Двухцветная нива: Новое имя LADA Niva Legend

Содержание

Hyundai Creta Lifestyle + Premium music + Двухцветная окраска кузова 1.6 6AT 2WD Темно-серый металлик / Star Dust 1.591 л бензин 123 л.с. автомат передний привод от 20 057 руб/мес в лизинг для юридических лиц

Тип топлива

бензин

Конструкция двигателя, число цилиндров

R4

Семейство двигателей

MPI

Рабочий объём, см3

1591

Мощность, л.с.

123

Максимальный крутящий момент, Н·м

151

Вид топлива

бензин АИ-92

Норма токсичности выхлопных газов

Евро-5

Понижающая передача

нет

Привод

передний

Время разгона 0-100 км/ч, с

11.

6

Максимальная скорость, км/ч

169

Расход топлива в городском цикле, л/100км

8.8

Расход топлива в загородном цикле, л/100км

5.9

Расход топлива в смешанном цикле, л/100км

7.0

Объем топливного бака, л

55

Снаряженная масса, кг

1300

Грузоподъемность, кг

430

Разрешенная масса буксируемого прицепа с тормозами, кг

1100

Разрешенная масса буксируемого прицепа без тормозов, кг

550

Колесная база, мм

2610

Дорожный просвет, мм

190

Радиус разворота, м

5.3

Объем багажника, л

402

Объем грузового отсека, м3

0.0

Класс модели

J-SUV-миникроссоверы, легкие внедорожники, внедорожные купе, средние внедорожники, тяжелые внедорожники

Страна бренда

Южная Корея

Год начала производства модели

2021

Тип кузова

внедорожник

Количество дверей

5

Защита двигателя

нет

Прицепное устройство

нет

Диски

легкосплавные

Размер дисков

R17

Ручки дверей в цвет кузова с хромированным элементом

есть

Передние и задние брызговики

есть

Передние и задние дисковые тормоза

есть

Светодидные повторители сигналов поворота в корпусах наружных зеркал

есть

Задний спойлер

есть

Антенна на крыше типа «плавник»

есть

Шины 215/60 R17

есть

Боковые зеркала в цвет кузова

есть

Полноразмерное запасное колесо на легкосплавном диске

есть

Количество мест

5

Тип сидений

обычные

Обивка сидений

ткань

Цвет обивки сидений

темный

Цвет передней панели

темный

Цвет коврового покрытия

темный

Цвет потолка

темный

Стекла

обычные

Отделка руля

кожа

Центральный подлокотник с боксом

есть

Передние и задние подголовники

есть

Крючки для фиксации груза в багажнике

есть

Дополнительный органайзер под полом багажника

есть

Полка багажника

есть

Дополнительный разъем USB для подключения внешних устройств для задних пассажиров

есть

Внутренние ручки дверей с металлизированной отделкой

есть

Подлокотник на втором ряду сидений

есть

Кожаная обивка рукоятки рычага переключения передач (экокожа)

есть

Подушки безопасности, шт

6

ABS Антиблокировочная система

есть

ESP Электронная система динамической стабилизации

есть

Система управление кренами кузова

нет

Активные подголовники

нет

EBA система экстренного торможения

нет

EBD Система распределения тормозных усилий

есть

TRC Антипробуксовочная система

есть

HAC Система помощи при подъеме по склону

есть

HDC Система помощи при спуске со склона

есть

DBC Система спуска с крутых склонов

нет

EDS Электронная блокировка дифференциала

нет

ADB-X Электронная имитация блокировки дифференциала

нет

Блокировка межосевого дифференциала

нет

Блокировка заднего дифференциала

нет

Блокировка переднего дифференциала

нет

LA Ассистент удержания полосы движения

нет

Система помощи на бездорожье

нет

Мониторинг поведения водителя

нет

Система контроля «мертвых зон»

нет

NV Система ночного видения с функцией распознавания пешеходов

нет

Система предупреждения о столкновении

нет

Автоматическая регулировка дальности света

нет

Датчики давления в шинах

есть

Видеокамера

есть

Автоматический стояночный тормоз

нет

Крепления для детских сидений

есть

Иммобилайзер

есть

Охранная сигнализация

есть

Передние ремни безопасности с преднатяжителями и регулировкой по высоте

есть

Система предупреждения водителей сзади при экстренном торможении (ESS)

есть

Устройство вызова экстренных оперативных служб «Эра-Глонасс»

есть

Телематическая система Mobikey (базовая версия)

есть

Центральный замок

есть

Доступ без ключа

есть

Фары

светодиодные

Противотуманные фары

есть

Дневной свет

есть

Омыватель фар

нет

Датчик света

есть

Подвеска для плохих дорог

нет

Пневмоподвеска

нет

Обогрев зеркал

есть

Обогрев лобового стекла

нет

Обогрев форсунок стеклоомывателей

нет

Обогрев сидений

есть

Обогрев руля

есть

Электропривод зеркал

есть

Электропривод стекол

есть

Электропривод сидений

есть

Память настроек

нет

Усилитель руля

есть

Регулировка руля

есть

Мультифункциональный руль

есть

Система кондиционирования

климат-контроль

Массажные сидения

нет

Вентиляция сидений

нет

Панорамная крыша

нет

Мультимедийная система

аудио

Парктроник

есть

Дистанционное открывание багажника

нет

Дополнительный отопитель

нет

Складное заднее сиденье

есть

Бортовой компьютер

есть

Навигационная система

нет

Круиз-контроль

есть

Запуск без поворота ключа

есть

Датчик дождя

есть

Система автоматической парковки

нет

Регулировка сиденья водителя по высоте

есть

Разъем USB для подключения внешних устройств

есть

Bluetooth / громкая связь Hands Free

есть

Задний противотуманный фонарь

есть

Розетка 12В на центральной консоли и в багажнике

есть

Телематические сервисы Bluelink: дистанционный запуск двигателя, настройка температуры в салоне, управление опциями подогрева и многое другое

есть

Выбор режима движения (Drive mode select)

есть

Безпроводная зарядка для телефона

есть

Гарантия на основные узлы и агрегаты

5 лет / 150.000 км

ВАЗ-2121, «нива» в кино, в игровой и сувенирной индустрии

«Нива» в кино

  • В фильме «Мираж», где по сюжету главные герои угоняют инкассаторский броневик «Welling super box», его киномуляж был выполнен на базе «Нивы». Интересно, что в начале 90-х конструкторы тольяттинской фирмы «СПА Бронто», вдохновлённые данным сюжетом, спроектировали реальный инкассаторский броневик ВАЗ-2121Б, в дальнейшем лёгший в основу удлинённой мелкосерийной модели «Бронто Форс» (ВАЗ-212182).
  • В детском фильме «Большое приключение» (В. Никифоров, 1985) пионеры помогают вернуть угнанную «Ниву» владельцу, спрятав её в лесу.
  • В заключительной серии фильма «Визит к минотавру» оперативник на «Ниве» гонится за преступником на «ЗиЛе».
  • В фильме «Бегущий во времени» женщина-учёный Карен Доналдсон и астронавт Майкл Райнор, от погони уходят на «Ниве».
  • Такая же двухцветная «Нива» у главного героя в фильме «Холодный свет дня».
  • На «Ниве» ездят герои фильма «И целого мира мало».
  • В сериале «Возвращение Мухтара» Артем, а впоследствии и Максим ездят на «Ниве».
  • В фильме «Багровые Реки» (действие происходит в Альпах) «Нива», которую там называют «Лада», используется в качестве улики.
  • В фильме «Удачи вам, господа!» на «Ниве» ездил рэкетир из банды Фёдора «Амбала».
  • В фильме «Корсиканец» главные герои фильма ездят на «Ниве».
  • В фильме «Барон» — первой части «Бандитского Петербурга», главный герой — журналист Андрей Обнорский (в рол. Александр Домогаров) ездит на «Ниве».
  • В многосерийном фильме «Что сказал покойник» (по одноименной книге Иоанны Хмелевской) «Нива» появляется в сцене погони, где выполняется трюк с её подрывом и переворотом.
  • В начале фильма «Другой мир: Эволюция» полицейские, которые пытаются задержать Маркуса, ездят на «Ниве».
  • В фильме «Враг номер один» главный герой — бизнесмен Алексей Князев (в рол. Виталий Хаев) ездит на длинной «Ниве» ВАЗ-2131.
  • В фильме «В полосе прибоя» — на угнанной Ниве ездят бандиты.
  • В фильме «Детройт — город рока» с Эдвардом Ферлонгом в главной роли, «Нива» появляется в качестве машины доставщика пиццы (розового цвета, с поросячьим хвостиком, приделанным к багажной двери), в эпизоде, когда герои фильма собираются вызволять ударника группы, попавшего в суровую католическую школу. Интересно, что по-видимому, это «киноляп»: действие фильма происходит в США в 1978 году, весьма маловероятно, чтобы в то время «Нива» могла появиться на территории Соединенных Штатов.
  • В фантастическом фильме «Посредник» главный герой — астрофизик ездит на «Ниве», причем в множестве сцен автомобиль используется как их важный художественный элемент.
  • В фильме Джеки Чана «Кто я?» Нива используется одним из участников ралли в пустыне.
  • В фильме «Адреналин» полицейские ездят на «Ниве».
  • В фильме «Чтобы выжить» герой Владимира Меньшова ездил на Ниве переделанной в кабриолет по образу и подобию Jeep Wrangler, также можно увидеть милицейскую Ниву.
  • В фильме «Широка река»-на ней ездит герой Игоря Савочкина
  • В фильме «Редкие птицы» главный герой ездит на двухцветной ниве.
  • В фильме «Экспресс до Пекина» с участием Майкла Кейна.
  • В фильме «Пейнтбол» несколько автомобилей лежат на свалке и в конце фильма главной героине предлагают именно Ниву.
  • В сериале «Сваты-3» автомобиль «Митяя».
  • В фильме «Зеннентунчи: Проклятие Альп (Sennentuntschi)» главный герой — швейцарский полицейский ездит на серой служебной Ниве. При этом действие фильма происходит в 1975 году, за два года до того как первая Нива сошла с конвейера.

В игровой и сувенирной индустрии

А20

Сегодня можно встретить множество масштабных моделей-копий ВАЗ-2121. Вот основные их производители:

  • Первой, в 1980 году, появилась знаменитая А20 от ПО Тантал в масштабе 1:43, получившая 5 звёзд на международной выставке 1982 года (сейчас данная модель очень ценится среди коллекционеров). Модель имеет полностью рабочую подвеску, включая пружины и рычаги, у неё открываются двери, капот и багажник. У первых экземпляров было множество уникальных деталей, как-то: рулевой вал с шестерней (при повороте колес поворачивался руль), трамблер и запасное колесо под капотом, а у самых первых — металлические рычаги подвески и металлические же колеса, полностью соответствовавшие прототипу. Как и любая модель в начале 90-х годов Нива подверглась изменениям. У «Нив» было самое большое изменение. Сначала исчез номер с днищ, одновременно с этим днища стали пластиковыми, эмблема стала цельной деталью с решёткой, а из под капота убрались трамблер и рулевой вал. В 91-92 году, в последние года жизни Нивы, весь оставшийся хром заменили на серую пластмассу. В 92 Нива ушла с производства, но уже в 94-ом стал выпускаться вариант 21213, у которой изменилось в худшую сторону качество отливки, капот и багажник больше не открываются, но любители саратовских моделей по-прежнему покупают их.
  • Московской фирмой «Досуг» выпускались модели ВАЗ-2129, 2130 2131 и 2328.
  • В наши дни ещё одна модель «Нивы» появилась в России, в журнальной серии «Автолегенды СССР» от издательства ДеАгостини 23.06.2009 под номером 10 (цвет модели жёлтый). До этого «Нива» вышла в Польше в журнальной серии Kultowe Auta PRLu под номером 21 (цвет модели — красный). Производитель этих моделей, фирма ИСТ-моделс (Китай), планирует также выпустить под номером IST075 «регулярный» вариант ВАЗ-2121 синего цвета, а также, по спецзаказу Российского дистрибьютора VMM Co., экспортную версию для Франции San-Tropez в количестве 1980 моделей.

