с собственными потребностями. Современные магнитолы воспроизводят аудиофайлы с компакт-дисков и с других носителей информации. На возможность подключения SD-карты и наличие USB-порта стоит обратить внимание, так как сейчас такие накопители информации становятся все более популярными. 

Существуют модели, оснащенные монитором, на который можно воспроизводить видео, что очень удобно для пассажиров. Такая опция дополнит функционал магнитолы.

Что касается мощности магнитолы, обязательно учитывается существующая или предполагаемая аудиосистема. Вполне достаточно 30 Ватт номинальной мощности на каждый выход для обычных аудиосистем. Для автомобилей, оснащенных более дорогостоящими аудиосистемами, в выборе магнитолы учитывается не только номинальная мощность, но и количество каналов, и чем их больше, тем лучше. Внимание уделяется исключительно номинальной мощности, а не максимальной на канал. 

Колонки подбирают, отталкиваясь от мощности автомагнитолы, от предполагаемого места их установки и их чувствительности. Мощность колонок должна превышать показатели магнитолы в 2-3 раза на канал. Чувствительность динамиков влияет на чистоту звучания на высокой громкости. Выбор зависит от аудиосистемы в целом, и только отталкиваясь от ее параметров можно делать выбор колонок.

Установка аудиосистемы
Установка аудиосистемы предполагает не только монтаж колонок, сабвуфера и других элементов, их еще нужно правильно объединить в одно целое. Соответственно этот трудоемкий процесс, включающий грамотную разводку проводов и подключение всех составляющих. 

Существует множество сложностей при установке аудиосистемы, особенно, если речь идет об более сложных ее вариантах. Здесь экономия не уместна, и стоит доверить данный вид работ специалистам специализированного тюнингового салона. Да и с выбором составляющих будущей аудиосистемы лучше не спешить, а проконсультироваться с профессионалами. Расходные материалы и провода должны быть тоже надлежащего качества, так как именно от них будет зависеть целостность и долговечность аудиосистемы. 

Не секрет, что лучше отдать свое предпочтение производителям оборудования, которые хорошо себя зарекомендовали на мировом рынке. Только на устройствах таких торговых марок можно увидеть правдивую информацию о мощности прибора и тому подобное. Недобросовестные производители довольно часто идут на обманный маркетинговый шаг, завышая реальные параметры своего оборудования.

 

Авто тюнинг музыки, установка музыки в машину в СПб

Авто тюнинг музыки вашего автомобиля

Большинство автомобилей в среднем ценовом сегменте имеет довольно посредственные акустические системы. Да и в дорогих авто производители часто экономят на этом компоненте. А хороший звук позволяет почувствовать себя в автомобиле по-настоящему комфортно, что очень важно, особенно в дальней дороге или в городских пробках. Поэтому автотюнинг музыки в СПб – весьма востребованная услуга.

В нашем ателье производится установка музыки в машину любой модели. При этом мы работаем с лучшими мировыми брендами, такими как Alpine, Pioneer и другими, гарантируя отличное звучание. Наши специалисты аккуратно демонтируют старую акустическую систему и подготовят место для новой. Основным узлом системы является головное устройство, при помощи которого производится управление. Современная аппаратура имеет широкий функционал, который позволяет комфортно управлять аудио системой, не отвлекаясь от вождения автомобиля.

Наши специалисты помогут подобрать акустику, без которой невозможно получить хороший звук. Она обеспечит чистое звучание при достаточной громкости, что доступно только высококачественному оборудованию. Мастера нашего тюнингового ателье рассчитают все нужные характеристики с учетом Ваших предпочтений, кроме того, они определят, нужен ли дополнительный усилитель и сабвуфер. Мы аккуратно смонтируем все системы, что является необходимым условием для получения качественного звука.

В тех случаях, когда штатные места под акустические устройства не рассчитаны на новое оборудование, наши специалисты решат и эту проблему. При необходимости они изготовят подиум, на котором будет крепиться новая акустическая система. Установка музыки в авто делается по индивидуальному плану, поэтому для каждой машины такой подиум разрабатывается отдельно, по согласованию с заказчиком. Он позволит установить многокомпонентную систему и обеспечить правильную направленность звука для обеспечения наилучшего эффекта.

Обратитесь в наше тюнинговое ателье, и мы поможем Вам рассчитать стоимость установки музыки в авто, подобрать необходимое оборудование и смонтируем его на автомобиль. Поскольку хороший автозвук может потреблять значительное количество энергии, наши мастера позаботятся о том, чтобы это не сказалось на электрической системе автомобиля. Мы даем длительную гарантию на все выполненные работы, что является еще одним подтверждением их высокого качества.

Записаться на ремонт

отправить

Тюнинг BRP SPYDER, музыка, подсвтека, тюнинг, ксенон

CAN AM BRP SPYDER. ТЮНИНГ BRP SPYDER RT, ST, F3. 

 

 

   Довольно редкая и не стандартная мототехника в виде BRP spyder  появилась  в начале прошлого десятилетия, и никто не мог понять что это, то ли машина, то ли мотоцикл, то ли трайк, многие крайне скептически относились к спайдерам. В 2006 году первый спайдер презентовали в Америке. В 2007 году они уже активно начали продаваться в США,  набирая огромную популярность. В 2008 году CAN AM BRP SPYDER вышли и на Европейский и Российский рынок, но в Европе эта техника не стала так популярна как в Америке. В 2010 BRP выпустили свою революционную версию туристического трицикла – Spyder RT, в нём сочеталась отличная динамика, 4 кофра для багажа, музыкальная система с поддержкой Ipod и полуавтоматическая коробка передач  — настоящий турист для вальяжных путешествий.  С этого момента спайдеры начали активно продаваться в России, вначале техника была крайне капризная, но со временем BRP доработали свои мотоциклы и глобальные проблемы исчезли, люди начали их покупать и путешествовать на BRP Spyder RT.

   С тех пор и началось наше освоение этой техники. Один из первых BRP SPYDER RS мы сделали ещё 2010 году, техника была в новинку, хотелось сделать в нём всё и сразу, подсветку, ксенон, музыку, но не тут то было…BRP Spyder оказался очень капризной техникой и не мало мы с ними намучались, первая беда в RS практически нет генератора и никак улучшить его не получилось, поэтому от серьёзной музыки пришлось отказаться, заказали готовый кит комплект колонок и подиумов  из Америки. Подсветку тоже пришлось делать скромнее, а ксенон когда установили так мотоцикл вообще отказался заводиться… Тогда мы много намучались, но не пройдя этот путь мы не могли бы научиться заниматься тюнингом спайдеров. Потом, в 2012 году зашёл на тюнинг к нам первый Spyder RT, там мы сильно не разгулялись, побоялись, что получится как с RS, и «глубоко» не лезли, поменяли колонки, сделали съемный сабвуфер на спайдер и простенькую подсветку, на этом и остановились…Сейчас тот самый спайдер доделан по полной и мы до сих пор им гордимся, что клиент нам отдал его на растерзание и каждый год оставлял его нам на зиму для дальнейших экспериментов. Сейчас этот трицикл обладает одной из лучших музыкальных систем на спайдер, на нём мы придумали отличные задние подиумы, которые отлично вписываются в концепцию мотоцикла, а наш кожный цех отлично подобрал кожу наппа и нитки, что смотря на подиумы кажется, что они были штатные. Сейчас на этом спайдере установлена 2-х компонентная акустическая система спереди в подиумах, и 16см коаксиальные динамики в подиумах сзади, в переднем кофре стоит 12-ти дюймовый сабвуфер. Для улучшения качества звуковой системы был установлен звуковой процессор обработки звука audisson, сделана RGB управляемая подсветка и т.д.

   Сейчас в нашем арсенале более 20 успешно сделанных проектов по  спайдерам, техника очень специфичная и просто так мы не советуем его разбирать или трогать электрику, очень много подводных камней…


Можно поставить ксенон и мотоцикл не заведётся, можно не удачно разместить аудио оборудование и пропадёт ABS на мотоцикле, можно не удачно разместить сабвуфер и мотоцикл будет глохнуть сам по себе… Это не весь список «болезней» тюнинга спайдеров, но мы это всё знаем и через это прошли не без помощи официальных дилеров, мы выяснили все изъяны этой техники и смело можем заявить, что специалистов лучше нас по тюнингу спайдеров вы не найдете!

Возьмутся заниматься тюнингом спайдеров в любом тюнинг  ателье, лишь бы денег «слупить»,  но подумайте о результате…Сезон у нас короткий, и времени на переделку может потом не быть и лето будет испорчено.
А у нас доступные цены,  огромный опыт  и легендарное качество.
Московский SPYDER CLUB сможет это подтвердить 😉

 

Установка динамиков (музыка) | Тюнинг и ремонт Lada Priora

Автор: admin · Опубликовано

25.06.2017 · Обновлено

Интересный вариант установки динамиков в приору.

Решил установить в свою приору вот такую музыку:

Голова Pioneеr DVH-3200UB (брал двд думал поставлю телек…итог больше года а телека все нет, не берите двд он не нужен в машине)
фронт Auditor rip 165 (дочерняя фирма Focal’а звук достойный играют чисто)
тыл Auditor RIP 165C
усилитель Blaupunkt GTA 470 (проверенный мной за много лет — мощный и надежный за свои деньги)

С установкой головного устройства не возникло никаких вопросов: вытащил заглушку, соединил разъемы питания, антенну, тюльпаны и поставил на место

С динамиками пришлось переделывать, поскольку штатные места под 13-ти дюймовые колонки, а у меня динамики на 16 дюймов. В итоге решил ставить проставочные кольца.

Режем металл двери… жалко, но нужно делать

Вырезаем лобзиком проставочные кольца из фанеры, устанавливаем на двери
Ставим динамик, смотрим, чтобы нигде не задевало
Промазываем все герметиком и собираем
С задними динамиками пришлось подольше повозиться. Штатные пластиковые боковины не самого лучшего качества, потрескались и отвалились. Решил выпились боковины из ДСП, по шаблону старых боковин
Собрал боковины на саморезы, примерил на машину
Примерка прошла успешно, начал обтягивать кожзамом
Крепим кожзам пистолетом…
…и сразу устанавливаем в боковину динамик
Ставим боковину на штатное место

Устанавливаем заднюю полку, смотрим чтоб ничего не задевало… и наслаждаемся хорошей музыкой! Провода от магнитолы идут на усилитель (к сожалению фоток нет), а уже с усилителя проложены на колонки

Источник

Теги: установка музыки в приору, установка динамиков на приору, тюнинг приоры

‎App Store: Voloco: Вокальная студия

Voloco — это мобильная студия звукозаписи, которая поможет вам зазвучать как можно лучше.

50 МИЛЛИОНОВ ЗАГРУЗОК
Певцы, рэперы, музыканты и создатели контента скачали Voloco 50 миллионов раз, потому что он повышает качество звука до профессионального уровня, будучи интуитивно понятным в использовании. Записывайте лучшие треки, демонстрации, закадровый голос и видео-выступления с Voloco прямо сегодня.

СТУДИЙНЫЙ ЗВУК БЕЗ СТУДИИ
Зазвучите как профессионал — студия, микрофон или сложное программное обеспечение вам не потребуются. Voloco автоматически удаляет фоновый шум и позволяет корректировать высоту голоса, чтобы вы достигли гармонии. Voloco также предлагает множество предустановок для эффектов сжатия, эквалайзера и реверберации, чтобы довести вашу запись до совершенства.

БЕСПЛАТНАЯ БИБЛИОТЕКА БИТОВ
Выбирайте из тысяч бесплатных битов, написанных ведущими продюсерами, для рэпа или пения. Voloco автоматически определяет тональность бита, чтобы убедиться, что вы все делаете правильно.

БЕСПЛАТНО ИМПОРТИРУЙТЕ СВОИ БИТЫ
С Voloco использование ваших битов совершенно бесплатно.

ОБРАБОТКА СУЩЕСТВУЮЩЕГО АУДИО ИЛИ ВИДЕО
Очень просто применить эффекты Voloco к аудио, записанному в другом месте. Вы также можете применить эффекты Voloco к вокалу предварительно записанных видео. Импортируйте видео-интервью со знаменитостями и сделайте их похожими на ребенка или рассерженного инопланетянина. Будьте креативными!

ОТДЕЛЕНИЕ ВОКАЛА
Отделите вокал от существующих песен и создайте что-то невероятное. Хотите услышать Элвиса с коррекцией высоты тона? Или заставить Фрэнка Синатру походить на жуткого демона? Импортируйте песню, отделите вокал, выберите эффект, и вы получите мгновенно запоминающийся ремикс. Вы даже сможете отделить и отредактировать вокал из музыкальных клипов!

ЭКСПОРТ
Если вы хотите завершить микс с помощью другого приложения, это будет просто. Вы можете создавать рэп или петь поверх трека, записывать себя и экспортировать только свой вокал в формате AAC или WAV для окончательного сведения в любимой DAW.

ПОПУЛЯРНЫЕ ТРЕКИ
Прослушайте треки, которые выполнены пользователям на профессиональном уровне с помощью Voloco — в разделе «Популярные Треки» приложения.

БЛОКНОТ С ТЕКСТАМИ ПЕСЕН
Запишите свои тексты, чтобы у вас было все необходимое для создания лучшего трека прямо в приложении.

50+ ЭФФЕКТОВ
Voloco содержит более 50 эффектов, сгруппированных в 12 предустановленных пакетов.

Начинающий: два варианта автоматической настройки вокала, богатый пресет гармонии, монстр-вокодер и чистый пресет только для шумоподавления.

LOL: Забавные эффекты, включая вибрато, пьяную мелодию и вокал.
Жуткий: Пришельцы, демоны, призраки и многое другое.
Болталка: Классические и будущие звуки электро-фанка.
Современный рэп I: Добавьте стерео-ширину, толщину и вес вашему вокалу.
Современный рэп II: Расширенные гармонии и эффекты, которые отлично подходят для импровизации.
P-Tain: Экстремальная коррекция высоты звука плюс септаккорды. Идеально подходит для RnB и рэпа.
Bon Hiver: Великолепная гармония и автонастройка голоса в стиле песни Бон Айвера «Woods».
8 Bit Chip: Пищит и гудит, как в ваших любимых играх из 80-х Duft Pank: фанковый вокодер звучит так же, как некий французский электронный дуэт.
Герой ситары: Вдохновлен индийской классической музыкой.

Политика конфиденциальности: https://resonantcavity.com/wp-content/uploads/2020/02/privacy.pdf
Условия и положения: https://resonantcavity.com/wp-content/uploads/2020/02/appterms.pdf

Любите Voloco?
Смотрите обучающие материалы Voloco: https://www.youtube.com/channel/UCTBWdoS4uhW5fZoKzSQHk_g
Слушайте великолепные выступления Voloco: https://www.instagram.com/volocoapp
Получайте обновления Voloco: https://twitter.com/volocoapp

Тюнинг музыки в машине

О хорошем звуке мечтают практически все автолюбители. Кто-то доволен просто хорошей магнитолой, а кто-то превращает свой автомобиль в дискотеку на колёсах. И тем и другим прописан тюнинг музыки в машине, так как очень часто производители акустических систем экономят на качестве и попросту не дорабатывают аппаратуру до конца. Поэтому, чтобы музыка радовала за рулём, нужен качественный тюнинг.

Основные составляющие аудиосистемы автомобиля, которые можно доработать самостоятельно или в специальном салоне автозвука

Каждый автолюбитель хочет иметь в своей машине хорошо звучащую аудиосистему

Все современные автомобили выпускаются в комплекте с аудиосистемой, даже модели бюджетных авто имеют примитивную магнитолу и динамики. Очень часто базовые акустические системы не дают желаемого звучания, для качественного и чистого звука нужен тюнинг звука авто.

  1. Магнитола — именно с её замены начинается тюнинг звука в машине. Она обеспечивает функциональные возможности звука.
  2. Динамики — от их числа, качества, количества и расположения зависит чистота и громкость звучания.
  3. Сабвуфер — добавляет мощи звукам и басам.
  4. Усилитель — расширение диапазона частот, улучшение качества, добавляет глубины звучания.

Магнитола

Своими руками можно доработать магнитолу для того, чтобы подключить усилитель. А если конкретно, то необходим линейный выход.

  1. Снимите магнитолу и разберите её. Отыщите контакты микросхемы для усилителя.

Схематично это выглядит так

  1. Выпаиваем массу и 4 линейных выхода.

  1. Так выглядит готовое устройство

Динамики

Если позволяют средства, можно купить кучу динамиков разного размера и понавешать их по всему салону, причём за ваши деньги качество звучания можно достичь самого высокого. Но так как мы рассматриваем только тюнинг, поэтому будем работать со старыми, уже имеющимися динамиками. При помощи реставратора для покрышек Doctor Wax можно придать звучанию баса, глубины и отчётливости.

Для получения этих чудо-свойств у обычных динамиков необходимо всего лишь пропитать их гофру с внутренней и внешней стороны.

Весь фокус в том, что эта жидкость делает резину мягче. Но в случае высыхания всё вернётся назад. Действие жидкости длится примерно 2–3 года.

Такая доработка колонок достаточно бюджетная и не требует дополнительных сил и времени. Музыка не будет уже по-прежнему играть общим плоским фоном, а будут слышаться отдельные инструменты.

Сабвуфер

  1. Хорошим расположением сабвуфера является спереди по центру. Но к сожалению, если автомобиль небольшой, это расположение невозможно. Такой способ хорош для микроавтобуса.
  2. Багажник (сабвуфер направлен вперёд). Наверное, самый популярный способ. Но если расстояние от сабвуфера до противоположной стенки багажника будет большое, то пострадают басовые звуки. В седане или купе звуковая волна, достигая багажника, будет менять фазу на обратную.
  3. Багажник (сабвуфер направлен назад). Сам по себе способ расположения хороший, но для хэтчбеков и фургонов.

В машинах типа седан или купе ситуация со звуковой волной будет аналогичная, что и в пункте 2. Чтобы это исправить, нужен большой акустический экран и удаление препятствий у звуковой волны или уменьшение корпуса.

  1. Расположение наравне с полом. Такой способ хорош тем, что дно багажника является акустическим экраном, басы слышатся хорошо и приобретают дополнительную энергию. Он подходит под все типы авто.
  2. На задней полке. Больше подойдёт для купе или седана. Важно чтобы дека была прочной и выдержала вес устройства и давление от звуковых волн.

Что нужно знать про сабвуфер

  • Чем больше вес устройства, тем лучше качество баса.
  • Чтобы погасить вибрации, необходимо заизолировать корпус изнутри при помощи дерева или ДВП. Главное, не переборщить со звукопоглощающим материалом. Он нужен для понижения эффекта стоячих волн, но если материала много, то звучание станет зажатым.

Меняем провода на усилителе

Почему-то производители в погоне за экономией очень часто пытаются сэкономить, поэтому очень часто нужна доработка усилителя. От толщины провода напрямую зависит качество звука. Чем толще провод, тем лучше звук. Замену проводов лучше делать на сабвуферах, так как по этим проводам в них течёт большая энергия.

Доработка усилителя, что нужно сделать:

  1. Подобрать нужный провод для замены, лучше качественный, желательно не цельный (ВВГ), так как сигнал при прохождении через него будет искажаться. Лучше остановить свой выбор на ПВС (плетёный), который выполнен из бескислородной меди. Толщина выбирается в зависимости от мощности аппаратуры.
  2. Убираем старые провода, заменяем новыми. Если имеется кронштейны, то провода старые также отрезаем, а на их место припаиваем новые.

Важно! Провода от источника звука до колонок должны быть тоже хорошими, от этого зависит уровень звука и его качество.

Очень часто, особенно в китайских моделях усилителей, дорабатывать нужно трансформатор. Он греется, даже когда музыка не играет. Основное решение — это замена трансформатора. Можно ещё и конденсаторы заменить, которые будут рассчитаны на большую ёмкость и напряжение.

Общие советы по музыкальному тюнингу авто

  1. Самое важное при установке усилителя — это определиться с месторасположением. От этого зависит какой длины будут провода. Их длину следует рассчитать заранее. Не забывайте, что от длины провода будет зависеть и качество звука, чем короче провод, тем он лучше.

Важно! Не устанавливайте усилитель вверх ногами или на бок, обеспечьте ему циркуляцию свободную воздуха. Его нельзя накрывать ковриками, так как он может нагреваться, что может привести к возгоранию.

  1. Динамики. Самое лучшее место для передних динамиков — это двери.

Динамики звучат наилучшим образом, когда надёжно и под правильным углом закреплены.

  1. Демпфируйте двери автомобиля, так как они имеют неровную поверхность. Если постучать по двери, то в одном месте звук будет чёткий, а в других глухой. Поэтому где отчётливый звук, устанавливайте материал жёсткий, а где глухой — мягкий.

Подведём итог вышесказанного: доработка акустики дело, с одной стороны, простое, а с другой — очень серьёзное. Важно соблюдать технику безопасности и быть предельно осторожным. Качественно выполненный музыкальный тюнинг авто будет радовать вас любимой музыкой долгое время.

Профессиональный тюнинг автомобиля в Санкт-Петербурге

Еженедельное видео из жизни моего тюнинг-ателье Фантюнинг, которое, по доброй традиции, вывешивается тут по понедельникам.

Ремонт карбона в Фантюнинге.

Друзья, подписывайтесь на мой видео-канал на Youtube.

.

Я уже рассказывал про то, что к нам приезжал новый, только из салона, Паджеро Спорт на антихром. Теперь мой рассказ будет о тюнинге салона этого джипа. Мне очень приятно, что всё больше и больше становится людей, кому не нравится ездить на одинаковых и от этого скучных автомобилях и они начинают прямо сразу после покупки переделывать их под свой вкус, вносить в них те изменения, которые нельзя

Друзья, если вы — счастливый обладатель Мерседеса GLE в кузове W167 в AMG-пакете и хотите придать бОльшей агрессии своему автомобилю, то я могу предложить вам обвес GLE63 как в оригинальных запчастях, так и в качественной копии (которая будет изготовлена из АБС-пластика). В комплект обвеса входит передний бампер AMG, решетка радиатора в стиле AMG GT, диффузор заднего бампера и насадки

Я как-то раньше не сильно обращал внимание на Toyota Alphard, но до тех пор, пока он к нам не заехал на небольшие работы. Для меня было большим и очень приятным сюрпризом насколько комфортный он внутри, конечно же прежде всего меня поразили раздельные кресла с подлокотниками и выезжающими под ноги поддержками как на Майбахе. Внешность у этого автомобиля интересная, но на мой взгляд не хватает п

Приезжал к нам из Москвы в Питер свежий кабриолет Mercedes Benz SLK R172 с проблемой — крыша перестала открываться. Мы его придиагностировали и нашли неисправность в гидравлической системе, которую мы исправили. Ну и заменили гидравлическую жидкость в системе. Теперь крыша отлично работает и будет радовать владельца этого замечательного кабриолета снова.

Совсем недавно писал статью о том, что любое поколение Toyota Land Cruiser 200 можно переделать в последний рестайлинг 2016 модельного года. И вот настало время рассказать о таком автомобиле, который мы сделали в рекордно сжатые сроки, при этом переделки коснулись не только внешности, но и салона, и музыки. Но всё по порядку. Приехал к нам обыкновенный Крузер 200 первого поколения:

Друзья, я рад предложить вашему вниманию японский обвес ABL Line-S на крайнее поколение Митсубиси Паджеро Спорт 2020-го модельного года.  Pajero Sport — достаточно редкий автомобиль в тюнинге и мне очень приятно, что я могу порадовать вас новинкой на совсем новый автомобиль. В комплект обвеса входят: — накладка на передний бампер с ходовыми светодиодными огнями — накладк

Друзья, хочу напомнить, что у нас в ассортименте пару лет назад появились цветные ремни безопасности. То есть можно поставить в свой автомобиль красные, синие, желтые, фиолетовые и т. д. Но немногие знают, что можно нанести любой принт (рисунок, надпись) на ремень и индивидуализировать салон автомобиля под себя. Принт на ремень наносится специальной несмываемой краской, которая не будет пачкать

Вам нравится экспериментировать? Хотите выделить свой автомобиль из серой толпы? FANTUNING – это профессиональный тюнинг-центр, который поможет вам в этом деле!

Внешний облик автомобиля – то, что запоминается и въедается в память. А тюнинг автомобиля – это отличный способ изменить стандартный заводской облик транспортного средства, сделать его по-настоящему эксклюзивным и неповторимым. Сидеть за рулем авто уникального стиля – вполне естественное желание каждого автомобилиста. Но купить готовое транспортное средство, в дизайне которого не хочется что-то изменить, согласитесь, невозможно. Зная это, производитель оставляет в интерьере и экстерьере транспортного средства достаточный простор для фантазий. Чем, собственно, и пользуются сегодня современные тюнинг-компании.