Сувенирная фирма «Алмаз» выпускала модельную ВАЗ-2121 с 1995 до 2001 года[источник не указан 94 дня].

Диодные ПТФ SAL-MAN, двухцветные (бело-синий 6000К/Лайм) 50 w для Лада Гранта FL, Лада Веста, ИКС РЕЙ, Лада 4х4 (Нива) Урбан, Рено

Название:

Артикул:

Текст:

Выберите категорию:
Все Двигатель » Двигатели ВАЗ в сборе » Блоки цилиндров » Головки блока цилиндров (ГБЦ) » Коленвалы » Распредвалы 16V » Распредвалы 8V » Распредвалы Классика » Шкивы / звезды / шестерни » Шатуны облегченные » Поршни » Кольца поршневые » Клапана облегченные » Тарелки клапанов » Направляющие клапанов » Толкатели клапанов жесткие » Ремни ГРМ / ролики / натяжители цепи » Маховики облегченные » Прокладки » Буст-контроллеры » Шатуны стандартные и комплектующие » Подогрев тосола » Комплекты для ТО Впускная система » Спортивные ресиверы » Дроссельные заслонки спорт » Карбюраторы спорт » Фильтры нулевого сопротивления инжекторные » Фильтры нулевого сопротивления карбюраторные » Кронштейн нулевого фильтра » Регулятор давления топлива » 4-х дроссельный впуск Выхлопная система » Комплекты выхлопной системы »» Лада Веста »» Лада Приора »» Лада Гранта »» Лада Калина 1/2 »» Лада Нива 4×4 »» ВАЗ 2108-2109-21099 »» ВАЗ 2110-2111-2112 »» ВАЗ 2113-2114-2115 »» ВАЗ 2101-2105-2107 (Классика) » Пауки (выпускной коллектор) » Вставки для замены катализатора » Резонаторы (приемные трубы) » Глушители »» Лада Веста »» Лада Икс Рей »» Лада Гранта, Гранта FL »» Лада Калина, Калина 2 »» Лада Ларгус »» Лада Приора »» Лада 4х4 (Нива) »» Шевроле/Лада Нива »» ВАЗ 2108, 2109, 21099 »» ВАЗ 2110, 2111, 2112 »» ВАЗ 2113, 2114, 2115 »» ВАЗ 2101-2107 (Классика) »» Иномарки » Комплектующие для установки » Насадки на глушитель » Виброкомпенсаторы (Гофра) Турбо раздел » Приводные компрессоры АвтоТурбоСервис » Интеркулеры » Турбины » Турбоколлектор КПП / Коробка передач » Главные пары » Спортивные ряды » Блокировки КПП » Усиленные полуоси / валы / привода » Сцепление » Сцепление металлокерамика » Карданчик кулисы КПП » Короткоходные кулисы » Раздаточная коробка и комплектующие Подвеска » Стойки и амортизаторы DEMFI » Стойки и амортизаторы SS20 » Стойки и амортизаторы АСТОН » Опоры стоек / усилители опор » Пружины » Проставки развала / шпильки колес » Шумоизоляторы и отбойники »» ВАЗ 2108-2115 »» ВАЗ 2110-2112 »» Лада Калина, Лада Гранта » Полиуретановые сайлентблоки и втулки » Комплектующие » Подшипники » Поворотные кулаки и комплектующие » Ступицы и комплектующие » Задний мост Рулевое управление » Электроусилители руля (ЭУР) » Комплектующие ЭУР » Гидроусилители руля » Рулевой промежуточный вал » Рулевая рейка » Комплектующие рулевой рейки Тормозная система » Гидравлический ручной тормоз » Вакуумные усилители тормозов / ГТЦ » Задние дисковые тормоза » Тормозные диски » Тормозные колодки » Комплектующие тормозной системы » Задние тормозные барабаны Растяжки / защита / упоры / усиление жесткости кузова » Растяжки » Опоры двигателя » Подрамники » Защита картера » Рычаги передней подвески » Рычаги задней подвески » Стабилизатор устойчивости » Поперечины » Усилители кузова » Упоры капота и багажника » Крабы / гитары » Реактивные штанги » Комплектующие Внешний вид/обвесы » Бампера передние »» Лада Веста »» Лада Иксрей »» Лада Приора »» Лада Гранта »» Лада Калина 1/2 »» Датсун »» Лада Нива 4×4 »» ВАЗ 2108-2109-21099 »» ВАЗ 2113-2114-2115 »» ВАЗ 2110-2111-2112 »» ВАЗ 2101-2105-2107 »» Рено Дастер » Бампера задние »» Лада Веста »» Лада Иксрей »» Лада Приора »» Лада Гранта »» Лада Калина 1/2 »» Датсун »» Лада Нива 4×4 »» ВАЗ 2108-2109-21099 »» ВАЗ 2113-2114-2115 »» ВАЗ 2110-2111-2112 »» ВАЗ 2101-2105-2107 » Решетки радиатора »» Лада Веста »» Лада Иксрей »» Лада Приора »» Лада Гранта »» Лада Калина 1/2 »» Лада Нива 4×4 »» ВАЗ 2108-21099 »» ВАЗ 2113-2114 »» ВАЗ 2110-2112 »» Датсун »» ВАЗ 2101-2105-2107 »» Лада Ларгус »» Рено Дастер »» KIA »» Лада Нива (ВАЗ 2123), Шевроле Нива (ВАЗ 2123) » Решетки бампера нижние »» Лада Веста »» Лада Приора »» Лада Калина »» Лада Ларгус »» Датсун » Кузовные детали »» Лада Приора »» Лада Гранта »» ВАЗ 2110-2111-2112 »» ВАЗ 2113-2114-2115 »» ВАЗ 2108-2109-21099 »» Лада Нива 4х4 »» Лада Ларгус »» Шевроле Нива »» Лада Веста »» Лада Иксрей »» ВАЗ 2101-2105-2107 » Реснички на фары »» Лада Приора »» Лада Гранта »» Лада Калина »» Лада Ларгус »» ВАЗ 2110-2111-2112 »» ВАЗ 2113-2114-2115 »» ВАЗ 2108-2109-21099 » Накладки на фонари » Боковые зеркала и стекла »» Лада Веста »» Лада Иксрей »» Лада Приора »» Лада Гранта »» Лада Калина 1/2 »» Шевроле Нива »» Лада Нива 4×4 »» ВАЗ 2108-2115 »» ВАЗ 2110-2112 »» Лада Ларгус »» Датсун »» ВАЗ 2101-2105-2107 (Классика) » Накладки на зеркала »» Лада Веста »» Лада Приора »» Лада Гранта »» Лада Калина 1/2 »» Лада Нива 4×4 »» Датсун »» ВАЗ 2108-2109; 2113-2115 »» ВАЗ 2110-2111-2112 »» Шевроле Нива »» Ларгус, Дастер » Евроручки » Накладки на ручки » Сабли (планки номера) » Молдинги » Накладки на пороги внешние » Накладки кузова / бампера / Cross » Спойлера » Рамки ПТФ » Жабо » Плавники на крышу » Фаркопы » Защита порогов »» Лада Нива 4×4 »» Шевроле Нива »» Лада Иксрей » Навесная защита » Рейлинги и комплектующие » Дефлекторы » Автобоксы / автопалатки » Рамки на номера » Знаки и наклейки » Брызговики и подкрылки » Автостекла » Прочее для внешнего тюнинга » Материалы для установки » Шноркели Салон » Европанели и комплектующие » Обивки дверей »» Лада Приора »» Лада Калина »» Лада Гранта »» ВАЗ 2110-2111-2112 »» ВАЗ 2108-2109-2115 »» Лада Нива 4х4 »» Шевроле Нива »» ВАЗ 2101-2105-2107 » Комплектующие обивок дверей » Обивка багажника и капота » Бесшумные замки ВАЗ » Центральная консоль » Коврики в салон »» Лада Веста »» Лада Иксрей »» Лада Приора »» Лада Гранта »» Лада Калина »» Лада Нива 4х4 »» Datsun on-Do, mi-Do »» Шевроле Нива »» Лада Ларгус »» ВАЗ 2110-2111-2112 »» ВАЗ 2108-2114-2115 »» ВАЗ 2101-2105-2107 »» УАЗ »» Renault »» Nissan »» Chevrolet »» Mitsubishi »» Mercedes »» Opel »» Peugeot »» Porsche »» Audi »» BMW »» Citroёn »» Daewoo »» Ford »» Hyundai »» Kia »» Volkswagen » Ковролин пола / багажника » Рули »» Лада Веста »» Лада Иксрей »» Лада Приора »» Лада Гранта »» Лада Калина »» Лада Нива 4х4 »» Datsun on-Do, mi-Do »» Шевроле Нива »» ВАЗ 2110-2111-2112 »» ВАЗ 2108-2114-2115 »» ВАЗ 2101-2105-2107 » Муляжи подушек / подушки безопасности » Кожух руля » Подрулевые переключатели » Ручки КПП и ручника » Накладки на педали » Сидения, чехлы и комплектующие » Обогрев сидений » Подлокотники / подголовники » Выкидные и заводские ключи / чипы » Блоки управления / Кнопки » Ремни безопасности » Накладки на пороги » Уплотнители дверей | багажника | стекол »» Лада Веста »» Лада Икс Рей »» Лада Гранта, Гранта FL »» Лада Калина, Калина 2 »» Лада Приора »» Лада 4х4 (Нива) »» Шевроле/Лада Нива »» ВАЗ 2108, 2109, 21099 »» ВАЗ 2110, 2111, 2112 »» ВАЗ 2113, 2114, 2115 »» ВАЗ 2101-2107 (Классика) » Обивка потолка »» Лада Гранта, Гранта FL »» Лада Калина, Калина 2 »» Лада Приора »» Лада 4х4 (Нива) »» Шевроле/Лада Нива »» ВАЗ 2108, 2109, 21099 »» ВАЗ 2113, 2114, 2115 »» ВАЗ 2110, 2111, 2112 »» ВАЗ 2101-2107 (Классика) »» Лада ОКА » Плафоны освещения салона » Солнцезащитные козырьки » Облицовки | обшивки | прочее для салона »» Лада Веста »» Лада Иксрей »» Лада Приора »» Лада Гранта »» Лада Калина »» Лада Нива 4х4 »» Datsun on-Do, mi-Do »» Шевроле Нива »» ВАЗ 2110-2111-2112 »» ВАЗ 2108-2114-2115 »» ВАЗ 2101-2105-2107 »» Лада Ларгус Полки, подиумы, короба » Лада Веста » Лада Приора » Лада Калина » Лада Гранта » Лада Ларгус » Шевроле Нива » ВАЗ 2110-2112 » ВАЗ 2113-2115 » ВАЗ 2108-21099 » ВАЗ 2105-2107, Нива 4х4 » Ford » Chevrolet » KIA » Hyundai » Разное (Mazda, Opel, Skoda, Renault, Daewoo) Автомобильная оптика » Стандартная оптика »» Лада Веста »» Лада Икс Рей »» Лада Гранта, Гранта FL »» Лада Калина, Калина 2 »» Датсун »» Лада Ларгус »» Лада Приора »» Лада 4х4 (Нива) »» Шевроле/Лада Нива »» ВАЗ 2108, 2109, 21099 »» ВАЗ 2110, 2111, 2112 »» ВАЗ 2113, 2114, 2115 »» ВАЗ 2101-2107 (Классика) » Фары передние тюнинг »» Лада Веста »» Лада Приора »» Лада Гранта »» Лада Калина »» Лада Нива 4х4 »»» Передние фары »»» Подфарники »» Шевроле Нива »» ВАЗ 2108-2109-21099 »» ВАЗ 2113-2114-2115 »» ВАЗ 2110-2111-2112 »» ВАЗ 2101-2105-2107 » Задние фонари тюнинг »» Лада Веста »» Лада Приора »» Лада Гранта »» Лада Калина »» Лада Нива 4х4 »» Лада Ларгус »» ВАЗ 2108-2109-2115 »» ВАЗ 2110-2111-2112 »» ВАЗ 2101-2105-2107 » Противотуманные фары (ПТФ) »» Лада Веста »» Лада Икс Рей »» Лада Гранта, Гранта FL »» Лада Калина, Калина 2 »» Лада Ларгус »» Лада Приора »» Лада 4х4 (Нива) »» Шевроле/Лада Нива »» ВАЗ 2110, 2111, 2112 »» ВАЗ 2113, 2114, 2115 »» Иномарки » Поворотники (повторители поворота) » Дневные ходовые огни » Ангельские глазки » Ксенон » Галогеновые лампы » Электрокорректоры фар » Комплектующие для установки » Светодиодные балки » Светодиодные лампы Электроника » Бортовые компьютеры » Электронные комбинации приборов » Стробоскопы » Блоки управления двигателем (ЭБУ) » Блоки управления двигателем для Е-газа » Радар-детекторы » Корректоры Е-газа ВАЗ, ГАЗ, УАЗ » Корректоры Е-газа Иномарки » Камеры заднего вида » Парктроники » Блоки управления подушкой безопасности » Реле, автосвет, прочее » Музыка Сигнализации и противоугонные системы » Автосигнализации » Блокираторы руля » Чехлы для брелков Тонировка / шторки / пленка для кузова » Съемная тонировка » Тонировочная пленка » Солнцезащитные шторки » Пленки для кузова » Тонировочный лак » Водоотталкивающая пленка Стандартные запчасти ВАЗ » Топливная система / бензобаки »» Баки топливные »» Бензонасосы и комплектующие »» Крышки и клапаны » Крышки двигателя » Уплотнители / утеплители / шумоизоляция » Стеклоподъемники » Шкивы коленвала » Толкатели гидравлические » Радиатор / система кондиционирования » Стартеры » Модули и катушки зажигания » Бачки омывателя » Высоковольтные провода » Водяные помпы » Датчики скорости » Жгуты проводов »» Жгуты проводов для ВАЗ 2101-2107 »» Жгуты проводов для ВАЗ 2108-21099 »» Жгуты проводов для ВАЗ 2113-2114 »» Жгуты проводов для ВАЗ 2110-2112 »» Жгуты проводов для Lada Kalina 1/2 »» Жгуты проводов для Lada Priora »» Жгуты проводов для Lada 4х4 »» Жгуты проводов для Сhevrolet Niva »» Жгуты проводов для Lada Granta »» Жгуты проводов для Lada Largus »» Жгуты проводов для Lada Xray »» Жгуты проводов для Lada Vesta »» Жгуты проводов для UAZ Patriot » Генераторы и комплектующие » Фильтры » Шаровые опоры » Резисторы электронного вентилятора отопителя » Свечи зажигания » Электродвигатели отопителей » Буксировочные крюки » Замки зажигания » Щетки стеклоочистителя » Вентиляторы и комплектующие » Система смазки. Комплектующие » Маховики и комплектующие » Термостаты и комплектующие Аксессуары » Звуковые сигналы » USB зарядники » Компрессоры / Насосы » Комплектующие колес » Автоодеяла