Тюнинг авто в МСК и СПб с каждым годом набирает все большую популярность. Чтобы изменить автомобиль, придать ему особенных очертаний, сегодня мировые тюнинг-ателье создают и поставляют на рынок эксклюзивную продукцию, разнообразие и уникальность которой не перестает удивлять даже самых искушенных потребителей.

FANTUNING – это команда экспертов, которые одними из первых узнают о поступающих на рынок тюнинга авто новинках. Профессионализм наших сотрудников и индивидуальный подход к выполнению любого проекта поможет каждому клиенту выбрать для себя идеальные аксессуары. Ведь для нас тюнинг автомобиля – не просто работа. В первую очередь – это увлекательное занятие, приносящее удовольствие от успешно выполненных проектов.

Почему тюнинг заказывают у нас?

  • Гарантия высокого качества на любой аксессуар или деталь.
  • Гибкая ценовая политика.
  • Бесплатные консультации по автотюнингу от ведущих специалистов нашего центра.

Вам нужны диски и колодки для автотюнинга? Ищете эксклюзивные решетки радиатора? Мечтаете о самом модерновом тюнинг-бампере? Ассортимент товаров, предлагаемый на страницах каталога FANTUNING, большой, поэтому даже для самых требовательных клиентов мы предоставим идеальное, неподражаемое решение.

FANTUNING – профессиональный тюнинг авто в Москве (ул. Крылатская, 2) и Санкт-Петербурге (ул. Софийская, 8, к.1, стр.3). Уникально, качественно и доступно!

6.2 Система настройки

Первое, что должны сделать музыканты, прежде чем они смогут играть вместе, — это «настроиться». Для музыкантов, придерживающихся стандартной западной музыкальной традиции, это означает согласование того, какая высота тона (какая частота) является «ля», а что — «си-бемоль» и так далее. В других культурах не только разные названия нот и разные гаммы, они могут даже иметь разные ноты — разные высоты тона, основанные на другой системе настройки. Фактически, современная западная система настройки, которая называется Equal temperament , заменила (относительно недавно) другие системы настройки, которые когда-то были популярны в Европе.Все системы настройки основаны на физике звука. Но на всех них также влияет история их музыкальных традиций, а также особенности настройки инструментов, используемых в этих традициях.

Примечание

Нужно ли выбирать только одну систему настройки? Присоединяйтесь к обсуждению на вводном мероприятии

Ниже вы найдете введение в различные системы настройки, включая: пифагорейскую, среднюю тональность, простую интонацию, хорошие темпераменты, равномерный темперамент и широкую настройку.

Чтобы понять все приведенное ниже обсуждение, вы должны быть довольны как музыкальной концепцией интервала, так и физической концепцией частоты. Если вы хотите следить за всем, но не совсем уверены в соотношении высоты тона и частоты, вам могут быть полезны следующие данные: высота звука; Акустика для теории музыки; Гармоническая серия I: тембр и октавы; октавы и тональная система мажор-минор. Если вы не знаете, что такое интервалы (например, мажорные трети и чистые четверти), см. «Интервалы и гармоники серии II: гармоники, интервалы и инструменты».Если вам нужно пересмотреть математические концепции, см. Разделы «Музыкальные интервалы, частота и соотношение» и «Силы, корни и равномерный темперамент». Между тем, вот достаточно нетехническое изложение информации ниже: Современная западная музыка использует систему настройки равного темперамента. В этой системе октава (скажем, от C до C) разделена на двенадцать равномерно расположенных нот. «Равные интервалы» для музыканта в основном означает, что каждая из этих нот находится на расстоянии полшага от следующей, и что все полушаги звучат как изменение высоты тона одинакового размера.(Для ученого или инженера «равномерно распределенные» означает, что соотношение частот двух нот в любом полушаге всегда одинаково.) Эта система настройки очень удобна для некоторых инструментов, таких как фортепиано, а также позволяет очень легко менять тональность без перенастройки инструментов. Но внимательное прослушивание музыки или взгляд на физику задействованных звуковых волн показывает, что высота звука равной темперации не основана на гармониках, физически производимых любым музыкальным звуком. «Равные» отношения его полушагов представляют собой корень двенадцатой степени из двух, а не отражают более простые соотношения, производимые самими звуками, а важные интервалы, которые создают гармонии, могут звучать немного расстроенно.Это часто приводит к некоторой «подстройке» настройки в реальных выступлениях в сторону от равномерного темперамента. Это также приводит к тому, что многие другие музыкальные традиции предпочитают строи, отличные от равных по темпераменту, особенно строи, в которых некоторые важные интервалы основаны на чистых, простых интервалах физики. Для того, чтобы использовать эти предпочтительные интервалы, традиция настройки может выполнять одно или несколько из следующих действий: использовать гаммы, в которых ноты расположены неравномерно; избегайте любых нот или интервалов, которые не работают с определенной настройкой; изменить настройку некоторых нот при изменении тональности или режима.

Настройка на основе Harmonic Series

Почти все музыкальные традиции признают октаву. Когда нота Y имеет частоту, вдвое превышающую частоту ноты Z, тогда нота Y на одну октаву выше, чем нота Z. Простой математический способ сказать это — соотношение частот 2: 1. Две ноты, разнесенные ровно на одну октаву, хорошо звучат вместе, потому что их частоты связаны таким простым способом. Например, если у ноты была частота, это было 2.В 11 раз больше частоты другой ноты (вместо ровно в 2 раза), эти две ноты не будут звучать так хорошо вместе. Фактически, большинство людей сочли бы эффект очень неприятным и сказали бы, что ноты не «созвучны» друг другу.

Чтобы найти другие ноты, которые звучат «созвучно» друг другу, мы ищем другие наборы высот, которые имеют «простую» частотную взаимосвязь. Эти наборы высоты тона с тесно связанными частотами часто записываются в общих обозначениях как гармонический ряд.Гармонический ряд — это не просто полезная идея, созданная теорией музыки; это часто встречается в «реальной жизни», в реальной физике музыкальных звуков. Например, горн может воспроизводить только ноты определенного гармонического ряда. И каждая музыкальная нота, которую вы слышите, — это не одна чистая частота, а на самом деле смесь высот определенного гармонического ряда. Относительная сила гармоник — вот что придает ноте ее тембр. (См. Гармонические серии II: Гармоники, интервалы и инструменты; Стоячие волны и музыкальные инструменты; и Стоячие волны и духовые инструменты, чтобы узнать больше о том, как и почему музыкальные звуки строятся из гармонических последовательностей.)

Рисунок 6.1. Гармоническая серия на C

Вот первые шестнадцать высот в гармонической серии, которая начинается с до мажор. Сериал продолжается бесконечно, передачи становятся все ближе и ближе друг к другу. Гармонический ряд может начинаться с любой ноты, поэтому существует много гармонических рядов, но каждый гармонический ряд имеет одинаковый набор интервалов и одинаковые отношения частот .

Что значит сказать, что два звука имеют «простую частотную взаимосвязь»? Это не значит, что их частоты почти одинаковы.Две ноты с почти одинаковыми частотами — скажем, частота одной в 1,005 раза больше другой — плохо звучат вместе. Опять же, любой, кто привык к точной настройке, сказал бы, что они «расстроены». Ноты с близкими отношениями имеют частоты, которые можно записать как отношение двух маленьких целых чисел; чем меньше числа, тем теснее связаны примечания. Например, две ноты с одинаковой высотой тона имеют соотношение частот 1: 1, а октавы, как мы уже видели, равны 2: 1.Обратите внимание, что когда две высоты звука связаны таким образом простого отношения, это означает, что они могут считаться частью одного и того же гармонического ряда, и на самом деле фактический гармонический ряд двух нот может также перекрывать и усиливать друг друга. Тот факт, что две ноты дополняют и усиливают друг друга таким образом, а не представляют человеческому уху две совершенно разные гармонические последовательности, может быть основной причиной того, почему они звучат согласно и «созвучно».

Примечание

Никто еще не доказал, почему комбинации простых соотношений кажутся нам приятными.В качестве удобочитаемого введения в тему я предлагаю книгу Роберта Журдена «Музыка, мозг и экстаз ».

Обратите внимание, что фактическая частота нот не имеет значения. Важно то, как они сравниваются друг с другом — в основном, сколько волн одной ноты проходит для каждой волны другой ноты. Хотя фактические частоты нот будут меняться для каждой гармонической серии, сравнительное расстояние между нотами, их интервал будет таким же.

Дополнительные примеры см. В гармоническом ряду на рис. 6.1. Число под примечанием сообщает вам отношение частоты этой ноты к частоте первой ноты в серии — основной . Например, частота ноты с номером 3 на рисунке 6.1 в три раза больше частоты основной гармоники, а частота ноты с номером пятнадцать в пятнадцать раз больше частоты основной гармоники. В этом примере основной является C. Частота этой ноты, умноженная на 2, дает вам еще одну C; еще раз 2 (4) дает еще C; умножение на 2 снова дает еще одно C (8) и так далее.А теперь посмотрите на буквы G в этой серии. Первый — номер 3 в серии. 3 умножить на 2 равно 6, и число 6 в ряду также будет G. То же самое и число 12 (6 умноженное на 2). Проверьте сами другие ноты в серии, разнесенные на октаву. Вы обнаружите, что соотношение для одной октавы всегда 2: 1, так же как соотношение для унисона всегда 1: 1. Ноты с этим соотношением малых чисел 2: 1 настолько тесно связаны, что мы даем им одно и то же имя, и большинство систем настройки основаны на этом соотношении октав.

Следующее наиболее близкое соотношение основано на соотношении 3: 2, интервале идеальной квинты (например, C и G в примере гармонического ряда). Следующее наименьшее соотношение, 4: 3, дает интервал идеальной четверти. Опять же, эти ноты так тесно связаны и так хорошо звучат вместе, что их интервалы были названы «идеальными». Идеальная пятая часть занимает видное место во многих системах настройки. В западной музыке все мажорные и минорные аккорды содержат или, по крайней мере, явно подразумевают идеальную квинту.(Подробнее об интервалах в мажорных и минорных аккордах см. В разделах «Триады» и «Именование триад»).

Пифагорейская система названа так потому, что на самом деле она обсуждалась Пифагором, известным греческим математиком и философом, который в шестом веке до н. Э. уже признали простую арифметическую взаимосвязь между октавами, квинтами и четвертями. Он и его последователи считали, что числа являются правящим принципом вселенной, а музыкальные гармонии — основным выражением математических законов Вселенной.Их модель вселенной включала в себя «небесные сферы», создающие своего рода гармонию, когда они двигались по кругу, продиктованные теми же арифметическими соотношениями, что и музыкальные гармонии.

В системе Пифагора вся настройка основана на интервале чистой квинты. Чистые интервалы — это интервалы гармонических рядов с очень простыми соотношениями частот. Таким образом, чистая квинта будет иметь соотношение частот ровно 3: 2. Используя серию идеальных квинт (и предполагая также идеальные октавы, чтобы вы заполняли каждую октаву по ходу), вы в конечном итоге можете заполнить всю хроматическую гамму.

Рисунок 6.2. Пифагорейская интонация

Вы можете продолжить эту серию идеальных квинт, чтобы получить остальные ноты хроматической гаммы; серия продолжалась бы фа-диез, до-диез и так далее.

Основная слабость системы Пифагора состоит в том, что серия чистых совершенных квинт никогда не приведет вас к ноте, которая находится на чистую октаву выше той ноты, с которой вы начали. Чтобы понять, почему это проблема, представьте, что вы начинаете с буквы C. Серия идеальных квинт даст: C, G, D, A, E, B, F-диез, C-диез, G-диез, D-диез, A-диез, E диез и си диез.При равной темперации (в которой не используются чистые квинты) эта си-диез будет точно такой же высотой, что и до семи октав выше того места, где вы начали (так что серию можно, по сути, превратить в замкнутый цикл, Circle пятых). К сожалению, си-диез, которое получается после серии чистых квинт, немного выше, чем C.

.

Итак, чтобы сохранить чистые октавы, инструменты, использующие настройку Пифагора, должны использовать одиннадцать чистых квинт и одну меньшую квинтэ. Меньший квинтэссен традиционно назывался волк квинтэссен из-за его неприятного звука.Клавиши, которые избегают звука волчьей пятой, отлично подходят для инструментов, настроенных таким образом, но клавиши, в которых часто слышится волчья квинта, становятся проблемой. Чтобы избежать резкости волчьих интервалов, некоторые клавесины и другие клавишные инструменты были построены с разделенными клавишами для D-диез / ми-бемоль и соль-диез / ля-бемоль. Передняя половина клавиши будет воспроизводить одну ноту, а задняя половина — другую (настроенную по-разному) ноту.