Новинка:
Вседанет

Спецпредложение:
Вседанет

Результатов на странице: 5203550658095

Найти

LADA новости | Лада-Центр – официальный дилер LADA в Санкт-Петербурге

Отправляя сообщение, я соглашаюсь с политикой обработки персональных данных, выражаю свое согласие и разрешаю АО «АВТОВАЗ», а также, по их поручению, третьим лицам осуществлять обработку моих персональных данных (фамилия, имя, отчество, год, месяц, дата и место рождения; адрес, номер паспорта и сведения о дате выдачи паспорта и выдавшем его органе; образование, профессия, место работы и должность; домашний, рабочий и мобильный телефоны; адрес электронной почты и другие данные, требуемые для отправки сообщения), включая сбор, систематизацию, накопление, хранение, уточнение, использование, распространение (в том числе трансграничную передачу), обезличивание, уничтожение персональных данных), в целях связанных с возможностью предоставления информации о товарах и услугах, которые потенциально могут представлять интерес, а также в целях сбора и обработки статистической информации и проведения маркетинговых исследований. Согласие на обработку персональных данных в соответствии с указанными выше условиями я предоставляю на 10 (десять) лет. Я уведомлен и согласен с тем, что указанное согласие может быть мной отозвано посредством направления письменного заявления заказным почтовым отправлением с описью вложения, либо вручено лично под подпись.

Отправляя сообщение, я соглашаюсь с политикой обработки персональных данных, выражаю свое согласие и разрешаю АО «АВТОВАЗ», а также, по их поручению, третьим лицам осуществлять обработку моих персональных данных (фамилия, имя, отчество, год, месяц, дата и место рождения; адрес, номер паспорта и сведения о дате выдачи паспорта и выдавшем его органе; образование, профессия, место работы и должность; домашний, рабочий и мобильный телефоны; адрес электронной почты и другие данные, требуемые для отправки сообщения), включая сбор, систематизацию, накопление, хранение, уточнение, использование, распространение (в том числе трансграничную передачу), обезличивание, уничтожение персональных данных), в целях связанных с возможностью предоставления информации о товарах и услугах, которые потенциально могут представлять интерес, а также в целях сбора и обработки статистической информации и проведения маркетинговых исследований. Согласие на обработку персональных данных в соответствии с указанными выше условиями я предоставляю на 10 (десять) лет. Я уведомлен и согласен с тем, что указанное согласие может быть мной отозвано посредством направления письменного заявления заказным почтовым отправлением с описью вложения, либо вручено лично под подпись.

Отправляя сообщение, я соглашаюсь с политикой обработки персональных данных, выражаю свое согласие и разрешаю АО «АВТОВАЗ», а также, по их поручению, третьим лицам осуществлять обработку моих персональных данных (фамилия, имя, отчество, год, месяц, дата и место рождения; адрес, номер паспорта и сведения о дате выдачи паспорта и выдавшем его органе; образование, профессия, место работы и должность; домашний, рабочий и мобильный телефоны; адрес электронной почты и другие данные, требуемые для отправки сообщения), включая сбор, систематизацию, накопление, хранение, уточнение, использование, распространение (в том числе трансграничную передачу), обезличивание, уничтожение персональных данных), в целях связанных с возможностью предоставления информации о товарах и услугах, которые потенциально могут представлять интерес, а также в целях сбора и обработки статистической информации и проведения маркетинговых исследований. Согласие на обработку персональных данных в соответствии с указанными выше условиями я предоставляю на 10 (десять) лет. Я уведомлен и согласен с тем, что указанное согласие может быть мной отозвано посредством направления письменного заявления заказным почтовым отправлением с описью вложения, либо вручено лично под подпись.

Новый Лада Нива Легенд 4х4 3д (Lada Niva Legend 3дв) от 298500 в кредит, со скидкой, цены и комплектации

Цена 298 500 ₽ 315 500 ₽ 354 500 ₽ 374 500 ₽ 383 500 ₽
Цена без скидки 607 900 ₽ 624 900 ₽ 663 900 ₽ 683 900 ₽ 692 900 ₽
Системы безопасности
Антиблокировочная система
Дневные ходовые огни
Крепления для детских сидений ISOFIX
Подголовники задних сидений 2 шт.
Противотуманные фары
Система экстренной связи ЭРА-ГЛОНАСС
Усилитель экстренного торможения
Электронная система распределения тормозных усилий
Интерьер
Бортовой компьютер
Обивка потолка черного цвета
Оригинальная обивка сидений
Розетка 12V
Розетка 12V в багажном отделении
Экстерьер
16 легкосплавные диски Grizzly двухцветные
16 легкосплавные диски Niagara
16 легкосплавные диски Niagara черные
16 стальные диски
Бамперы, окрашенные в цвет кузова
Запасное колесо штампованное временного использования 16′
Запасное колесо штампованное полноразмерное 16′
Легкая тонировка стекол
Окраска цветами металлик
Комфорт
Аудиоподготовка
Гидроусилитель рулевого управления
Дополнительная виброизоляция
Кондиционер
Обогрев зеркал
Подогрев передних сидений
Электропривод зеркал
Электростеклоподъемники передние

Lada Niva Legend 3 дв. Универсал

Двигатель

Тип топлива

Бензин

Объем двигателя, см3

1690

Мощность двигателя, л.с.

83

Крутящий момент

129 Н*м при 4000 об./мин.

Топливо

Бензин АИ-95

Трансмиссия

Тип трансмиссии

Механика

Количество передач

5

Привод

Полный

Кузов

Тип кузова

Универсал

Количество мест

4

Габариты, мм

3740/1680/1640

Дорожный просвет, мм

200

Колесная база, мм

2200

Объем багажника, л.

265/585

Динамические характеристики

Максимальная скорость, км/ч

142

Разгон 0-100 км/ч, ч

17

Расход топлива

Город, л/100 км

12.1

Трасса, л/100 км

8.3

Смешанный цикл, л/100 км

9.9

Оборудование

Постоянный полный привод

Есть

Блокировка межосевого дифференциала

Есть

Понижающий ряд передач

Есть

Сапуны переднего и заднего мостов

Есть

Защита картера двигателя стальная

Есть

Подголовники задних сидений 2 шт.

Есть

Крепления для детских сидений ISOFIX

Есть

Дневные ходовые огни

Есть

Противотуманные фары

Есть

Система экстренного оповещения ЭРА-ГЛОНАСС

Есть

Антиблокировочная система с электронным распределением тормозных сил (ABS, EBD)

Есть

Система вспомогательного торможения (BAS)

Есть

Бортовой компьютер

Есть

Обивка потолка черного цвета

Есть

Оригинальная обивка сидений

Есть

Розетки 12V

Есть

Розетка 12В в багажном отделении

Есть

Виброизоляция

Есть

Гидроусилитель рулевого управления

Есть

Лёгкая тонировка стекол

Есть

Электростеклоподъемники передних дверей

Есть

Подогрев передних сидений

Есть

Электропривод и обогрев наружных зеркал

Есть

Кондиционер

Есть

Аудиоподготовка

Есть

Бамперы в цвет кузова

Есть

Накладки порогов пола

Есть

16» легкосплавные диски Niagara черные

Есть

Запасное стальное колесо временного использования 16»

Есть

Машина времени «Нива»: путешествие на авто-реликте из советских времен по Восточной Германии/Новости автомобильного мира | Новости автомобилестроения в Германии | DW

И в заключение передачи, как всегда, «Новости автомобильного мира»

В этом году «Лада-Нива» справляет свой тридцатилетний юбилей. Как известно, в 1966 году советское руководство заключило договор с итальянским Фиатом о лицензионном производстве 124-ой модели. И в 69-ом в СССР в продаже появилась знаменитая «копейка» — ВАЗ-2101, экспортный вариант которой назывался Lada 1200. А в 1977 году начался серийный выпуск первой самостоятельной разработки вазовцев – ВАЗа 2121 «Нивы». Эта модель произвела в свое время настоящий фурор в автомобильном мире. До ее появления легковые автомобили повышенной проходимости представляли собой крепко скроенные конструкции на массивной раме с минимумом комфорта, ведь все они были аналогами армейских «джипов». «Нива» стала первым внедорожником с закрытым цельнометаллическим несущим кузовом. Ко всему прочему машина получилась почти настолько же комфортной, как обычная легковушка.