Пифагорейский строй широко использовался в средневековье и эпоху Возрождения.Мажорные секунды и трети в пифагорейской интонации больше, чем в равной темперации, а второстепенные секунды и трети меньше. Некоторые люди считают, что использование таких интервалов в средневековой музыке не только более достоверно, но и звучит лучше, поскольку музыка была написана для этой системы настройки.

Более современная западная музыка, с другой стороны, звучит неприятно с пифагорейскими интонациями. Хотя квинты звучат великолепно, трети просто слишком далеки от чистых мажорных и минорных третей гармонического ряда.В средневековой музыке третий считался диссонансом и использовался экономно — и на самом деле, когда вы используете пифагорейскую настройку, это действительно диссонанс — но большинство современных гармоний строятся из третей (см. Триады). Фактически, общая гармоническая традиция, которая включает в себя все, от контрапункта барокко до современного рока, часто называется триадической гармонией .

Некоторые современные незападные музыкальные традиции, которые имеют совершенно другой подход к мелодии и гармонии, все еще основывают свою настройку на идеальной квинте.Волчьи квинты и уродливые трети не являются проблемой в этих традициях, которые строят каждый режим в рамках идеальной квинты, перенастраиваясь на разные режимы по мере необходимости. Чтобы немного узнать об одной из таких традиций, см. Индийская классическая музыка: настройка и рага.

Система среднего тона для получения приятных третей использует подход, противоположный пифагорейскому. Он использует чистую мажорную треть. В этой системе весь тон (или весь шаг) считается равным ровно половине чистой мажорной трети.Это среднее значение (среднее значение) из двух тонов, что и дало название системе. Полутон (или полутон) — это ровно половина (другое среднее значение) целого тона.

Эти меньшие интервалы хорошо работают при настройке среднего тона, но в результате получается квинта, которая заметно меньше чистой квинты. И серия чистых третей также в конечном итоге не будет соответствовать чистым октавам, поэтому инструмент, настроенный таким образом, также будет иметь проблемы с волчьими интервалами.

Как упоминалось выше, пифагорейский строй имел смысл в средневековье, когда в музыке доминировали квинты.Как только концепция гармонии в третях утвердилась, трети стали наиболее важным интервалом; простые идеальные квинты теперь воспринимались как «аскетичные» и, в общем, звучащие в средневековье. Таким образом, настройка среднего тона была очень популярна в Европе в 16-18 веках.

Но пятых нельзя полностью избежать. Например, основной мажорный или минорный аккорд состоит из двух третей, но между двумя внешними нотами у него также есть идеальная квинта (см. Триады). Таким образом, даже когда настройка среднего тона пользовалась большой популярностью, некоторые композиторы и музыканты искали другие решения.

В интонации и пятая, и третья основаны на чистом, гармоническом интервале ряда. Поскольку аккорды состоят из третей и квинты (см. Триады), эта настройка делает типичные западные гармонии особенно резонансными и приятными для слуха; поэтому эта настройка часто используется (иногда неосознанно) музыкантами, которые могут быстро вносить небольшие изменения в настройку. Сюда входят вокалисты, большинство духовых инструментов и множество струнных инструментов.

Как объяснялось выше, использование чистых квинт и третей потребует какой-то корректировки.Простая интонация делает две аккомодации, чтобы дать ей чистые интервалы. Один из них — допустить неравенство в других интервалах. Посмотрите еще раз на гармонический ряд.

Рисунок 6.3.

Соотношение 9: 8 и 10: 9 в гармоническом ряду записывается как целые ноты. 9: 8 считается мажорным целым тоном , а 10: 9 — минорным целым тоном . Разница между ними составляет менее четверти полутона.

По мере того, как серия продолжается, отношения становятся меньше, а ноты ближе друг к другу.Обычная нотация записывает все эти «близкие друг к другу» интервалы в виде целых шагов (целых тонов) или полутонов (полутонов), но, конечно, все они немного отличаются друг от друга. Например, ноты с соотношением частот 9: 8, 10: 9 и 11:10 записываются как целые шаги. Чтобы сравнить, насколько они близки (или далеко) на самом деле, превратите отношения в десятичные дроби.

Передаточное число целого шага в десятичном формате

  • 9/8 = 1,125

  • 10/9 = 1.111

  • 11/10 = 1,1

Это довольно небольшие различия, но их все же легко слышно человеческим ухом. В простой интонации используется как цельный тон 9: 8, который называется мажорным цельным тоном , так и цельный тон 10: 9, который называется минорным цельным тоном , для создания как чистых третей, так и чистых квинт.

Примечание

На случай, если вам интересно, размер всего тона системы «среднего тона» также является средним, или средним, целых мажорных и минорных тонов.

Еще одно приспособление к реальности, которое должна обеспечивать простая интонация, — это тот факт, что одну настройку просто интонации нельзя использовать для игры в нескольких тональностях. При построении просто интонационной настройки имеет значение, какие ступени шкалы являются основными целыми тонами, а какие — второстепенными целыми тонами, поэтому инструмент, настроенный точно для игры только с интонацией в тональности до мажор, должен будет перенастроиться, чтобы играть в до. диез мажор или ре мажор. Для инструментов, которые могут настраиваться почти мгновенно, таких как голоса, скрипки и тромбоны, это не проблема; но он не работает с фортепиано, арфами и другими инструментами, которые не могут быстро настроить небольшие настройки.

На момент написания этой статьи была полезная информация о различных системах настройки на нескольких разных веб-сайтах, включая The Development of Musical Tuning Systems, где можно было услышать, как звучат некоторые интервалы в разных системах настройки, и Just Intonation Explained Кайла Ганна, который включены аудиосэмплы произведений, исполненных с использованием интонации.

Бывают случаи, когда настройка не является большой проблемой. Когда хороший хор гармонично поет без инструментов, он настраивается, даже не задумываясь об этом.Все аккорды будут стремиться к чистым квинтам и третям, а также секундам, четвертым, шестым и седьмым, которые отражают гармонический ряд. Инструменты, которые могут изменять большинство звуков достаточно для точной настройки во время выступления — в том числе большинство оркестровых инструментов — также имеют тенденцию играть «чистые» интервалы. Это может происходить бессознательно или намеренно, например, когда дирижер просит «расширить» или «сократить» интервал.

Но для многих инструментов, таких как фортепиано, орган, арфа, колокольчики, клавесин, ксилофон — любого инструмента, который нельзя быстро настроить, — настройка является большой проблемой.Клавесин, настроенный с использованием пифагорейской системы или просто интонации, может звучать идеально в одной тональности — например, до мажоре — и довольно хорошо гармонировать в связанной тональности — соль мажоре — но сильно расстраиваться в «далекой» тональности. «тональность как ре-бемоль мажор. Добавление разделенных клавиш или дополнительных клавиш может помочь (какое-то время это было обычным решением), но также затрудняет игру на инструменте. В западной музыке изобретенные и широко используемые системы настройки, которые непосредственно решают эту проблему, представляют собой различные темпераменты, в которых настройка нот слегка «умерена» от чистых интервалов.(У незападных музыкальных традиций есть свои собственные системы настройки, и это слишком большая тема для рассмотрения здесь. См. «Прослушивание балийского гамелана и индийской классической музыки: настройка и рага» для ознакомления с тем, что там есть.)

Как упоминалось выше, различные системы настройки, основанные на чистых интервалах, в конечном итоге должны включать «волчьи» интервалы, которые делают некоторые клавиши неприятными или даже непригодными для использования. Различные строчки с хорошим темпераментом , которые были очень популярны в 18 и 19 веках, пытались найти баланс между соблюдением чистых интервалов и избеганием «волчьих» интервалов.У хорошего темперамента может быть несколько чистых пятых, например, и несколько пятых, которые меньше чистой пятой, но не настолько малы, чтобы быть «волчьими» пятыми. В таких системах настройка каждой клавиши будет заметно отличаться, но каждая клавиша все равно будет приятно звучать и удобна в использовании. Это сделало хороший темперамент особенно желанным для игроков, играющих на трудно настраиваемых инструментах, таких как клавесин и фортепиано.

Примечание

Исторически сложилось так, что существует некоторая путаница относительно того, являются ли хороший темперамент и одинаковый темперамент одним и тем же, возможно потому, что хорошие темпераменты в то время иногда назывались «одинаковыми темпераментами».Но этот хороший темперамент сделал все клавиши одинаково полезными, не одинаково звучащими, как современный равный темперамент.

Как упоминалось выше, настройка среднего тона все еще была очень популярна в восемнадцатом веке. И. С. Бах написал свой знаменитый «Хорошо темперированный клавир» отчасти как призыв и рекламу перейти к системе хорошего темперамента. Различные ладовые темпераменты стали очень популярными в восемнадцатом и девятнадцатом веках, и большая часть музыки клавишных инструментов тех веков, возможно, была написана так, чтобы воспользоваться настройками определенных клавиш, в частности, хорошо темпераментов.Некоторые современные музыканты выступают за исполнение таких произведений с использованием хорошего темперамента, чтобы лучше понять и оценить их. Интересно отметить, что разные клавиши в настройке с хорошим темпераментом иногда считались выровненными по определенным цветам и эмоциям. Таким образом, у них могло быть больше общего с различными ладами и рагами, чем с клавишами одинакового темперамента.

В наше время хорошие темпераменты были заменены равными темпераментами, настолько в западной музыке, что равная темперация считается стандартной настройкой даже для голоса и для инструментов, которые с большей вероятностью будут играть, используя только интонацию, когда это возможно (см. Выше).При одинаковой темперации чистыми интервалами являются только октавы. Октава делится на двенадцать равных полушагов, а все остальные интервалы измеряются полушагами. Это дает, например, квинту, которая немного меньше чистой квинты, и большую треть, которая больше чистой основной трети. Различия меньше, чем у волчьих тонов в других системах настройки, но они все же есть.

Равномерная темперация хорошо подходит для музыки, которая часто меняет тональность, очень хроматична или гармонически сложна.Это также очевидный выбор для атональной музыки, которая вообще избегает идентификации с какой-либо тональностью или тональностью. Равный темперамент имеет четкую научную / математическую основу, очень прост, не требует перенастройки для ключевых изменений и безоговорочно принимается большинством людей. Однако из-за отсутствия чистых интервалов некоторым музыкантам это не нравится. Как упоминалось выше, на практике иногда ровная интонация заменяется равным темпераментом, и некоторые музыканты также хотели бы вернуть хороший темперамент, по крайней мере, для исполнения музыки, которая была сочинена с хорошим темпераментом.

Сравнение одинаковой темперации с гармонической серией

В некотором смысле равный темперамент — это также компромисс между пифагорейским подходом и подходом среднего тона. Ни третий, ни пятый не чисты, но и оба они ужасно далеки. Поскольку равная темперация делит октаву на двенадцать равных полутонов (полутонов), соотношение частот каждого полутона составляет корень двенадцатой степени из 2. Если вы не понимаете, почему это корень двенадцатой степени из 2, а не, скажем, одна двенадцатая, см. объяснение ниже.(Если вам нужно, есть обзор сил и корней в книге «Силы, корни и равный темперамент».)

Рисунок 6.4.

В равной темперации отношение частот в полутоне (полутоне) равно корню двенадцатой степени из двух. Тогда каждый интервал — это просто определенное количество полутонов. Только октава (двенадцатая степень корня двенадцатой) является чистым интервалом.

В равной темперации единственный чистый интервал — октава. (Двенадцатая степень корня двенадцатой степени двойки равна просто двум.) Все остальные интервалы задаются иррациональными числами, основанными на корне двенадцатой степени из двух, а не хорошими числами, которые можно записать как отношение двух маленьких целых чисел. Несмотря на это, равный темперамент работает довольно хорошо, потому что большинство интервалов, которые он дает, на самом деле попадают довольно близко к чистым интервалам. Чтобы убедиться в этом, взгляните на рисунок 6.5. Равная темперация и чистые интервалы рассчитываются как десятичные дроби и сравниваются друг с другом. (Вы можете сами найти эти десятичные дроби с помощью калькулятора.)

Рисунок 6.5. Сравнение соотношения частот для серии с равной темперацией и чистой гармоникой

Посмотрите еще раз на рисунок 6.1, чтобы увидеть, откуда берутся чистые интервальные отношения. Все отношения равного темперамента кратны корню двенадцатой степени из двух. Оба набора соотношений преобразуются в десятичные дроби (с точностью до десятитысячной), поэтому вы можете легко их сравнить.

За исключением унисона и октавы, ни одно из соотношений для одинаковой темперации не является точно таким же, как для чистого интервала.Однако многие из них достаточно близки. В частности, идеальные четверти, квинты и мажорные трети не так уж далеки от чистых интервалов. Интервалы, наиболее удаленные от чистых интервалов, — это большая седьмая, второстепенная седьмая и второстепенная секунда (интервалы, которые в любом случае считаются диссонирующими).

Поскольку равная темперация сейчас широко используется в качестве стандартной настройки, музыканты обычно даже не говорят об интервалах в терминах соотношений. Вместо этого сама настройка теперь определяется в терминах равномерного темперамента, с настройками и интервалами, измеряемыми в центах. цент — это 1/100 (корень сотой) полутона равной темперации. В этой системе, например, основной цельный тон, описанный выше, составляет 204 цента, минорный цельный тон — 182 цента, а чистая квинта — 702 цента.

Почему цент является корнем сотой полутона, а полутон — корнем двенадцатой октавы? Если вас беспокоит, что отношения в равной темперации являются корнями, вспомните чистые октавы и квинты гармонического ряда.

Рисунок 6.6. Частотные отношения

Помните, что независимо от того, с какой ноты вы начинаете, нота на октаву выше имеет частоту в 2 раза выше. Кроме того, независимо от того, с какой ноты вы начинаете, нота, которая на идеальную квинту выше, имеет ровно в полтора раза частоту. Поскольку каждый из этих интервалов многократно «раз» с точки зрения частот, когда вы складываете интервалов, вы умножаете на их частоты. Например, серия из двух идеальных пятых даст частоту 3/2 x 3/2 (или 9/4) начальной частоты.

Каждая октава имеет одинаковое соотношение частот; более высокая нота будет иметь 2 раз на частоту нижней ноты. Таким образом, если вы подниметесь на другую октаву оттуда (еще 2 раза), эта нота должна иметь частоту в 2 x 2, или в 4 раза больше, чем самая низкая нота. Следующая октава поднимает вас в 2 раза выше, или в 8 раз выше частоты первой ноты, и так далее.

Точно так же в каждой идеальной квинте более высокая нота будет иметь частоту, в полтора (3/2) раза превышающую частоту нижней ноты.Итак, чтобы узнать, насколько выше частота после серии идеальных квинт, вам придется умножать (а не складывать) на полтора (3/2) каждый раз, когда вы поднимаетесь еще на одну идеальную квинту.

Все интервалы работают одинаково. Итак, чтобы двенадцать полутонов (полутонов) равнялись одной октаве, размер полутона должен быть числом, которое дает ответ «2» (размер октавы), когда вы умножаете его двенадцать раз: в другом слова, корень двенадцатой степени из двух. И для того, чтобы сто центов равнялись одному полутону, размер цента должен быть числом, которое при 100-кратном умножении дает такой же размер, как полутон; другими словами, корень сотой двенадцатой степени из двух.Это одна из причин, по которой большинство музыкантов предпочитают говорить в терминах центов и интервалов, а не частот.

Одним из хорошо известных результатов темперированных настроек является слуховое явление, известное как ударов . Как упоминалось выше, в чистом интервале звуковые волны имеют частоты, которые связаны друг с другом очень простыми соотношениями. С физической точки зрения это означает, что две плавные волны так хорошо выстраиваются вместе, что объединенная волна — волна, которую вы слышите, когда обе они воспроизводятся одновременно, — также является плавной и очень устойчивой волной.Однако настройки, которые немного отличаются от чистого интервала, приведут к комбинированной волне с дополнительной неровностью. Поскольку каждая из двух волн очень ровная, сама неровность очень ровная и регулярная, и ее можно услышать как «биение» — очень регулярное изменение интенсивности звука. На самом деле удары настолько регулярны, что их можно отсчитывать по времени; для равной темперации они имеют порядок ударов в секунду в среднем диапазоне фортепиано. Настройщик пианино работает, слушая и синхронизируя эти удары, вместо того, чтобы точно «слышать» одинаковые интервалы темперации.

Следует также отметить, что некоторые музыкальные традиции по всему миру не используют тип точных настроек, описанных выше, не потому, что они не могут, а из-за эстетического предпочтения широкой настройки . В этих традициях звук многих людей, играющих точно такую ​​же высоту, считается тонким и неинтересным; звук многих людей, играющих около одной и той же высоты, воспринимается полным, живым и интересным.

Некоторые музыкальные традиции даже используют чрезвычайно точную версию широкой настройки.Например, оркестры гамелана в Юго-Восточной Азии эстетически предпочитают «живые и полные» звуки, исходящие от инструментов, играющих рядом, а не на одном поле. В некоторых типах гамеланов пары инструментов настроены очень точно, так что каждая пара воспроизводит удары, и частота ударов одинакова во всем диапазоне этого гамелана. Многолетние традиции позволяют мастерам гамелан надежно производить столь впечатляющие тюнинговые подвиги.

An Introduction to Historical Tunings

Давайте начнем с самого успешного тюнинга в Европе, если выносливость можно приравнять к успеху.Настройка Meantone появилась примерно в конце 15 века и широко использовалась в начале 18 века. Фактически, он выжил в очагах сопротивления, особенно в настройке английских органов, на протяжении всей жизни. 19 век. Никакой другой тюнинг на западе не сохранился за 400 лет. Посмотрим, что имел ввиду один из предложенных.

У каждой элегантной настройки есть генераторный принцип. Принцип генерации, лежащий в основе, означал, что одно было то, что было больше важно сохранить созвучие основных третей (от C до E, от F до A, от G до B), чем для сохранения чистота идеальных пятых (от C до G, от F до C, от G до D).На это есть акустические причины, а именно — хотя Я бы не хотел вдаваться в математику — ноты в немного расстроенной трети, будучи ближе друг к другу чем те, что в квинтэссе, создают более быстрые и тревожные биты, чем те, что находятся в немного расстроенном квинтэссе. (Я могу подтвердить это по опыту с моим собственным роялем Steinway, который я постоянно настраиваю на настройку 18-го века.) Эстетическая мотивация для Meanone заключалась в том, что композиторы влюбились в сладость мажорной музыки. в-третьих, и пытались уйти от средневековой строгости открытых идеальных пятых.

В мажорной трети чисто согласных две струны вибрируют с соотношением частот от 5 до 4. Например, если

А
вибрирует при
440 циклов в секунду,

тогда

C #
вибрирует при
550 циклов в секунду.

Или, если G вибрирует со скоростью 100 циклов в секунду, то B вибрирует со скоростью 125 и так далее. (Если вы хотите, чтобы это объяснили более подробно, посетите мою страницу Just Intonation Explained.) Размер чистого мажора 5: 4 третий — 386.3 цента, где цент равен одной 1200-й октавы или одной сотой полутона. Поскольку октава равна 1200 центов, по определению легко увидеть, что три чистые основные трети (3 x 386,3 цента = 1158,9) не равны октава. В этом вся проблема настройки клавиатуры, когда вы ограничены 12 шагами на октаву. Где ты положить бреши в цепочки идеальных мажорных третей?

Чистая совершенная квинта — это соотношение частот 3: 2; если

А

вибрирует при
440 циклов в секунду,

тогда

E
вибрирует при
660 циклов в секунду.

Чистая совершенная квинта должна иметь ширину 702 цента, что составляет примерно 7/12 октавы; наш текущий уравновешенный настройка обеспечивает идеальную квинту (700 центов) в пределах 2 центов, что ближе, чем большинство людей может различить, но трети (на 400 центов) далеко и формируют слышимые биения, которые уродливы, если вы почувствуете их чувствительность.

Давайте посмотрим на решение meanone. Не было единого неизменного, означало единственную настройку; до 20 века, настройка была искусством, а не наукой, и у каждого настройщика был свой метод настройки по своему вкусу.Ниже приведена диаграмма того, что изначально было наиболее распространенной формой meanone, называемой , 1/4 запятой означает один , Впервые задокументирован Пьетро Аароном в 1523 году, хотя он не использовал его для всех двенадцати полей:

Шаг: C C # D Eb E F F # G G # A A # B C
Центры: 0 76.0 193,2 310,3 386,3 503,4 579,5 696,8 772,6 889,7 1006,8 1082,9 1200

(Я адаптирую эту таблицу и те, что следуют ниже, из бесценной книги, библии исторической настройки клавиатуры: Настройка Оуэна Йоргенсена: сохранение совершенства темперамента восемнадцатого века, утраченное искусство темперамента девятнадцатого века и наука равного темперамента , Michigan State University Press, 1991.) Теперь давайте посмотрим на размеры мажорной трети и идеальной квинты на каждом поле:

— Ab 9024 902 9024 9024 9024 Ab — Eb
Главный третий Центров Perfect Fifth Центров
C — E 386,3 C — G 696,8 696,6
D — F # 386,3 D — A 696,5
Eb — G 386.5 Eb — Bb 696,5
E — G # 386,3 E — B 696,6
F — A 38620,3
F # — A # 427,3 F # — C # 696,5
G — B 386,1 G — D 696,4 737.7
A — C # 386,3 A — E 696,6
Bb — D 386,4 Bb — F 696,6 9024 D 696,6 9024 B — F № 696,6

Мажорная треть и идеальная квинта на одной и той же высоте, конечно, составляют мажорное трезвучие, самый распространенный аккорд. в европейской музыке с 1500 по 1900 год — это эпоха среднего. Давайте посмотрим, какие мажорные трезвучия у нас есть имел ввиду один тюнинг.

Основные трети шириной около 386 центов будут сладкими, созвучными, привлекательными. Восемь полей имеют практически идеальные мажорные трети на них — все, кроме Db, F #, Ab и B, у которых все трети составляют около 427 центов. Треть от 427 центов звучит так: WAWAWAWAWAWAWAWAWA … !!! и непригоден для нормального музыкального целей. (Поверьте мне в этом.) Все квинты стоят около 696 центов, за исключением одного, что на Ab, то есть 737 центов и звучит ужасно. Пятые будут лучше звучать на 702 центах, но на 696 или 697 вы этого не сделаете. действительно заметьте разницу, особенно если аккорд заполнен идеальной мажорной третью для сглаживания по поводу несоответствия.Именно отсюда в европейской музыке зародилась практика никогда не иметь открытой пятой части. звучит само по себе без заполнения третьей: запасная идеальная квинта не совсем созвучна, и это факт становится очевидным, если нет третьего.

Итак, одна настройка дает нам восемь основных трезвучий: C, D, Eb, E, F, G, A и Bb. Если ты пишешь пьеса в значении — это основные трезвучия, которые у вас есть. Посмотрите на клавиатуру 16-го века музыка: сколько трезвучий F #-мажор и Ab-мажор ты видишь? Вероятно, нет, и если вы их видите, это означает, что Композитор рассчитывал на настройку meanone, сосредоточенную вокруг некоторой высоты звука, отличной от C.Если вы хотите использовать I, IV, и аккорды V в вашей пьесе, вы можете писать в тональности C, D, F, G, A или Bb мажор. Если вы пишете буквой A мажор, нельзя переходить на аккорд V / V (си мажор), потому что это ужасно звучит. Музыка эпохи Возрождения и раннего барокко обычно состоит из нескольких клавиш, сгруппированных (в круге квинт) вокруг C, обычно C, F, G, D, Bb или A. интересно, почему Палестрина, Орландо Гиббонс и Генрих Шютц не успели сочинить фа мажор или Аб мажор? Они не могли, это звучало ужасно в их настройке.(Было несколько чисто вокальных ранних работ который прошел через трезвучия в различных тональностях, таких как мотет Хоскина Absalon fili mi и Ди Лассо Prophetiae sybyllarum , настройка и даже обозначение которого были предметом большей части 20-го века. полемика.)