Оснащены «Нивы» были по последнему слову техники: вполне приличный по тем временам 75-сильный полуторалитровый мотор с верхним распредвалом, передняя независимая подвеска колес с дисковыми тормозами… По сути, именно «Нива» стала прототипом столь распространенного ныне класса легких комфортабельных внедорожников. Популярностью, пусть не слишком большой, «Нива» пользовалась и по прежнему пользуется за рубежом. Например, в Германии в прошлом году было продано около 1300 этих машин. Конечно, со временем гордость советского автопрома превратилась в настоящий ретромобиль. И сегодня та самая «Нива» из далеких семидесятых выпускается практически без изменений под названием Lada 4X4. В связи с тридцатилетием «Нивы» на ней прокатился редактор популярного в Германии журнала «Автобильд» Вольфганг Блаубе. Назвал он свое путешествие: «Между Зорге и Элендом». Дело в том, что на авто-реликте из советских времен Блаубе решил поездить по Гарцу – области на востоке Германии, бывшей гэдээровской территории. Там неподалеку друг от друга расположены городки Зорге и Эленд, названия которых переводятся буквально как «Забота» и «Нищета». То есть название статьи приобретает совсем другой — символический смысл. Перевести его можно как «Между заботами и нищетой». Назвав так свой очерк, немецкий журналист даже не предполагал, к каким выводам он придет к концу своего путешествия. Итак, в путь вместе с Вольфгангом Блаубе под музыку гэдэровских времен:

«Как добраться до Нищеты?» «Вот там впереди — направо, а потом езжайте в направлении Ширке, молодой человек» – отвечает пожилой мужчина, которому, судя по всему, эта местность хорошо знакома. Из разговора узнаю, что раньше 86-летний Эрих Клеменс ездил по этой дороге каждый день. Нет не на автомобиле, а на запряженной лошадьми повозке – на ней он развозил известное на Востоке Германии темное пиво Hasseröder. «Мое экономическое чудо» — называет он свою жену – восьмидесятитрехлетнюю Магдалену. Почему? Потому что, шутит Эрих, бывшая бригадир пивоварни умеет экономить. Лучшее доказательство тому – автомобиль супругов Клеменс Wartburg 353 1970 года выпуска. Машина сохранилась, можно сказать, в первозданном состоянии: первая, так сказать, «оригинальная» покраска, «родные» хромированные части, пробег – 250 тысяч километров. «Эти трехцилиндровые двигатели выдерживают до 200 тысяч километров пробега» — со смехом сообщает мне владелец неказистого «Вартбурга». То есть тарахтит в машине Эриха новый мотор, на счету у которого всего пятьдесят тысяч. В голосе пенсинера явно слышится радость по поводу оставшихся 150 тысяч километров, которые ему предстоит проехать на своем «Вартбурге». По окочании разговора автоветеран с милыми старичками на борту срывается с места, оставляя за собой облачко сизого сладковатого дыма.

С 1989 года — со времен падения «железного занавеса» — в восточной части Верхнего Гарца мало что изменилось. Оно и к лучшему – считают ностальгики, а точнее «остальгики», ведь «ост» — по-немецки «восток». Там как и прежде пыхтят паровозы гарцевской узкоколейки, цены в ресторанах и гостиницах — тоже из далекого прошлого, а многие дороги по-прежнему выложены брусчаткой. Словом, подходящий фон для путешествия во времени, посвященного тридцатилетию «Лады-Нивы». Машина эта – настоящий олдтаймер, сошедший с конвейера только что, — типичный продукт с Востока, неподдающийся каким-либо улучшениям. Недавно российский вице-премьер Сергей Иванов заявил, что перспектив у российского автопрома нет и его продукция не выдерживает конкуренции даже с корейскими производителями. Вполне вероятно, что 115 тысячам сотрудникам тольяттинского автозавода (по размерам самого крупного в мире) вскоре будет нечем заняться. Для большинства россиян Лада окончательно утратила былую привлекательность. Она стала «некрутой» и «несексуальной» для народа, который во всем что касается потребления, с вожделением взирает на Запад.

А для нас, немцев? Ну, избалованные комфортом современники с их требованиями к безопасности, скорее всего, умрут со смеху или разбегутся от страха. Традиционалисты же напротив похвалят «Ниву» за то, что антиблокировочная система, подушки безопасности, электрические стеклоподъемники и кондиционер в ней никогда не откажут. Почему? Очень просто — за отсутствием таковых. Дверные ручки, как, впрочем, и микроскопические ключи – те же самые, что и у вазовского праотца — Фиата 124 образца 1966 года. Пепельница в «Ниве» – это не бездушная пластиковая штамповка, она состоит из тщательно спаянных оцинкованных стальных пластинок. Потолок в салоне – перфорированный, натянутый ровно, без «морщин». Дверные панели состоят из прессованного картона, обтянутого виниловым полимером, то есть никаких вам тут приятных на ощупь трехмерных «излишеств». Бамперы с честью выполняют свою функцию и стоически выдерживают небрежное к ним отношение.

Небольшой диссонанс в эту классическую композицию вносят элементы, призванные продемонстрировать связь Нивы с современностью. Это, прежде всего, руль, который в девяностых годах пришел на смену восхитительной старой «баранке» с тонким ободом. К рукам он липнет как отвратительный слизняк. Обивка неплохих по форме кресел могла бы быть использована для оформления фойе какого-нибудь украинского полустанка, а переключатель регулировки наклона фар будто позаимствован у газонокосилки. Зато аромат в салоне не спутаешь ни с чем. Когда автомобиль еще новый, пластик источает такой сильный запах, что незамедлительно вызывает головную боль. Правда, где-то через неделю «химическая атака» ослабевает, а еще через пару недель начинаешь даже скучать по этому своеобразному «благоуханию». Как, впрочем, и по самой «Ниве».

В оригинально оформленном привокзальном ресторанчике Эленда я заказываю за 2 евро 90 центов классическую для этих мест солянку с мясом (по-немецки это блюдо называется как и по-русски – Soljanka). Владелец заведения Кристиан Гёппель, увидев что за машину я оставил на парковке, тут же обеспечил меня соответствующей литературой – гэдээровским журналом «Автомобильная техника» за 1978 год с описанием «Нивы». Особенно оттуда запомнилась фраза: «В 1977 году в соотвествии с планом десятой пятилетки начался серийный выпуск модели». По словам Зигмунда Кроненбергера, хозяина ресторана «Пфальцский двор» в соседнем городе Вернигероде, широкого распространения в ГДР в ту пору сверхсовременный советский «вездеход» так и не получил. «Нива» использовалась в качестве рабочей лошадки в основном в лесном хозяйстве. Кроненберг знает что говорит, ведь он работал в гэдээровском агентстве внешней торговли KoKo и занимался закупкой автомобилей на Западе. Казалось бы, при чем тут Лада? Дело в том, что поставок из СССР всегда не хватало. Поэтому гэдээровские чиновники закупали в ФРГ у крупного гамбургского дилера, сотрудничавшего с «Опелем» и «Ладой», тысячи этих машин, — вот такой весьма специфический анекдот из немецко-немецкой истории рассказал мне 65-летний Кроненберг. Наиболее печальные последствия той эпохи как нигде заметны именно здесь – между Зорге и Элендом. Стена, разделявшая Запад и Восток, проходила прямо рядом с дорогой соединявшей оба городка, находившихся тогда в пограничной зоне. Проехать сюда без специального разрешения было невозможно, а посему и до сих пор экономика тут не развита, туристам эти места до сих пор не знакомы. Неудивительно, что жизнь здесь течет будто в замедленной съемке, а молодежь повально покидает эти края. На настоящий момент в Эленде проживает 514 жителей, а в Зорге 119 – и это при ярко выраженной тенденции сокращения населения. Звучащие столь жалобно названия этих поселков (напомню, что Эленд означает по немецки «Нищета», а Зорге — «Забота») должны были, согласно моему первоначальному замыслу, иметь символическое значение. Они должны были охарактеризовать мое будущее путешествие на, как я предполагал, упрямой кляче с Востока. Но, в итоге все вышло совсем по-другому. «Нива» продемонстрировала удивительный уровень комфорта, неприкрытая старомодность автомобиля вызвала к нему, как к давнему приятелю, теплые чувства, пробудила уважение, расположение и понимание. Так что «Нива» вписывается в атмосферу Гарца, только не так, как ожидалось.

9990 евро стоит в Германии «Тайга» — специальная модификация Лады 4X4, выпущенная к тридцатилетнему юбилею. Интересное предложение, которое я обдумаю всерьез. Ну а в чем я не сомневаюсь, так это в том, что теперь на летних выходных меня будет неодолимо тянуть в те колоритные края — между Зорге и Элендом.

Спасибо Вольфгангу Блаубе за этот любопытный рассказ. Недавно читатели немецкого журнала «Авто Мотор и Спорт» назвали самый, по их мнению, сексуальный автомобиль из всех продающихся в настоящий момент в Германии. Им стал спортивный Aston Martin DB9. На втором месте оказался еще один Aston Martin -V12 Vanquish, на третьем — Porsche Cayman. Последнее 101-е место по шкале читательских симпатий досталось машине со, скажем так, весьма своенравным дизайном — вэну Ssangyong Rodius, предпоследнее – новой, но совершенно безликой Ладе 1118 «Калине», третьим с конца стал микромобиль KIA Picanto. Однако главный сюрприз преподнес наш юбиляр – Лада-4X4, которую на Западе по-прежнему называют «Нива», ведь созданная позднее «Шеви-Нива», продукт совместного предприятия ВАЗа с General Motors, на Запад не экспортируется. Так вот, несмотря на почтенный возраст, Лада 4Х4 заняла в рейтинге сексуальности почетное 45 место, опередив многие ультрасовременные автомобили западного производства и среди них такие внедорожники, как Volvo XC 90, Honda CR-V, Cadillac Escalade, Hummer h4, Hummer h3, Jeep Commander, Jeep Compass, Subaru Tribeca, Chevrolet Captiva, Suzuki SX4 и Land Rover Defender. Так что далеко не всегда техническое совершенство и стоимость автомобиля определяют его шарм, по крайней мере, в Германии.

НОВОСТИ АВТОМОБИЛЬНОГО МИРА

Немецкая компания Opel представила новое поколение автомобиля сверхмалого класса Agila. По сравнению с нынешней версией «Агилы», которая является двойником модели Suzuki R+, пятидверный хэтчбек стал менее угловатым и увеличился в размерах. Дизайн новинки сочетает в себе черты всех последних моделей. Оформление салона весьма лаконично: единственная яркая деталь – это двухцветная панель приборов. Agila будет оснащаться тремя двигателями: 56 и 86-сильными бензиновыми и турбодизелем, развивающим 75 л.с. В Европе продажи новой версии «Агилы» начнутся весной следующего года.

На Франкфуртском автосалоне в сентябре будет представлен «Мерседес-Бенц» S-класса с четырехцилиндровым дизельным двигателем. Сенсация заключается в том, что автомобиль представительского класса будет потреблять в среднем всего чуть больше шести литров горючего на сто километров пробега. А французская компания Peugeot представит готовый к серийному производству дизельно-гибридный двигатель.

В Германии продолжает падать спрос на мотоциклы. В июне их было продано на 16 процентов меньше, чем за тот же период в прошлом году. Лидирует по продажам модель BMW R 1200 GS, за ней следуют Honda 1000 CBF и Yamaha FZ 6 Fazer. Мотороллеры же в отличие от мотоциклов, напротив, пользуются все большей популярностью. Пальму первенства среди них удерживает итальянский производитель Piaggio с моделями Vespa 250 GTS и MP3-250, третье место досталось Suzuki Burgman.

11 июня с конвейера завода Porsche в Штуттгарте-Цуффенхаузене сошла стотысячная 911 модель последней версии, которая выпускается с 2004 года. Знаменитый спорткар Porsche 911 собирают с 1963 года, но еще никогда в истории фирмы за такой короткий период (за три года) не было продано столько автомобилей этого типа.

Мультфильм: красивая бабочка с двухцветными голубыми крыльями и фоном кукурузного поля

Коммерческая / личная / медиа лицензия

Нажмите «Добавить в корзину» выше, чтобы мгновенно загрузить неограниченно масштабируемые векторные изображения (без водяных знаков) по указанной цене. Наша лицензия на коммерческое использование без лицензионных отчислений очень либеральна и проста для понимания.

  • Продам по дизайну товаров
  • Книжно-книжные
  • Распечатать по запросу товары для продажи
  • Использование в видео на YouTube
  • Использование в сообщениях блога
  • Использование на коммерческих сайтах
  • Использование в тату
  • Распечатать и использовать в личных проектах
  • Распечатать и использовать в поделках на продажу
  • Редактировать и изменять
  • Использовать в Pinterest
  • Использовать на Facebook
  • Использование в Twitter
  • Использование в слайд-презентации
  • Использование в маркетинговых материалах (печать, видео, Интернет)
  • Использование в работе с клиентами

Наши векторные файлы бесплатно конвертируются во все популярные графические форматы за секунды.Предоставляются инструкции. Преобразуйте в любое из следующих при любом разрешении. Гарантированно.

  • SVG
  • JPG
  • PNG
  • PDF
  • EPS
  • AI
  • PSD
  • GIF
  • БМП
  • TIFF
  • CDR
  • WMF
  • TGA
  • SWF
  • И более

См. Полную лицензию здесь.

Где мои загрузки? Мы представляем вам загрузки сразу после покупки.Они также отправляются по электронной почте. Проверьте папку со спамом / нежелательной почтой / рекламными акциями, если вы не можете ее найти. Если вы создали учетную запись, вы можете получить доступ к своим загрузкам в любое время по этой ссылке.

Что такое векторная графика? Векторная графика бесконечно масштабируема и может использоваться в веб-дизайне и печати с прекрасными результатами любого размера. Они идеально подходят для презентаций, рекламы, комиксов, информационных бюллетеней, футболок, визитных карточек, брошюр, листовок, газетной рекламы и многого другого.

Посмотрите это короткое видео, чтобы узнать больше.

Какие файлы вы доставляете? Ваша векторная графика будет доставлена ​​в виде одного файла PDF / AI, который можно открыть в любой популярной графической программе. Мы также включаем PNG-версии каждого изображения. Гарантируем совместимость или возврат денег.

Как они открываются в фотошопе?

Как они открываются в Illustrator?

Как я могу использовать эту графику? Мы рекомендуем вам полностью прочитать наши условия использования, чтобы правильно понимать свои права при использовании нашей графики.По сути, вы можете использовать их в любых собственных проектах, но вы не можете перепродавать права на графику или использовать их в качестве товарного знака без нашего разрешения.

Как преобразовать PDF в SVG? Вы можете конвертировать наши векторные PDF-файлы в SVG, JPG и другие с помощью бесплатного веб-сайта Cloud Convert или любых популярных графических приложений, таких как AI.

Работают ли Vector Toons с такими видеоприложениями, как PowToon, VideoScribe, iMovie, Keynote и т. Д.? Да. В некоторых случаях вам может потребоваться преобразовать наш PDF-файл в другой формат с помощью Cloud Convert.

Где вы берете графику? У нас есть штатные карикатуристы, которые каждый день создают новое искусство.

Почему на ваших изображениях для предварительного просмотра есть водяные знаки? Мы делаем это для предотвращения кражи копии. Полная загрузка вектора будет полностью без водяных знаков 🙂

Два гигантских оленя запечатлены на видео на кукурузном поле в Иллинойсе

Сезон охоты на оленей в Иллинойсе начинается, и вы должны посмотреть видео этих двух гигантских белохвостых оленей, запечатленных на камеру, идущих по кукурузному полю в Земле Линкольна.

Это видео было загружено на YouTube на днях, 29 сентября, на этом канале YouTube под названием Cedar Ridge Whitetails, LLC, и в 46-секундном видео вы можете увидеть двоих, как они их описывают: Иллинойс Джайентс.

К сожалению, на видео не указано, где именно в Иллинойсе были замечены эти олени, и судя по видео, это действительно могло быть где угодно в Иллинойсе, кроме Чикаго. Но на YouTube-канале Cedar Ridge Whitetails вы можете увидеть еще пару видеороликов о том, как они действительно охотятся на оленей., у них пара сотен подписчиков, проверьте это, нажав здесь!

Теперь я тот, кто никогда не охотился на оленей и ничего не знаю об охоте на оленей или оленей, НО я скажу, что если бы я увидел кого-то из этих гигантов Иллинойса на обочине дороги, когда я проезжал мимо мой грузовик, я бы сбавил скорость, потому что эти двое определенно выглядят достаточно большими, чтобы разбить мой грузовик. Когда я переехал в Куинси, штат Иллинойс, из Чикаго, одним из моих самых больших опасений была идея ударить оленя. Здесь, в районе трех штатов, я встречал так много людей, которые сбили оленей и погубили их автомобили и грузовики, я действительно не понимаю. не хочу быть одним из таких людей!

ВЗГЛЯД: Вещи того года, когда вы родились, которые больше не существуют

Знаменитые (а иногда и глупые) игрушки, технологии и электроника узурпировались с момента их торжественного появления, либо из-за достижений в области технологий, либо из-за прорывов в здравом смысле. .Посмотрите, сколько вещей в этом списке вызывают детские воспоминания — и какие из них были здесь и исчезли так быстро, что вы их полностью пропустили.

ВЗГЛЯД: Вот самый богатый город в каждом штате

Просто произнесение названий этих городов сразу вызывает в воображении образы величественных особняков, роскошных автомобилей и шикарных ресторанов. Читайте дальше, чтобы узнать, какой город в вашем штате получил титул самого богатого и у какого места был самый высокий средний доход в стране. Кто знает — возможно, ваш родной город даже находится в этом списке.

Оценить повреждение кукурузных полей градом с помощью спутниковых снимков

Регион Табер и Барнуэлл в Альберте, Канада, имеет большое производство кукурузы и других культур. В начале августа 2019 года предстоящий урожай сильно пострадал, когда в регионе обрушился сильный град. Град, порожденный ветрами, скорость которых превышала 140 километров в час (или 87 миль в час), пронизывала местность. Как специалист по анализу изображений в местной фермерской организации, вы проведете первую оценку ущерба.Вы изучите мультиспектральные изображения, сделанные до и после ливня. Затем вы примените индекс растительности к обоим изображениям, вычислите разницу и извлеките среднюю потерю здоровой растительности на каждом поле.

Последний раз этот урок тестировался 16 июня 2021 г. с использованием ArcGIS Pro 2.8. Если вы используете другую версию ArcGIS Pro, вы можете столкнуться с другими функциями и результатами.

Требования
  • ArcGIS Pro (получите бесплатную пробную версию)
  • Дополнительный модуль ArcGIS Spatial Analyst

Чтобы оценить ущерб, нанесенный градом кукурузным полям в этом районе, вы воспользуетесь снимками со спутников.Сначала вы настроите проект и данные, а затем начнете изучать изображения.

Загрузите и откройте проект

Сначала вы загрузите проект, содержащий изображения, необходимые для урока, и откройте его в ArcGIS Pro.

  1. Перейдите на страницу объекта повреждения кукурузного поля и нажмите Загрузить.

    ZIP-файл будет загружен на ваш компьютер.

  2. Найдите загруженный файл Corn field damage.zip на своем компьютере.

    В зависимости от вашего веб-браузера вам, возможно, было предложено выбрать расположение файла перед началом загрузки.Большинство браузеров по умолчанию загружаются в папку «Загрузки» на вашем компьютере.

  3. Щелкните правой кнопкой мыши файл «Кукурузное поле» damage.zip и извлеките его в удобное место, например в папку «Документы».

    Затем вы откроете проект в ArcGIS Pro.

  4. Запустите ArcGIS Pro. При появлении запроса войдите в систему, используя свою лицензионную учетную запись ArcGIS.

    Если у вас нет ArcGIS Pro или учетной записи ArcGIS, вы можете подписаться на бесплатную пробную версию ArcGIS.

  5. В ArcGIS Pro в разделе Открыть щелкните Открыть другой проект.

  6. В окне «Открыть проект» перейдите к извлеченной папке повреждений кукурузного поля. Щелкните Кукурузное поле damage.aprx, чтобы выбрать его, и щелкните ОК.

    Проект открывается.

Проект содержит два изображения, снятые 4 и 8 августа 2019 г., до и после ливня в районе Табер и Барнуэлл в Альберте: Before_storm.tif и After_storm.tif. Он также содержит векторный слой границ поля, который вы будете использовать позже в уроке.

Два изображения представляют собой спутниковые снимки PlanetScope, полученные компанией Planet Labs, занимающейся съемкой изображений Земли. PlanetScope — это созвездие из 120 спутников, которое позволяет получать новые изображения каждый день для любой области на Земле.

Наблюдайте за изображениями в естественных цветах

Затем вы увидите два изображения до и после бури. Каждое изображение содержит три полосы, перечисленные на панели содержимого:

  • Красный (или Band_3)
  • Зеленый (или Band_2)
  • Синий (или Band_1)

Каждое изображение также содержит четвертую полосу, которая в настоящее время не видна:

  • Ближний инфракрасный (или Band_4)

Ближний инфракрасный свет не виден человеческому глазу, но он часто фиксируется датчиками спутниковых и аэрофотоснимков, поскольку он полезен для многих приложений, как вы увидите позже в уроке.

В настоящее время изображения отображаются в естественном цвете с использованием красных, зеленых и синих полос, которые соответствуют спектру света, видимому человеческому глазу. Естественный цвет приблизительно соответствует тому, как цвета будут выглядеть для человека. Вы увидите и сравните визуально два изображения.

  1. Наблюдайте за текущим видом на карте, который показывает изображение Before_Storm.tif. Вы можете увеличивать и уменьшать масштаб с помощью кнопки колесика мыши, чтобы увидеть более подробную информацию.

    Вы можете увидеть много полей; многие из них имеют круглую форму, а другие — прямоугольную.Они имеют тенденцию быть очень зелеными, так как в августе, перед бурей, многие культуры приближаются к зрелости. Теперь вы сравните с изображением после урагана, используя инструмент Swipe.

  2. На панели «Содержание» включите After_storm.tif, установив соответствующий флажок.

    На карте ничего не меняется, так как After_Storm.tif отображается под Before_Storm.tif.

  3. Щелкните изображение Before_storm.tif, чтобы выбрать его.

  4. На ленте на вкладке Внешний вид в группе Сравнить щелкните Смахнуть.

  5. Во вьюере карт перетащите сверху вниз, чтобы открыть изображение After_Storm.tif и сравнить его с изображением Before_Storm.tif.

    На первый взгляд, вы можете видеть, что изображение после бури в некоторых областях имеет несколько более светлые тона, чем изображение до бури. В частности, кажется, что есть некоторые светлые следы, пересекающие область с северо-запада на юго-восточную ось. Однако на данном этапе сложно собрать более точную информацию о повреждении урожая.

  6. Когда вы закончите исследование, на ленте на вкладке «Карта» в группе «Навигация» нажмите кнопку «Обзор», чтобы выйти из режима перелистывания.

Чтобы лучше визуализировать ущерб урожаю, нанесенный штормом, обратите внимание на красный и ближний инфракрасный диапазоны.

Изучите значения красного и ближнего инфракрасного диапазонов

Чтобы лучше визуализировать изменения в культурах, вы можете использовать красный и ближний инфракрасный диапазоны (NIR), которые полезны для оценки состояния растительности.

  • Хлорофилл здоровой растительности поглощает большую часть света в красной полосе для использования в фотосинтезе, поэтому отражает его очень мало.
  • Клеточная структура здоровой растительности сильно отражает ближний инфракрасный свет.

Поскольку спутниковый датчик улавливает количество отраженного света в различных диапазонах, значения пикселя изображения, показывающего здоровую растительность, обычно будут низкими для красного диапазона и высокими для ближнего инфракрасного диапазона. Это показано на приведенном ниже графике спектрального профиля. Напротив, стрессовая или умирающая растительность будет поглощать меньше красного света (следовательно, отражать его больше) и будет отражать меньше света в ближнем инфракрасном диапазоне.График также показывает, что пиксель, представляющий голую почву, будет отражать еще больше красного света и меньше света ближнего ИК-диапазона.