Прежде чем мы оставим тему Meanone, давайте посмотрим на доступные минорные трезвучия:

902 9024 9024 F238 — С Б — Д
Второстепенная третья центов Perfect Fifth центов
C — Eb 310.3 C — G 696,8
C # — E 310,3 C # — G # 696,6
D — A 310,2 310,2
Eb — Gb 269,2 Eb — Bb 696,5
E — G 310,5 E — B 696,6 696.6
F # — A 310,2 F # — C # 696,5
G — Bb 310,0 G — D 696.4 696,4 696,4 G # — D # 737,7
A — C 310,3 A — E 696,6
Bb — Db 269,2 310.3 B — F # 696,6

Чистая второстепенная треть должна иметь соотношение частот 6: 5. Например, если C # вибрирует со скоростью 550 циклов в секунду, E должен вибрировать с частотой 660. Интервал соотношения 6: 5 составляет 315,64 цента. Ни одна из второстепенных третей здесь не означала, что она такая широкая, но большинство из них — 310 центов, что, простите за выражение, достаточно близко для джаза. (На самом деле, узкая минорная треть 7/6, часто используемая Ла Монте Янгом, составляет 266,8 цента, что заманчиво близко к 269; но 7/6 — это интервал, который никогда не был признан европейской теорией, хотя используется в джазе и арабской музыке. среди прочего.) Поэтому минорные трезвучия на C, C #, D, E, F #, G, A и B приемлемы. (Не тот, что на G #, несмотря на его нормальную минорную третью, потому что у него дико бьющая пятая.) Если задуматься, эти трезвучия определяют относительный минор мажорных тональностей, подразумеваемых мажорными трезвучиями выше:

Главный: C D Eb E F G A Bb
Незначительный: A B C C # D E F # G

Эти 16 трезвучий, 8 мажорных и 8 минорных, составляют гармонический словарь музыки эпохи Возрождения и раннего барокко.Не верите мне? Просмотрите коллекцию клавиатур 16-17 веков, такую ​​как Fitzwilliam Virginal Book .

Одно важное клавишное произведение начала 17 века (на самом деле настоящий шедевр) — это произведение Орландо Гиббонса. Лорд Солсбери Паван . Это ля минор. Если вы посмотрите на него (это в Исторической антологии г. Music ), Гиббонс несколько раз переходит на мажорные трезвучия на фа, соль и до (которые находятся в ля натуральном миноре), ми (в гармоническом мажоре) и D (не ля минор).Однако он никогда не использует мажор F # (V / ii). трезвучие, потому что в строе его клавесина его на самом деле нет. Он быстро использует трезвучие си мажор, даже хотя D # не существует в его гамме; но поскольку он никогда не использует Eb, вполне возможно, что он перенастроил струны Eb на D #, что заняло бы только мгновение на его клавикорде или девственнице. Если бы Гиббонс начал в тональности до минор, ему пришлось бы написать другую пьесу, потому что вместо перехода с ля минор на фа мажор ему пришлось бы перейти от до минор до аб мажор, а аб мажор, строго говоря, не существовал на его клавесине.

Вот начало пьесы Орландо Гиббонса «Лорд Солсбери Паван», исполненной в 1/4 запятой, означающей один темперамент: 1/4 запятой означает один
Вот тот же отрывок, исполненный в 12-тональной равной темперации: Равный темперамент

Поскольку он определяет, что звучит хорошо, настройка оказывает всепроникающее влияние на композиционные тенденции. Каждое музыкальное произведение является выражением настройки. Meantone рекомендовал композиторам использовать мажорные и минорные трезвучия, избегать открытых совершенных квинт без третей и не отклоняться более чем на три или четыре шага по кругу квинт от центральной тональности.Музыка эпохи Возрождения и раннего барокко звучала соблазнительно сладко и привлекательно. Играя его в современном равном темпераменте, мы совершаем насилие над его сущностной природой. Возможно, поэтому этот репертуар уже не так часто слышат. Он был закрашен уродливым серым цветом равного темперамента.

Почему это называется meanone? Потому что это разделяет разницу в том, где разместить определенные высоты. Если C и E настроены как совершенная мажорная треть от 386 центов, D следует настроить на 204 цента (9/8) за тональность C, но 182 цента (10/9) за тональность D.Настроен на 193, D прямо в посередине, на полпути между C и E, и на полпути между двумя точками, он должен быть в различных общие ключи; 193 — это среднее значение между 182 и 204. Темперамент среднего тона принес в жертву секунды, которые были в основном мелодические интервалы, а не гармонические, чтобы добиться красивых третей.

Последний интересный момент: 1/4 запятой означает, что один очень близок (как это было известно в 16 веке) по шкале, равной 31 шагу в октаву.Десять ступеней такой шкалы равняются 387,1 цента, что очень хорошо. действительно большая треть. От C до C # (хроматический полушаг) будет два таких шага, а от C до Db (диатонический полушаг) будет три; в значении один, C # и Db — это не одна и та же высота, равно как и F # и Gb и т. д. Моцарт предпочитал 1/6 запятую. означает один, что очень близко к 55-ступенчатому делению октавы. Его от C до C # составляли 4/55 октавы, а от C до Db было 5/55. (См. «Учение Моцарта об интонации» Джона Хинд Чесната, Journal of the American Музыковедческое общество Vol.30, No. 2 (лето, 1977), стр. 254-271).

(Вернуться в верхнее меню)

3. Веркмайстер III и W.T.C. Баха.

Если вы учились или когда-либо учились в музыкальном колледже, вы, вероятно, читали или вам сказали, что Иоганн Себастьян Бах написал сборник прелюдий и фуг The Well-Tempered Clavier во всех 24 мажорах. и минорные тональности, чтобы продемонстрировать равномерный темперированный строй.

Если так, то вас дезинформировали.

Бах не использовал одинаковый темперамент.Фактически, в его время не было возможности настроить струны так, чтобы они были равны темперамент, потому что не было приборов для измерения частоты. У них не было научного метода для достижения реальное равенство; они могли только приблизиться.

Баха, однако, интересовала настройка, которая позволила бы ему работать со всеми 12 клавишами, это не делало определенные триады запретными. Он был мастером контрапункта и раздражался, когда музыка в его голове требовалось трезвучие на ля-бемоль, и клавесин перед ним не мог сыграть его в унисон.(Фактически, однажды он измучил известного настройщика органа Зильбермана, играя кислые трезвучия Ab-мажор, пытаясь из одного из его органов.) Поэтому он был рад видеть, как тюнеры разрабатывают настройку, которая сегодня известна как темперамент. Тогда они звонили это равный темперамент (или иногда циркулирующего темперамента ) — не потому, что 12 шагов были равномерно распределены, но потому что вы могли одинаково хорошо играть в все ключи. Однако каждая клавиша немного отличалась, и Бах написал The Well-Tempered Clavier всего за 24 часа. основные и второстепенные ключи, чтобы использовать для этих различий, а не потому, что этих различий не было.

В любом случае (по Йоргенсену) ошибка в том, что Бах написал W.T.C. , чтобы воспользоваться из того, что мы называем равным темпераментом, проникло в словарь Grove 1893 года и с тех пор некритически преподавать как факт миллионам начинающих музыкантов. Господь знает, сколько времени потребуется, чтобы получить это ошибка из справочников.

Теоретик, который придумал самый простой способ настроить нужный Баху темперамент, был Немецкий органист Андреас Веркмайстер (1645-1706), чей самый известный строй, датируемый 1691 годом, известен как Werckmeister III.Таблица для Werckmeister III выглядит следующим образом:

Шаг: C C # D Eb E F F # G G # A A # B C
Центры: 0 90.225 192.18 294.135 390.225 498,045 588,27 696,09 792.18 888,27 996,09 1092,18 1200

Обратите внимание, что мы значительно приблизились к одинаковому темпераменту; Никакая подача не превышает 12 центов. Следующие идеальные квинты составляют 3/2 соотношения по 701,955 центов каждая: Gb — Db — Ab — Eb — Bb — F — C, а также A — E — B. Пифагорейская запятая распределяется между оставшимися пятыми, C — G — D — A и B — F #, каждая из которых составляет 696,09 центов. Давайте посмотрим на трезвучия, которые у нас теперь есть на каждом поле, для ясности организованные по кругу квинт:

Главный третий центов Perfect Fifth центов Малая третья центов
C — E 390.225 C — G 696.09 C — Eb 294.135
G — B 396.09 G — D 696.09 G — Bb 300,0
D — F # 396.09 D — A 696.09 D — F 305.865
A — C # 401.955 A — E 701.955 A — C 311,73
E — G # 401.955 E — B 701,955 E — G 305.865
B — D # 401.955 B — F # 696.09 B — D 300,0
F # — A # 407,82 F # — C # 701.955 F # — А 300.0
Db — F 407,82 Db — Ab 701,955 C # — E 300,0
Ab — C 407,82 Ab — Eb 701,955 G # — B 300,0
Eb — G 401.955 Eb — Bb 701.955 Eb — Gb 294.135
Bb — D 396.09 Bb — F 701.955 Bb — Db 294,135
F — A 390,225 F — C 701,955 F — Ab 294.135

Просматривая столбцы, вы можете получить представление о качестве каждой триады. Обратите внимание, что идеальной пятой не бывает меньше 696 центов, но не шире 702; это то, что делает все 12 (или 24 ключа) пригодными для использования. Ближайший крупный трети к совершенству — это C-E и F-A.G-B, D-F # и Bb-D стоят каждый по 396,09 цента, что все еще слаще, чем одинаковый темперамент. A-C #, E-G # и Eb-G стоят около 401 цента, темперамент близок к одинаковому; поэтому у них довольно мягкий, нейтральный качественный. Основные трети в F #, Db и Ab имеют ширину 408 центов, такой же размер, как в настройке Пифагора (для которой, см. ниже), и не очень привлекательно. Опять же, лучшие минорные трезвучия сгруппированы вокруг ля минор с минорной третью. A-C — 312 центов, что ближе всего к оптимальному значению в 316 центов.

Так каков эффект Werckmeister III? Может ли ухо действительно слышать разницу при одинаковом темпераменте?

Я проводил эксперименты со студентами Барда и Бакнелла, играя прелюдии. от W.T.C. в разных клавиши на фортепьяно, настроенном на Werckmeister III; скажем, играя прелюдию до мажор в B, C и D (в компьютерной последовательности, так что качество транспонированных выступлений не имело значения). Студенты могли часто выбирают, какой ключ был подходящим для каждой прелюдии, , и даже когда они ошибались, они формировали твердое мнение о своих предпочтениях.В тональности с плохими созвучиями, например F # мажор, Бах быстро пройдет мимо мажорной трети, и легкие штрихи диссонанса придают прелюдию яркую, искрящуюся атмосферу. В более согласных тонах, как в прелюдии до мажор, тональность гораздо более мягкая, и Бах может позволить себе остановиться. на тонизирующем трезвучии. Каждая клавиша имеет разный цвет (в отличие от одинакового цвета всех клавиш одинакового цвета). темперамент), и даже (или особенно!) неопытное ухо может слышать уместные и неуместные соответствия между характером каждой прелюдии и цветом каждой клавиши.Конечно, есть прелюдии, которые звучат прекрасно более чем в одном ключе; но это сбивает с толку, перемещать прелюдию к далекой тональности, например, с Bb на B или C # минор на Eb минор.

Играть Хорошо темперированный клавир Баха в современном ровном темпераменте — все равно что выставлять картины Рембрандта. с вощеной бумагой, наклеенной на них.

(Вернуться в верхнее меню)

4. Темперамент Янга и музыка классической эпохи

Я держу свой собственный рояль настроенным на первую мелодию Томаса Янга 1799 года.Некоторые синтезаторы предлагают альтернативный темперамент, называемый Валлотти-Янг, второй темперамент Юнга; Упомянутый молодой Томас Янг (конечно, не Ла Монте). Йоргенсен считает Well Temperament Янга самым элегантным хорошим темпераментом с плавным разнообразием. тональных цветов и симметрии, соответствующей клавиатуре фортепиано: все интервалы симметричны относительно D и G # — то есть D-F # и D-Bb одного размера, G # -F # и Ab-Bb одного размера и так далее.График выглядит следующим образом:

Шаг: C C # D Eb E F F # G G # A A # B C
Центры: 0 93,9 195,8 297,8 391,7 499,9 591,9 697,9 795,8 893,8 999.8 1091,8 1200

Это даже ближе к ровному темпераменту; Тем не менее, когда я переключился на него, настройщик пианино должен был возвращаться дважды в течение двух месяцев, прежде чем он начал стабилизироваться. (Вы будете удивлены, насколько точно дека вашего фортепиано может запомнить разницу в 6 центов.) Давайте посмотрим на качество трезвучий:

Главный третий центов Perfect Fifth центов Малая третья центов
C — E 391.7 C — G 697,9 C — Eb 297,8
G — B 393,9 G — D 697,9 G — Bb 301,9
D — F # 396,1 D — A 698 D — F 304.1
A — C # 400.1 A — E 697,9 А — С 306.2
E — G # 404.1 E — B 700,1 E — G 310,3
B — D # 406 B — F # 700,1 B — D 304
F # — A # 407.9 F # — C # 702 F # — A 301,9
Db — F 406 Db — Ab 701.9 C # — E 297,8
Ab — C 404,2 Ab — Eb 702 G # — B 296
Eb — G 400.1 Eb — Bb 702 Eb — Gb 294,1
Bb — D 396 Bb — F 700,1 Bb — Db 294,1
F — A 393.9 Ф — К 700,1 F — Ab 295,9

Это тонкая настройка, которую можно использовать во всех тональностях, и отличия от одинаковой темперации более очевидны. пианисту, играющему в нем, чем слушателю. Лучшие мажорные трети сгруппированы в круг пятых. около C-E, тогда как идеальные квинты становятся более совершенными в черных клавишах, у которых все квинты составляют 702 цента. Это придает клавишам, относящимся к C, сладкое, нежное качество, клавишам с черными нотами — строгость и благородство. (особенно в миноре), и средние клавиши, такие как Eb и A, нейтрального, неоднозначного качества.