Чтобы лучше понять изменчивость значений коэффициента отражения красного и ближнего инфракрасного диапазонов на ваших изображениях Альберты, вы воспользуетесь инструментом Image Information, который предоставляет информацию о спектральном профиле на уровне пикселей.

  1. Убедитесь, что на панели «Содержание» выбран образ Before_storm.tif. На ленте на вкладке Изображения в группе Инструменты щелкните ImageInformation.

    Появится панель информации об изображении.

  2. Во вьюере карт наведите указатель мыши на темно-зеленое поле, полное густой и здоровой растительности.

    На панели «Информация об изображении» отображается график спектрального профиля для пикселя в текущем местоположении указателя. Как и ожидалось, значение коэффициента отражения красной полосы (обозначено красным) очень низкое, а значение отражательной способности полосы ближнего ИК-диапазона (обозначено серым цветом) высокое.

    Полосы отображаются на графике в порядке, указанном на изображении: синий (полоса 1), зеленый (полоса 2), красный (полоса 3) и ближний инфракрасный (полоса 4).

  3. Во вьюере карт наведите указатель мыши на белую или светло-серую область, соответствующую голой почве и отсутствию растительности.

    На панели информации об изображении обновится график спектрального профиля. Значение отражательной способности красной полосы теперь сравнительно выше, а значение отражательной способности ближней инфракрасной области ниже.

  4. Укажите на другие области обоих изображений и посмотрите, как меняются значения красного и ближнего ИК-диапазона.

Теперь, когда вы лучше понимаете взаимосвязь между двумя полосами, вы можете видеть, что вычисление разрыва между значениями красного и ближнего ИК-диапазона может быть хорошим методом для измерения количества здоровой растительности, присутствующей на земле.Вы сделаете это, применив индекс SAVI к вашим изображениям.


Далее вы узнаете, что такое индекс SAVI и как он зависит от значений красного и ближнего инфракрасного диапазонов для измерения состояния растительности. Вы примените индекс SAVI к изображениям до и после урагана, вычислите разницу между двумя результирующими растрами и извлечете среднюю потерю здоровой растительности на каждом поле.

Применить индекс SAVI

Спектральный индекс объединяет различные спектральные полосы с помощью математической формулы, обычно вычисляя какой-либо тип отношения. В результате получается новое растровое изображение.

Есть много разных индексов, объединяющих разные спектральные полосы и использующих разные математические формулы. Каждый индекс предназначен для выделения различных явлений, таких как здоровая растительность, вода, городское развитие, наличие железных минералов в земле и многое другое.ArcGIS Pro имеет множество индексов, доступных прямо из коробки в своей галерее индексов.

Чтобы выделить здоровую растительность, можно выбрать один из нескольких индексов. Вы будете использовать индекс растительности с поправкой на почву (SAVI), который основан на красном и ближнем ИК диапазонах и использует следующую формулу соотношения:

SAVI = ((NIR — красный) / (NIR + красный + L)) * (1 + L)

Что наиболее важно, SAVI измеряет разрыв между NIR и красными полосами (NIR — красный). Более высокое значение SAVI указывает на большее присутствие здоровой растительности.

SAVI является усовершенствованием более классического NDVI, в котором используется более простая формула без фактора L. Фактор L добавляется к формуле, чтобы минимизировать влияние изменения яркости почвы на выходное значение. L обычно присваивается значение 0,5 для сцен изображений с промежуточным растительным покровом. Окончательное значение SAVI варьируется от -1,5 до +1,5 (при L = 0,5). При желании вы можете узнать больше об индексе растительности с поправкой на почву.

Затем вы примените индекс SAVI к Before_storm.tif и изображения After_storm.tif.

  1. Убедитесь, что на панели «Содержание» выбрано изображение Before_storm.tif.
  2. На ленте на вкладке «Изображения» в группе «Инструменты» щелкните «Индексы». На панели «Индексы» выберите индекс SAVI.

  3. В окне SAVI выберите следующие значения:
    • Для индекса ближнего инфракрасного диапазона выберите 4 — Band_4.
    • Для индекса красной полосы выберите 3 — Band_3.
    • Для поправочного коэффициента яркости почвы оставьте 0.5.

  4. Нажмите ОК.

    Появляется новый слой SAVI_Before_storm.tif.

    В отличие от исходных спутниковых изображений растровый слой SAVI не является многополосным. Каждая ячейка растра содержит ровно одно числовое значение SAVI, которое суммирует состояние здоровой растительности в этом месте.

    Кроме того, инструмент индекса SAVI является растровой функцией, что означает, что результирующий слой SAVI вычисляется динамически и не сохраняется на диске. Поскольку промежуточные наборы данных не создаются, процессы можно применять быстро.

  5. Аналогичным образом примените индекс SAVI к изображению After_storm.tif.

    Появится новый слой SAVI_After_storm.tif. Вы снова воспользуетесь инструментом Swipe, чтобы сравнить два слоя SAVI.

  6. На панели «Содержание» перетащите SAVI_Before_storm.tif над SAVI_After_storm.tif, чтобы он появился первым в списке слоев. Убедитесь, что оба слоя включены, и щелкните SAVI_Before_storm.tif, чтобы выбрать его.

  7. На ленте на вкладке Внешний вид в группе Сравнить щелкните Смахнуть.
  8. Во вьюере карт перетащите сверху вниз, чтобы открыть изображение SAVI_After_Storm.tif и сравнить его с изображением SAVI_Before_Storm.tif.

    Наивысшие значения SAVI обозначаются белыми или светло-серыми тонами и представляют области с более высоким присутствием здоровой растительности. Вы можете видеть, что многие поля имеют более высокие значения SAVI до шторма, чем после. Тем не менее, все еще трудно понять, пострадали ли одни поля от урагана больше, чем другие. Затем вы вычислите разницу между двумя слоями SAVI, чтобы более точно измерить изменение растительности.

  9. Когда вы закончите исследование, на ленте на вкладке «Карта» в группе «Навигация» нажмите кнопку «Обзор», чтобы выйти из режима перелистывания.
  10. Нажмите Ctrl + S, чтобы сохранить проект.

Вычислить изменение между двумя слоями SAVI

Чтобы измерить изменение растительности, вызванное штормом, вы вычислите разницу между двумя слоями SAVI, используя растровую функцию Compute Change. Для каждого пикселя значение SAVI в SAVI_After_storm.tif будет вычтено из значения в SAVI_Before_storm.тиф. Полученное положительное значение будет означать потерю здоровой растительности.

  1. На ленте, на вкладке «Изображения», на вкладке «Анализ» нажмите кнопку «Функции растра».

  2. На панели «Функции растра» введите «Вычислить изменение» в поле поиска и щелкните инструмент «Вычислить изменение», чтобы открыть его.

  3. На панели «Вычислить свойства изменения» введите следующие значения параметров:
    • Для растра выберите SAVI_After_storm.tif.
    • Для Raster2 выберите SAVI_Before_storm.тиф.
    • Убедитесь, что для метода вычисления изменения выбрано значение «Разница».

  4. Щелкните «Создать новый слой».

    Появится новый растровый слой, Compute Change_SAVI_After_storm.tif_SAVI_Before_storm.tif.

    Области в пурпурных тонах указывают на потерю здоровой растительности (положительные числовые значения), наиболее значительная потеря обозначена темно-фиолетовым цветом. Визуальный осмотр достаточно ясно показывает, что град пересек эту область по диагонали с северо-запада на юго-восток, повредив большинство полей в этой диагональной области.Поля в верхнем правом и нижнем левом углу изображения кажутся менее затронутыми.

    Вы могли заметить, что несколько областей, обозначенных зеленым цветом (отрицательные числовые значения), по-видимому, указывают на небольшой прирост растительности. Поскольку два изображения разделяет всего четыре дня, маловероятно, что за это время наблюдался значительный рост сельскохозяйственных растений. Однако возможно, что на некоторых участках голой почвы, которые были сухими из-за августовской погоды, начали быстро расти сорняки после того, как они пропитались дождем и растаявшим градом во время шторма.

    Небольшой прирост растительности не имеет отношения к вашему анализу повреждений урожая, поэтому вы удалите все значения ниже 0 в своем растре с помощью функции переназначения растра.

  5. На панели «Функции растра» найдите и откройте «Переназначение».

  6. На панели свойств переназначения введите следующие значения параметров:
    • Для растра выберите «Вычислить изменение_SAVI_After_storm.tif_SAVI_Before_storm.tif.
    • Для типа определения переназначения оставьте список.

    Вы выразите правило переназначения, согласно которому все отрицательные значения в растре должны быть удалены, то есть заменены на NoData.Как видно из легенды панели «Содержание», наименьшее значение слоя составляет -0,576915, поэтому вы будете использовать -0,6 в качестве минимального значения.

  7. В первой строке таблицы введите следующие значения:
    • В поле «Минимум» введите -0,6.
    • В поле «Максимум» оставьте 0.
    • Установите флажок «Нет данных».

  8. Щелкните «Создать новый слой».

    Появится новый растровый слой Remap_Compute Change_SAVI_After_storm.tif_SAVI_Before_storm.tif. Вы переименуете его в более короткое и понятное имя.

  9. На панели «Содержание» дважды щелкните слой Remap_Compute_Change_SAVI_After_storm.tif_SAVI_Before_storm.tif, чтобы отредактировать его. Измените название на Утрата здоровой растительности. и нажмите Enter.
  10. На панели Содержание отключите все слои, кроме растра «Потеря здоровой растительности» и базовых карт World Topographic Map и World Hillshade.

    На новом слое показаны только те участки, где была потеряна здоровая растительность. Глубокий оттенок фиолетового указывает на более глубокую утрату здоровой растительности.

  11. Нажмите Ctrl + S, чтобы сохранить проект.

Извлеките среднюю потерю растительности для каждого поля

В этом последнем разделе вы вычислите среднюю потерю здоровой растительности на каждом поле. Для этого вы будете использовать класс пространственных объектов Границы поля, где границы всех обрабатываемых полей в области представлены полигонами. Такой слой будет поддерживать фермерская организация, в которой вы работаете.

  1. На панели «Содержание» перетащите слой Границы поля в верхнюю часть списка слоев.Включи это.

    Появятся многоугольники, представляющие возделываемые поля, обозначенные красным цветом.

    Для вычисления средней потери растительности вы воспользуетесь инструментом Зональная статистика как таблица. Для каждого многоугольника границ поля инструмент вычислит среднее значение всех пикселей растра «Потеря здоровой растительности», которые попадают в этот многоугольник.

  2. На ленте на вкладке Анализ в группе Геообработка щелкните Инструменты.

    Появится панель Геообработка.

  3. На панели Геообработка найдите и откройте Зональную статистику в виде таблицы.

  4. В инструменте Зональная статистика как таблица введите следующие значения параметров:
    • Для Входных растровых данных или данных характерной зоны выберите Границы поля.
    • Для поля Зона оставьте Field_ID, которое было заполнено автоматически.
    • Для входного значенияастера выберите «Потеря здоровой растительности».
    • Для выходной таблицы введите Vegetation_loss_table в конце повреждения кукурузного поля.gdb путь.
    • Не снимайте флажок «Игнорировать NoData в расчетах».
    • Для типа статистики выберите Среднее.
    • Оставьте значение по умолчанию для любого другого параметра.

  5. Нажмите «Выполнить».

    Результатом работы этого инструмента является таблица, которую вы сейчас откроете.

  6. На панели «Содержание» в разделе «Автономные таблицы» щелкните правой кнопкой мыши Vegetation_loss_table и выберите команду «Открыть».

    Таблица открывается. Он содержит по одной строке на каждый многоугольник обрабатываемого поля.В столбце «Среднее» указано среднее значение потери здоровой растительности для каждого многоугольника. Теперь вам нужно снова присоединить эту таблицу к слою границ поля, используя общий Field_ID.

  7. Закройте таблицу Vegetation_loss_table.
  8. На панели «Содержание» щелкните правой кнопкой мыши Границы поля, выберите «Соединения и связи» и «Добавить соединение».

  9. В окне «Добавить соединение» выберите следующие значения:
    • Для входной таблицы убедитесь, что выбраны границы поля.
    • Для поля ввода соединения выберите Field_ID.
    • Для таблицы соединения выберите Vegetation_loss_table.
    • Для поля таблицы объединения выберите Field_ID.

  10. Нажмите ОК.

    Среднее значение теперь добавлено в каждую строку в таблице атрибутов границ поля. Затем вы обозначите слой границ поля на основе этого среднего значения, используя градуированную цветовую схему.

  11. Дважды щелкните символ границ поля, чтобы открыть панель «Символы».

  12. При необходимости на панели «Символы» нажмите кнопку «Назад».

  13. В разделе Основные символы выберите Градуированные цвета.
    • В поле «Поле» выберите «Среднее».
    • Убедитесь, что в поле «Метод» выбрано «Естественные перерывы (Дженкс)».
    • Для классов выберите 4.
  14. Для цветовой схемы разверните раскрывающийся список и выберите Показать имена. В списке цветовых палитр выберите цветовую схему от желтого к красному.

    Обновлены символы границ поля.

  15. На панели «Содержание» отключите слой «Потеря здоровой растительности», чтобы упростить отображение карты.

    Вы переименуете слой «Границы поля» и надписи с символами, чтобы сделать их более значимыми.

  16. На панели «Содержание» дважды щелкните Границы поля, чтобы отредактировать его. Измените имя на Потеря растительности на поле и нажмите Enter.

  17. На панели «Символы» на вкладке «Классы» щелкните значение метки для желтого класса. Введите Low и нажмите Enter. Аналогичным образом измените значения других меток на «Среднее», «Высокое» и «Очень высокое».

    Ярлыки также обновляются на панели Содержание.

  18. Наблюдать за окончательным результатом.

    Поля, которые, по-видимому, испытали сильную и очень высокую потерю здоровой растительности, явно сконцентрированы на той же оси с северо-запада на юго-восток, которая наблюдалась ранее. Поля с Низкими потерями в основном сосредоточены в правом верхнем и левом нижнем углах.

    Вы можете наблюдать соседние поля с разным уровнем повреждений. Это могло иметь много причин. Например, град может по-разному повлиять на разные типы культур.Кроме того, два поля с одним и тем же урожаем, но каждое с разным уровнем зрелости растений, также могут быть затронуты по-разному.

    Карта предлагает первую оценку ущерба, нанесенного ливнем. Его можно использовать для проведения более детального осмотра на местности.

    Следующим шагом может быть публикация карты в Интернете через ArcGIS Online и ее интеграция в приложение полевых операций, такое как Quick Capture или ArcGIS Collector. Это позволит инспекторам напрямую взаимодействовать с картой на своих мобильных устройствах и обновлять ее своими результатами в режиме реального времени.Вы можете увидеть пример аналогичного рабочего процесса в уроке Learn ArcGIS Inspect Hydrant.

  19. Нажмите Ctrl + S, чтобы сохранить проект.

На этом уроке вы наблюдали изображения до и после бури в естественных цветах и ​​исследовали спектральные профили пикселей. Вы узнали о важности красного и ближнего инфракрасного диапазонов для оценки состояния растительности, а также узнали, что такое индекс SAVI. Вы применили индекс SAVI к обоим изображениям и вычислили разницу между двумя результирующими растрами.Наконец, вы извлекли среднюю потерю здоровой растительности на каждом поле и создали карту, которая дает первую оценку ущерба урожаю, нанесенного штормом.

Дополнительные уроки можно найти в уроке Learn ArcGIS. Галерея.


Благодарности

  • Изображения PlanetScope использованы в этом уроке любезно предоставлены Planet Labs

Отправьте нам отзыв

Отправьте нам свой отзыв об этом уроке.Расскажите нам, что вам понравилось, а что нет. Если что-то в уроке не сработало, сообщите нам, что это было и где на уроке вы с этим столкнулись (название раздела и номер шага). Используйте эту форму, чтобы отправить нам отзыв.

Четверо друзей, найденных застреленными в внедорожнике на кукурузном поле Висконсина, находились в баре в 65 милях отсюда

Отец одного из четырех человек, найденных застреленными в внедорожнике на кукурузном поле Висконсина, сообщил, что жертвы были на в баре в 65 милях от дома в ночь перед убийствами и уехал с кем-то на машине.

Шериф округа Данн Кевин Бигд во вторник опознал жертв как Нитоша Ли Флуг-Пресли, 30 лет, из Стиллуотера, Миннесота; и Мэтью Исайя Петтус, 26 лет; Лояс Форман III, 35 лет, и Жасмин Кристин Штурм, 30 лет, все трое из Сент-Пола, Миннесота.

Вскрытие, проведенное в понедельник медэкспертирой округа Рэмси, показало, что все четыре пострадавших скончались от огнестрельных ранений.

Bygd заявил во время пресс-конференции во вторник, что власти не верят, что лицо или люди, ответственные за убийства, являются местными или все еще находятся в этом районе.По его словам, у следователей нет мотива.

«Это загадка», — сказал он.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть видео

Жасмин Штурм, 30 лет (слева), и ее парень, Лояс Форман III, 35 (справа), были среди четырех человек, которые были найдены мертвыми в внедорожнике, оставленном на кукурузном поле Висконсина в воскресенье

Бригадир ( слева) и брат его девушки, Мэтью Петтус, 26 лет (справа), были опознаны во вторник властями

Давний друг Страма, 30-летний Нитоша Флуг-Пресли, был застрелен вместе с другими

Сотрудники правоохранительных органов Висконсина изображены расследующие убийство четырех человек, которые были найдены мертвыми в внедорожнике посреди кукурузного поля в воскресенье

На этой карте показано последнее наблюдение четырех друзей в баре в Сент-Поле, штат Миннесота, в субботу.Их тела были найдены в 65 милях от Шеридана, штат Висконсин, в воскресенье днем ​​

Лояс Форман III был сыном Лояса Формана-младшего, старшего пастора Центра веры New Vision в Сент-Поле.

«Его украли у нас», — написала в сообщении мать Лояса, Джессика. «И мы найдем вора. Если это сделает мой последний вздох. Мы не будем отдыхать. Loyace PulzeRazr Foreman III был моим принцем ».

Согласно недавним сообщениям в социальных сетях, у 35-летнего мужчины было двое детей и были романтические отношения с Джессикой Штурм.

Он работал подрядчиком по сносу и в свободное время любил рисовать.

«Он был заботливым дядей своим четырем племянницам и племянникам», — сказала Джессика Форман «Городам-побратимам». «Он был защитником трех своих сестер. Он не был идеальным, и мы любили его безоговорочно. Он оставил незаполненную пустоту ».

Штурм работала помощником юриста в юридической фирме и официантом в баре и воспитывала двух сыновей 11 и 5 лет. Младший мальчик только что отпраздновал свой день рождения в прошлом месяце.

Скорбящие в сети описали Струма и Нитошу Флуг-Пресли как очень близких друзей.

«Я никогда не видел одного без другого», — написал общий друг. «Вы были буквально неразлучны, и даже подумать о том, что мы потеряли вас вместе, было бы нелегко».

Флуг-Пресли оставляет после себя маленьких сына и дочь.

«Она была общительным человеком, очень хорошей матерью, исключительной дочерью», — сказал отец Пресли. «Она была очень энергичной, у нее было доброе сердце, тот, кто поднимал тебе настроение.’

По словам членов семьи, Мэтью Петтус был сводным братом Штурма. Он работал официантом в том же баре, что и его сестра, и собирался поступать в колледж. Другой их брат, Зак Петтус, сказал Minneapolis Star-Tribune, что у него есть «идея, кто это сделал», имея в виду убийства, но отказался вдаваться в подробности.

«Это странная вещь, которой никогда не должно было случиться», — сказал Зак Петтус. «Нет ничего, что указывало бы на то, что это могло бы произойти».

Место преступления находится в городе Шеридан в округе Данн, штат Висконсин, примерно в 70 милях к востоку от Миннеаполиса

Депутаты проходят через поле в поисках улик в рамках расследования убийства во вторник

Власти считают Четыре жителя района городов-побратимов умерли менее чем через 24 часа с момента их обнаружения, и это место «было местом, куда эти жертвы были случайно доставлены», — сказал Бигд.

«На данный момент все подозреваемые», — сказал он. «Мы рассматриваем все и каждую возможность».

Отец Плаг-Пресли, Дамон Пресли-старший, сообщил изданию St. Paul Pioneer Press, что четыре жертвы были в баре St. Paul в субботу вечером и сели в чей-то автомобиль, когда уезжали.

«Почему это могло произойти?» — сказал он во вторник. «… Это просто не имеет смысла».

Форман III был сыном пастора из Миннесоты. У него остались двое сыновей.

Петтус был сводным братом Струма.Он работал на двух работах, чтобы содержать себя.

Флюг-Пресли (слева) и Штурм (справа) были друзьями на всю жизнь. У каждого остались двое маленьких детей.

Дело началось около 14.20 в воскресенье, когда звонивший в службу экстренной помощи сообщил депутатам о черном внедорожнике, который находился у сельской дороги в городе Шеридан, в офисе шерифа округа Данн.

В понедельник в Facebook официальные лица шерифа заявили, что жертвы, похоже, не имеют никакого отношения к этому району. В сообщении также говорилось, что на брошенном автомобиле, возможно, ехал второй внедорожник темного цвета.

Округ Данн, штат Висконсин, расположен примерно в 65 милях к востоку от Сент-Пола.

Шериф округа Данн Кевин Бигд провел пресс-конференцию во вторник, назвав четырехкратное убийство «загадкой»

Человек, который позвонил в службу экстренной помощи, которая положила начало расследованию убийства, сказал News 18, что он работал на кукурузном поле в воскресенье днем, когда наткнулся на внедорожник. Он подошел к автомобилю и увидел внутри несколько человек, которые, казалось, были мертвы.

Аудио с полицейского сканера, полученное станцией KSTP, показало, что ни один из пострадавших не находился на водительском месте.

«У нас авария или что-то еще?» — спрашивает один офицер.

«Это будет что-то еще, насколько я могу судить», — отвечает другой.

Тем временем разрушенная семья и друзья наводнили Facebook, воздавая дань уважения четырем жертвам.

По состоянию на среду об арестах не сообщалось.

Мужчина, работавший в поле, наткнулся на брошенный черный внедорожник и увидел внутри несколько трупов, о которых затем сообщил властям

Официальные лица не раскрыли ни личности жертв, ни то, как они умерли

Следователи спрашивают местных жители должны выйти вперед, если они увидят или услышат кого-то, кто шел в районе Шеридана

«Поскольку мы узнали больше в ходе нашего расследования, мы не считаем, что существует реальная опасность для населения в этом районе», — заявил офис шерифа. .

Медицинская экспертиза округа Данн, Управление уголовных расследований штата Висконсин и Патруль штата Висконсин, а также помощь в расследовании.

Следователи просят местных жителей выйти вперед, если они увидят или услышат кого-то, кто гуляет в районе Шеридана или идет домой, чтобы попросить поездку рано утром в воскресенье или поздно вечером в субботу, сообщает WQOW.

Соседей просят запирать двери и следить за тем, что их окружает.