Некоторые клавиши теплее других; Например, F # minor придает пышность медленным движениям Hammerklavier Соната. Db major — это удивительно, почти слишком жестко, и если мне довелось играть на Db и F в одиночку на на клавиатуре гудящие удары заставляют меня подпрыгивать, как будто я сыграл неправильную ноту. Интересно, что Бетховен выбрал эту яркую тональность для мягкой медленной части его Appassionata Sonata, но я обнаружил, что она проигрывает энергия, когда я играю ее в C; на самом деле, в C у меня есть внутреннее желание играть быстрее, потому что гармонии не достаточно интересно, но в Db я могу не торопиться.

Музыканты девятнадцатого века спорили о цветах различных клавиш; ли Eb Major был золотой, например, а ре мажор красный. Музыканты двадцатого века отвергли такие аргументы как сентиментальные. ерунда, но когда вы играете музыку 19 века с хорошим темпераментом, вы начинаете слышать разницу в цвете. Будет ли неправдоподобным предположение, что Моцарт и Бетховен писали клавишную музыку, имея в виду определенные ключевые цвета, и что мы упускаем тонкие, но всеобъемлющие качества в музыке, когда мы гомогенизируем ее до однородного темперамента?

(Вернуться в верхнее меню)

5.Несколько слов о настройке Пифагора

До появления настройки Meanone французские теоретики связывались с Нотр-Дамом (13 и 14 века). следовал средневековой традиции со времен Боэция (4 век) и Гвидо д’Ареццо (11 век), постановив, что только серия идеальных пятых могла бы сделать вверх по шкале; их соотношение составляло 3/2, а 3, в конце концов, было идеальным числом, которое, среди прочего, означало Троицу. Таким образом, шкала Пифагора — это шкала с интонацией, состоящая из ряда совершенных квинт, где все отношения числовых степеней либо 3, либо 2:

Шаг: C C # D Eb E F F # G G # A A # B C
Передаточные числа: 1/1 2187/2048 9/8 32/27 81/64 4/3 729/512 3/2 128/81 27/16 16/9 243/128 2/1
Центры: 0 113.7 203,9 294,1 407,8 498 611,7 702 792,2 905,9 996,1 1109,8 1200

Это был подходящий строй для музыки, в которой абсолютные квинты и четверти были преобладающими. звучность. Хотя и использовались, трети были теоретическими. диссонансы, и поэтому их следует избегать в финальных каденциях: мажорная треть, 81/64, имела ширину 408 центов, а минорная третье, 32/27, 294 цента.Однако, как убедительно написала мне Марго Шультер, эти широкие трети действительно дают неотразимое притяжение к идеальным пятым, на которое они обычно решаются вовне; то есть в ритме, типичном для Гийома де Машо (ок. 1300-1377), D и F # 408 центов друг от друга переместятся наружу к C и G. Постепенно, особенно под английское влияние Джона Данстейбла и других, трети стали переопределяться как 5-связанные интервалы, 5/4 и 6/5, что вызвало необходимость в настройке и революции в музыкальном стиле, которая привела к эпохе Возрождения.Поскольку у равного темперамента есть почти идеальные квинты (700 центов по сравнению с идеальными 702), большая часть музыки написана на Пифогорейская настройка не так уж и плоха при таком же темпераменте. Ансамбль Хиллиарда соблюдает пифагорейскую настройку в его записях Machaut Notre Dame Mass (Hyperion) и органа перотина (ECM).

(Вернуться в верхнее меню)

6. Заключение

Хотел бы я предложить более широкий перечень записей в исторических строчках.К счастью, за последние несколько лет появилось несколько записей с задокументированными историческими темпераментами:

Энид Катан, фортепиано; Эдвард Фут, настройщик фортепиано: Beethoven in the Temperaments — Gasparo GSCD-332 ( Moonlight Sonata, Waldstein и Pathetique в темпераментах конца 18 века)

Энид Катан, фортепиано; Эдвард Фут, настройщик фортепиано: Six Degrees of Tonality — Гаспаро GSCD-344 (Скарлатти, Моцарт, Гайдн, Бетховен, Шопен, Григ, в различных темпераментах среднего и хорошего)

Дж.С. Бах: Well Tempered Clavier , Роберт Левин, клавишные — Hanssler 116 (в темпераменте Веркмайстера)

Лу Харрисон: Концерт для фортепиано — Кейт Джарретт, фортепиано; Наото Отомо дирижирует Новой японской филармонией; Новый мир NW 366-2. (Харрисон настраивает сольное фортепиано на темперамент Кирнбергера.)

Гийом де Машо: Messe de Notre Dame , Хиллиардский ансамбль — Гиперион

Возможно, что некоторые из многих оригинальных записей клавесина и европейского органа записи используют означало без документирования их настройки.Для Тем, кто еще интересуется, я настоятельно рекомендую сборник Tuning Оуэна Йоргенсена толщиной четыре дюйма (штат Мичиган). Издательство государственного университета, 1991). И я надеюсь, что это вызовет некоторый интерес, который приведет к дальнейшим экспериментам в восстановление первозданной красоты музыкального прошлого Европы.

(Вернуться в верхнее меню)

Авторские права 1997 г. Кайл Ганн; исправлены некоторые ошибки 2017 г., информация добавлена ​​в 2019 г.

Вернуться на страницу с объяснением интонации.

Если вы обнаружите, что что-то из этого недостаточно четко выражено, напишите мне по электронной почте.

вернуться на главную страницу

Почему музыкальные инструменты должны быть настроены до A?

Если вы музыкант с самого раннего детства, A может показаться вам довольно знакомым !! Эта красивая музыкальная нота помогает инструменталистам настраивать свой музыкальный инструмент.
А если вы не музыкант, но уже побывали на некоторых концертах классической музыки, вы, возможно, слышали этот «гомон» — который на самом деле не является шумихой — перед началом концерта.Этот торжественный момент, когда все музыканты настраиваются на А, информирует публику о том, что концерт вот-вот начнется.

Давайте вспомним этот момент на слух!

Но как ля стала нормой для настройки инструментов?

Обычно мы говорим об А, но, чтобы быть более конкретным, мы должны говорить об А4. Это одна из открытых струн, которую обычно можно встретить на скрипках и альтах. В предыдущем видео мы слышим, как оркестр настраивается перед концертом; обратите внимание, что A4 обслуживает не только оркестры, но и любой другой музыкальный ансамбль, независимо от стиля и / или инструмента.Обычно это стандартная высота звука, которую играет большинство камертонов при настройке музыкального инструмента.

Это все о частотах

Хотя сегодня A4 имеет частоту 440 Гц (что означает 440 циклов в секунду), так было не всегда.

До стандартизации 1953 года частота A4 варьировалась в зависимости от страны, оркестра и композитора. A4 был адаптирован к обычаям страны и условиям шоу. На самом деле звук, издаваемый музыкальным инструментом, зависит от окружающей среды, особенно от температуры окружающей среды.Если вы музыкант, вы точно знаете, что звук вашего инструмента меняется в зависимости от температуры и влажности. До 1953 года, хотя стандартного правила не существовало, мы настраивали инструменты на эталонную высоту звука, которую играет другой инструмент, известный тем, что он не расстраивается и меньше подвержен влиянию внешних условий, таких как духовые инструменты (флейты, трубы). и т. д.)

Например, во Франции A4 был настроен следующим образом: 435 Гц при температуре 18 градусов.

Столько разных частот А4 совершенно не облегчало задачу музыкантам.У них было много проблем с адаптацией к каждой стране, и им часто требовалось время, чтобы настроить свои инструменты. Была реальная потребность в стандартизации…

Лондонская международная конференция 1953 г. позволила установить эталон настройки A4 на частоту 440 Гц. Этот A4 = 440 Гц теперь является всемирным стандартом для всех оркестров.

Одно исключение: оркестры, специализирующиеся на старинной музыке.

Однако, когда дело доходит до оркестров, специализирующихся на старинной музыке, A4 не является общим ориентиром для настройки.Эти оркестры придерживаются старых условий игры, используя эталон настройки A4, соответствующий воспроизводимой музыке. Действительно, в зависимости от специфики музыки оркестр, специализирующийся на старинной музыке, будет использовать различные настройки A4. Например, мы используем:

  • 466 Гц для музыки эпохи Возрождения,
  • 440 Гц для венецианского барокко,
  • 415 Гц для немецкого барокко,
  • 392 Гц для французского барокко и т. Д.

Мы можем настроиться на эти эталоны настройки A4, используя инструменты периода, которые не расстраиваются.

История показывает нам, что A4 значительно эволюционировал с частотой, которая никогда не переставала расти, достигнув 440 Гц. Обычно говорят, что это увеличение связано с теорией, доказывающей, что чем выше настраивается инструмент, тем лучше он звучит.

Легко понять разницу между несколькими шагами формата A4; это видео, которое содержит 3 отрывка музыкальных произведений с частотами 432 Гц, 440 Гц и 448 Гц, является хорошим примером этого.Не стесняйтесь выбирать частоту, которая кажется вам более музыкальной!

Источники и фото: Википедия, Unsplash — Лариса Бирта.

432 Гц против 440 Гц: объяснение стандартов настройки

440 Гц — это наиболее широко распространенный стандарт настройки в современной музыке, но задумывались ли вы, почему мы настраиваем наши инструменты на те частоты, которые мы делаем? Как мы, современное общество, пришли к соглашению о 440 Гц — A4 — в качестве стандарта высоты тона для настройки? Это основано на математике или мнении?

Если у вас когда-либо возникал какой-либо из этих вопросов, значит, вы уже присоединились к давним дебатам между стандартами частоты, самым популярным из которых является поддержка 432 Гц вместо 440 Гц.Мы предоставим вам решать, будет ли один звучать лучше другого.

Здесь мы глубоко погрузимся в историю того, как мы выбрали 440 Гц в качестве стандарта для настройки в современном музыкальном мире, а также в растущую известность 432 Гц.

Краткая история тюнинга стандартов

За последние несколько столетий тона западной классической музыки значительно изменились. Изначально не было стандартизированной высоты звука для инструментов, на которую можно было бы настраиваться, а это означало, что каждый оркестр настраивался на другую высоту звука.

Еще с 18-го века A4 — буква A над серединой C — была стандартом измерения и настройки для западной музыки. Однако, в зависимости от того, из какой части мира находится оркестр, диапазон A4 может находиться в диапазоне от 400 Гц до 480 Гц.

Названный в честь Генриха Герца, который успешно доказал существование электромагнитных волн в 1830 году, единица «Гц» измеряет цикл в секунду. Известные композиторы, такие как Моцарт, Бах и Бетховен, настраивали свои оркестры на разную высоту звука, и даже когда был изобретен камертон, ноты, которые он воспроизводил, различались в зависимости от того, чей камертон использовался.

После нескольких попыток устранить разницу в стандартах настройки между разными оркестрами — A435, A451, A439 — Международная организация по стандартизации установила международную стандартизированную высоту звука 440 Гц для A4.

Это принято не всеми оркестрами. Например, Нью-Йоркский филармонический оркестр использует 442 Гц, Бостонский симфонический оркестр использует 441 Гц, а многие симфонии в некоторых частях Европы используют 443 Гц или 444 Гц. Чем отличаются эти высоты хотя бы в малейшем смысле, можно услышать здесь.

Взлет 432 Гц

Многие музыканты и не музыканты в одинаковой степени выступают против отраслевого стандарта 440 Гц как эталона для настройки. Просто набрав «432 Гц» в любой поисковой системе, вы найдете множество твердых мнений о том, почему A432 превосходит A440 по темпераменту, вплоть до того, что A432 обладает универсальными и духовными лечебными свойствами по сравнению с «отягощающим». и «раздражающие» свойства A440. В этой статье мы просто сосредоточимся на самом стандарте настройки.