Картина — В фокусе

Рис.1
Джон Констебл
Солсберийский собор на лугах выставлен 1831
Холст, масло
1537 x 1920 мм
Tate T13896
Фото © Tate

Рис.2
Джон Констебл
Кукурузное поле 1826
Национальная галерея, Лондон

Вскоре после смерти Джона Констебля 31 марта 1837 года комитет собрался, чтобы выбрать работу из тех, что остались в его мастерской, для приобретения Национальной галереей в Лондоне. Пышная зеленая идиллия The Cornfield 1826 (Национальная галерея, Лондон) была выбрана. По словам друга и биографа художника Ч.R. Leslie, Salisbury Cathedral from the Meadows , выставленный 1831 г. (Tate T13896; рис. 1), был упущен из виду, потому что «смелость его исполнения делала его менее склонным обращаться к общему вкусу». В самом деле, как бы говоря, работа не поддаётся объяснению, один критик ответил на безумное обращение с краской и опасные атмосферные эффекты простым заявлением: «Констебль есть констебль». Тем не менее, Солсберийский собор от Лугов показывает нам совершенно другого констебля, чем The Cornfield 1826 (рис.2) и Тележка для сена 1821 (рис.3). Именно на этих восточно-английских пасторалях и упирается позиция Констебля как одного из любимых художников страны: Тележка для сена заняла второе место среди художников-пейзажистов девятнадцатого века в опросах самых любимых картин в 2005 и 2014 годах, и она фигурировала рядом с портрет Констебля в редизайне британского паспорта 2015 года как эмблемы британской сельской местности. Однако, как пояснил Лесли, Солсберийский собор был произведением, которое показало «наиболее полное впечатление от компаса в искусстве [Констебля]», и, как покажет это исследование, это большое полотно, которое его художник назвал своим «Великий Солсбери» неоднократно рекламировался им на нескольких выставках и продолжал занимать его, поскольку он
работал над гравюрой, полученной с нее, в последние дни перед своей
смертью, через целых восемь лет после ее создания.

Рис.3
Джон Констебл
Телега для сена 1821
Национальная галерея, Лондон

«Шестифутые» и Солсбери

При ширине почти двух метров, или шести футов, Солсберийский собор от Медоуз был спроектирован так, чтобы быть заметным.Он принадлежит к категории картин, которые стали известны как «шестифутовые» Констебля, очень разнообразная группа из тринадцати картин, созданных в период с 1819 года до конца его жизни, каждая размером около шести футов в ширину и четыре в высоту. В соответствии с его более широким творчеством, большая часть этих больших изображений — это уроженец Саффолка Констебля, воплощенный в The Hay Wain . Это был пейзаж его «беззаботного детства», который, по его словам, «сделал [его] художником». С этой точки зрения, Солсберийский собор из Медоуз , наряду с другими шестифутовыми полотнами Тейт, такими как Открытие моста Ватерлоо («Лестница Уайтхолла, 18 июня 1817 года») 1832 (Tate T04904), Цепной пирс, Брайтон 1827 (Тейт N05957) и Эскиз для «Замка Хэдли» c.1828–189 (Тейт N04810) — появляются как географически разрозненные и периферийные шестифутовые субъекты, статус подтвержден популярным восприятием художника, уходящего корнями в «Страну констеблей».

Родился в зажиточной семье в деревне Ист-Бергхолт, Саффолк. Раннее проявление способностей и страсти Констебля к живописи привело к тому, что он был освобожден от обязанности заниматься бизнесом своего отца по измельчению зерна и доставке товаров по реке Стур, хотя его опыт работы с этой работой дал ему глубокое знание местного пейзажа, которое подпитывало его пожизненное пристрастие к его изображению.В 1799 году в возрасте двадцати трех лет он переехал в Лондон и начал обучение в Королевской академии художеств. Он развил свои принципы как пейзажист, основанный на его знакомстве с работами Ричарда Уилсона и Томаса Гейнсборо, пионеров этого жанра в XVIII веке в Великобритании, и французского художника XVII века Клода, а также благодаря наставничеству, которое он получил от законодатель вкуса, коллекционер и художник-любитель сэр Джордж Бомонт и современный художник-пейзажист Джозеф Фарингтон, активно участвовавший в управлении Академией.Первым принятым представлением Констебля на ежегодную выставку Королевской академии был пейзаж Саффолка, The Edge of a Wood 1802 (Художественная галерея Онтарио, Торонто), но, к большому разочарованию художника, именно портретная живопись, а не пейзаж обеспечивала его стабильный доход. хорошо в 1820-е годы. Недовольство Констебля своей публичной репутацией хорошо задокументировано в большом корпусе его сохранившейся переписки, в которой его карьера предстает как долгая и упорная борьба за доказательство своей ценности как пейзажиста, будь то семья Бикнелл, считавшая его недостойным. для их дочери Марии (пара поженилась в соборе Святого Мартина в Полях в Лондоне 2 октября 1816 г.), публике, критикам или академикам, в чьих руках находилось его профессиональное признание.

Рис.4
Джон Констебл
Белая лошадь 1819
Холст, масло
1314 x 1883 мм
Frick Collection, New York

Без сомнения, неоднократные неудачные попытки Констебля добиться избрания в Академию и его желание привлечь внимание критиков побудили его увеличить свои полотна до шести футов.Такой формат не только усилил бы его присутствие на ежегодных выставках Академии, но и установил связь между начинающим Констеблем и его образцами для подражания Гейнсборо, Уилсоном и Фарингтоном, которые создали престижный прецедент для выставок больших пейзажей. Констебль экспериментировал с холстом большего размера («половинная длина» 127 х 102 мм) в заявках на признание в 1813 и 1817 годах, но это было только после его дебюта шести футов холста, летней сцены трудовой жизни на Ривер Стоур назвал Белая лошадь 1819 (рис.4), что критики более серьезно отнеслись к его работе. Когда в 1820 году Констебль был избран членом Королевской академии, что было первым шагом к тому, чтобы стать полноправным членом, должно было казаться, что это увеличение размера до шести футов сработало. Это стало его излюбленным форматом для выражения его самых амбициозных композиций, картин, которые он стремился определить. Большой холст вызвал такой энтузиазм, что в 1821 году он написал: «Я не считаю себя работающим, если я не нахожусь перед холстом высотой шесть футов».Констебль дополнил свой подготовительный процесс к The White Horse , сделав шестифутовый набросок, в котором композиция, световые эффекты и окраска были испытаны в полном масштабе, промежуточный этап, который затем стал неотъемлемой частью процесса, с помощью которого последующие шестифутовые были сделаны. Создание эскизов в таком большом формате было новым шагом, но и дорогостоящим: два больших холста означали риск вдвое больших затрат времени и материалов для потенциальной продажи только одного (поскольку Констебль никогда не продавал свои эскизы и не продает их). по всей видимости, не использовал обратную сторону какого-либо из шести футов эскизов).С жалобой на то, что «рисование этих больших картин [sic] сильно разорило меня», Констебль обратился к своему другу Джону Фишеру с просьбой о «ссуде в размере 20 или 30 фунтов стерлингов» в 1822 году. Различными способами, обсуждаемыми ниже, эта дружба стала важным фактором. в производстве Солсберийский собор с Лугов .

В 1812 году Фишер отправил Констеблю письмо, которое, как указала куратор Энн Лайлс, вероятно, послужило катализатором перехода Констебля к более крупным и впечатляющим картинам. Фишер написал, чтобы оценить картину, подаренную ему Констеблем:

.

наиболее приятен, когда вас направляют посмотреть на него — но вы должны быть взяты на него .Это не привлекает [sic] внимания — И это, я думаю, верно в отношении всех ваших фотографий и истинной причины вашего отсутствия популярности.

То, что Фишер мог быть таким прямым со своим корреспондентом, является свидетельством скорости и силы связи, которая установилась между двумя мужчинами после их первой встречи в Солсбери всего годом ранее, в 1811 году. Констебль посетил Солсбери впервые после по приглашению дяди Фишера, епископа Солсберийского, человека, связанного с миром искусства, который был одним из основателей Британского института, был капелланом Королевской академии в 1806 году и интересовался карьерой Констебля.Епископ, которого также звали Джон Фишер, поручил своему племяннику быть гидом художника на время своего визита, и с этого момента, объединенный их англиканской верой и общей любовью к искусству (Фишер был художником-любителем и, как и его дядя, , купила работы у Констебля), мужчины сковали шутливую взаимную поддержку, которую художник описал в письме Фишеру как «одновременно гордость — честь — и великий стимул моей жизни». Фишер, рукоположенный в священники в 1812 году, поселился в Кафедральном соборе в Солсбери, и к нему несколько раз присоединялся Констебль, включая медовый месяц художника в 1816 году, семинедельное пребывание в 1820 году и последующие визиты в 1821 и 1823 годах.Эти визиты, а также множество набросков карандашом, акварелью и маслом, которые он сделал во время них, которых историк Тимоти Уилкокс насчитал около 300 работ, наделили Констебля знакомством и любовью к архитектурной среде Собора-Клоуз, города. Солсбери и отдаленных районов Уилтшира.

Рис.5
Джон Констебл
Солсберийский собор на территории епископа 1823
Музей Виктории и Альберта, Лондон
© Музей Виктории и Альберта

Солсберийский собор на лугах был третьим и последним из завершенных, выставленных масляных картин, созданных из этого материала. Первая, Salisbury: Morning 1812 (не отслеживается), несомненно, была в меньшем масштабе и, возможно, была той картинкой, которую Фишер оценил в своем письме.Хотя эта и другие его выставки Королевской академии 1812 года не привлекали особого внимания, Констебль заслужил место в списках критиков, внесших заметный вклад в области пейзажа. Его следующая картина в Солсбери, также меньшего размера — 876 x 1118 мм (2,9 x 3,6 фута), появилась одиннадцатью годами позже в виде Солсберийского собора из епископской земли 1823 (рис. 5). Существование трех версий этого последнего предложения, обсуждаемого ниже, свидетельствует о пустоте, которая начала открываться между личным видением Констебля выразительного, оживленного пейзажа и живописными ожиданиями его покровителя, которые отражали ожидания широкой публики в то время.

Покровитель констебля Солсберийский собор из епископской земли был епископ, который побудил художника разработать его по эскизу. Несмотря на то, что он «боялся» работы над этой работой, которую он с типичной гиперболой называл «самым сложным пейзажным предметом, который у меня когда-либо появлялся на моем лёгком [sic]», Констебль был достаточно доволен, чтобы представить его на ежегодной выставке Академии, хотя он боялся, что это будет первый год с 1819 года, когда его не будет изображать шестифутовый холст.Художник сообщил, что у него возникли трудности с этим меньшим холстом в Солсбери, который представлял собой изображение знаменитой готической архитектурной детали собора, его «окон, контрфорсов и т. Д. И т. Д.». Конечной трудностью и причиной переделки картины было беспокойство епископа по поводу темных облаков, которыми Констебль оживлял небо. Таким образом, была создана новая, более солнечная версия ( Солсберийский собор из епископских земель, 1823, коллекция Хантингтона, Сан-Марино), которую епископ подарил своей дочери в качестве свадебного подарка, но Констебль еще не закончил третью версию для епископа. перед смертью последнего в мае 1825 г.Третий — Солсберийский собор из епископского сада (Собрание Фрика, Нью-Йорк) — был закончен годом позже, в 1826 году, и передан вдове епископа. Тем временем Фишер купил оригинал (рис. 5) с его «темным облаком», но был вынужден продать его обратно художнику в декабре 1829 года, пережив тяжелые времена. Эта картина «темного облака» Солсбери, изобилующая неудачным происхождением, вернулась в мастерскую Констебля в тот самый момент, когда он начал работу над своей третьей и последней картиной того же пейзажа, Солсберийский собор с Медоуз .

Происхождение
Собора в Солсбери на лугах

Дружбе Фишера приписывают важную роль в возникновении этой картины на основании письма, которое он написал Констеблю в августе 1829 года:

Великий исил [sic] прибыл и ждет своего офиса. Молитесь, чтобы не прошло много времени, прежде чем вы приедете и начнете свою работу… Это будет удивительное приключение — каждый день идти и заново смотреть на свои материалы, взятые из самой природы.

Передавая тот же эксцентричный тон, который пронизывал большую часть их переписки, это письмо наводит на мысль, что идея шести футов картины Солсбери возникла во время визита Констебля туда в июле 1829 года, и что со стороны Констебля, по крайней мере, было намерение начать работу над шестифутовым холстом, скорее всего, эскизом, в Солсбери. Это действительно было бы « приключением » в отличие от обычной практики Констебля работы в своей студии