Чтобы кратко рассказать о том, как 432 Гц вошел в картину, мы обратимся к Жозефу Соверу, французскому физику, который в 1713 году придумал концепцию научного или философского шага . По сути, эта система не соответствует эталону настройки A440, а вместо этого помещает A4 в 430,54 Гц и средний C — C4 — на 256 Гц.

Он объяснил, что, поместив среднюю C на 256 Гц, вы можете создать систему, в которой каждая октава — или с коэффициентом — C попадает на четное целое число, вместо того, чтобы содержать «ужасные» десятичные дроби.

Джузеппе Верди, итальянский композитор XIX века, активно выступал за использование этой настройки, как и Институт Шиллера.

Используя настройку Twelve True Fifths, созданную автором Марией Ренольд, C256 может соответствовать той же шкале, что и A432. Этот веб-сайт объясняет математику гораздо лучше, чем я когда-либо смог бы. Если вы занимаетесь более сложной математикой, это отличное место для начала изучения настройки 12T5 Марии Ренольд или того, как в целом работает наша система равномерного темперамента A440.

Полезные свойства 432 Гц

Многие сайты утверждают, что 432 Гц — это «универсальная» частота. В любом случае, 432 — интересное число по нескольким причинам.

Это сумма четырех последовательных простых чисел: 103 + 107 + 109 + 113. Это ровно три брутто — «брутто» было традиционной единицей измерения 144 или 12 в квадрате. Равносторонний треугольник, площадь и периметр которого равны, имеет квадратный корень из 432. По этой и многим другим причинам несколько человек посвятили себя распространению информации о плюсах перехода на систему 432 Гц.

Если бы мне пришлось порекомендовать одну статью для дальнейшего изучения этой темы, то это была бы эта. Автор проделывает потрясающую работу, рассматривая аргументы с объективной и непредвзятой точки зрения, и очень глубоко изучает историю 432 Гц и ее предполагаемых преимуществ перед 440.

432 Гц или 440 Гц? Слушайте сами!

Как и почти все, что связано с вашей музыкой, выбор между 432 Гц и 440 Гц является субъективным, и вы должны делать это самостоятельно.Вы сами решаете, какая настройка звучит лучше для ваших ушей!

Пройдите тест здесь.

Это видео также дает хороший, беспристрастный аргумент в пользу прослушивания одного и того же произведения на разных частотах:

432 Гц, 440 Гц и 448 Гц

Заключение

Мне, например, очень нравится, как для моих ушей звучит 432 Гц. Когда я пою, мне всегда легче оставаться в гармонии с 432 Гц. Тем не менее, я попросил моих друзей и семью пройти тест, и они предпочли настройку 440 Гц.

Я определенно не могу подтвердить лежащие в основе, «универсальные» свойства, окружающие предмет 432 Гц, но я не могу отрицать, что это заставляет меня улыбаться, когда я слышу это, по сравнению с 440 Гц. По крайней мере, по этой причине, я думаю, что стоит время от времени отклоняться от системы A440 и выяснять свои собственные предпочтения. Но что касается того, лучше ли A432, вам придется выбирать сами.

Шесть преимуществ музыкального образования для детей

Сегодня дети всех возрастов проходят тщательную карьерную подготовку как часть своего образования.Школьные системы стремятся внедрить обязательные стандарты, чтобы помочь учащимся преуспеть в стандартизированном тестировании и приобрести необходимые навыки для будущих возможностей трудоустройства.
В этом стоящем деле многие творческие школьные программы, такие как искусство и музыка, считаются ненужными и вырезаются из учебной программы.

Однако многие школы не осознают, что такие программы, как музыкальное образование, могут иметь большое положительное влияние на рост и развитие.

Фактически, эти шесть преимуществ музыкального образования не только показывают, как музыка может принести пользу детям сейчас, но и как она идет рука об руку с их подготовкой к будущим начинаниям.

Расширенные языковые возможности

Вы бы хотели, чтобы у вашего ребенка был больший словарный запас и улучшились навыки понимания прочитанного? Исследования показывают, что постоянное музыкальное образование улучшает обе области. Как это работает?

Новые данные свидетельствуют о том, что области мозга, контролирующие как музыкальные способности, так и понимание речи, связаны между собой в большей степени, чем считалось ранее. Музыкальное образование требует от учащихся распознавания и повторения высоты звука, тона или произношения слов.

Музыка, особенно у маленьких детей, напрямую улучшает их способность учить слова, правильно их произносить и обрабатывать многие новые звуки, которые они слышат от других.

Улучшенная память

Музыкальное образование предполагает высокий уровень запоминания. Студенты должны уметь читать музыку с лица, играть правильные ноты на своем инструменте или вспоминать тексты песен. Этот процесс приносит пользу всему центру памяти мозга.

В одном исследовании музыканты превзошли не-музыкантов в тестах на слух, зрение и память.

Музыка тоже легко хранится в нашей памяти. У вас когда-нибудь застревала песня в голове? Вы можете использовать музыку, чтобы помочь детям запомнить вещи. Примеры включают использование обычных мелодий для запоминания фактов, воспроизведение медитативной музыки во время учебы и использование музыкальных ресурсов при презентации материалов.

Усиление зрительно-моторной координации

Давно известно, что игра на музыкальном инструменте улучшает ловкость и зрительно-моторную координацию.

Играя на инструменте, музыкант должен уметь создавать правильные ноты с помощью правильных движений рук, будь то нажатие на клавиши, закрытие клапанов или использование другого устройства для воспроизведения звука.Кроме того, музыкант обязан читать ноты и следовать за дирижером.

Эта возможность развивать моторику особенно важна для детей младшего возраста. Даже базовое знакомство с инструментом, такое как нажатие на треугольник или разучивание песни на магнитофоне, может быть полезным.

Сильные навыки учебы

По мере того, как дети растут и проходят более строгие курсы обучения, время, затрачиваемое на повторение и удержание, имеет важное значение для успеха.Все больше и больше времени в классе уходит на знакомство с новыми предметами и идеями, от студентов требуется работать дома, чтобы убедиться, что они усвоили необходимую информацию.

Когда дети получают надлежащее музыкальное образование, они приобретают важные учебные навыки. Освоение своего музыкального мастерства требует согласованных усилий, последовательной практики и терпения. Эти дисциплинированные привычки используются в других областях обучения.

Работа в команде

Музыка часто рассматривается как способ развития индивидуального самовыражения.Хотя это определенно так, музыка также может научить командной работе. Нет места более очевидного или сильного, чем в школах.

Учащиеся работают вместе, чтобы создать связное, технически правильное выступление. Вместе они образуют сообщество единомышленников, которые могут помочь друг другу в достижении целей. Многие ученики находят чувство принадлежности к школьным музыкальным программам.

Умственная обработка и решение проблем повышенный

В конце концов, одним из самых полезных преимуществ музыкального образования является повышенная способность обрабатывать ситуации и находить решения мысленно.Было обнаружено, что у тех, кто имеет музыкальное образование, в мозгу выше уровень серого вещества, который напрямую связан со слуховой обработкой и восприятием.

Удивительно, но одна из самых важных сфер жизни — это построение отношений. Музыканты учатся слушать других, чувствовать эмоции и реагировать с большей глубиной и пониманием.

Музыкальное образование для детей

Музыкальное образование — важный аспект всестороннего образования детей.Когда ей позволяют работать в гармонии с другими предметами и областями обучения, музыка помогает детям расти в самооценке, развивать необходимые навыки и готовиться к светлому будущему.

Дженни Сильверстоун является основным автором Mom Loves Best, исследовательского блога о воспитании детей, освещающего такие важные темы, как образование, безопасность детей и основные этапы развития здорового детства.

Похожие сообщения:

Поделиться страницей

Комментарии закрыты.

Звук и музыка — настройка

За исключением октав, никакое другое соотношение не работает лучше, чем 3: 2, поэтому мы называем это соотношением идеальный .

Пифагорей построил шкалу, полностью основанную на этом идеальном интервале. Начиная с частоты \ (f \), мы итеративно умножаем на \ (3/2 \), чтобы получить другие участки. Затем ноты помещаются в одну октаву путем масштабирования на степени 2. Затем выбирается одна в качестве стартовой ноты, определяющая режим масштаб.

Например, начиная с F, многократное умножение на 3/2 дает нам C, G, D, A, E, затем B.Выбор начала с C дает диатонического пифагора. крупный масштаб . Это единственная шкала, где интервалы между первыми четырьмя ноты — это точно интервалы между последними четырьмя нотами: тон, тон, полутон. Блок из четырех нот, возникающих таким образом, называется диатоническим . Тетрахорд .

Соотношение между первой и пятой нотами составляет 3/2, что объясняет термин «идеальный пятый». На самом деле каждый пятый по этой шкале идеален, за исключением того, что между B и F, который называется уменьшенной пятой .Аналогично, поскольку четвертые являются инверсиями пятых, каждая четвертая идеальна, кроме увеличил четвертый между F и B.

Опуская 7-ю ноту, добавляемую последней, можно избежать несовершенного интервалы. Традиционная шотландская система тюнинга делает именно это. Можно также не добавлять вторую последнюю ноту, получая шкала пентатоники , используемая в древнем китайском, дальневосточном и европейском народе. музыка, такая как кельтская музыка.

С другой стороны, если пойти дальше и добавить восьмую пятую, мы получим идеальная квинта с нижней нотой си; другими словами, у нас есть F #, который дает диатоническую шкалу, начиная с G.{19} \). Это соотношение также описывает сумма 12 идеальных квинт превышает октаву.

Какой стандарт настройки звучит лучше: 432 Гц или 440 Гц?

(Изображение предоставлено Синди Мурхед)

В современной музыке частота 440 Гц является стандартом настройки. Высота тона — это высота A выше средней C, и она обеспечивает меру, с помощью которой музыканты могут гарантировать, что их инструменты будут гармонировать с другими.

Но 440 не всегда был общепринятым стандартом. Фактически, до середины 19 века не было предпринято никаких международных попыток создать стандарты настройки.Страны и даже города устанавливают каждый свой собственный критерий, в результате чего настройка широко варьируется от одного региона к другому.

Первая попытка стандартизировать высоту звука была предпринята в 1859 году, когда французское правительство приняло закон, устанавливающий 435 Гц в качестве стандарта. В 1939 году международная конференция установила стандарт 440, который теперь известен как «концертная подача».

Но в некоторых уголках музыкальной вселенной было стремление установить 432 Гц в качестве стандарта. А = 432 Гц — также известная как «А Верди» по имени композитора Джузеппе Верди, который предпочитал стандарт 432, — по мнению сторонников, соответствует законам природы и математически соответствует Вселенной.

Пол Дэвидс углубляется в эту тему в своем видео «The Ultimate 432Hz VS 440Hz | ЗАГОВОР + Сравнение ». Клип начинается с того, что Пол предлагает краткую, но подробную историю стандартов настройки, в ходе которой он представляет аргумент в пользу настройки 432.

«Некоторые считают, что 432 больше гармонирует со Вселенной», — говорит Пол. Он объясняет, что при настройке 432 средняя C ближе к 256 Гц, частоте, кратной 8 Гц, частоте, известной как «сердцебиение Земли».Кроме того, отмечает Пол, частота 432 Гц соответствует золотому сечению.

«Исследования показали, что 432 музыкальная терапия помогает облегчить беспокойство, снизить частоту сердечных сокращений и кровяное давление и в целом оказывает успокаивающее действие», — объясняет Пол.

Что касается пропаганды стандарта 440 Гц, то, по словам Пола, это «довольно мрачно и прикрыто некоторыми мыслями о заговоре иллюминатов». Вы можете посмотреть видео с полным отчетом.

После всего этого вам может быть интересно, как звучит настройка 432 по сравнению с 440.В видео Пол исполняет подборку песен в каждом строе, чтобы вы могли судить сами. Сравнение начинается с 4:26 , но я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с историей стандартов настройки Пола, прежде чем сравнивать настройки.

Между прочим, Пол говорит, что это видео было вдохновлено несколькими комментариями, сделанными в ответ на его более раннее видео о настройке гитары «Все ли мы неправильно настраиваем наши гитары?» Если вы этого не видели, обязательно посмотрите здесь.

Чтобы увидеть другие отличные видео Пола, посетите его канал на YouTube.

.

Author:

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *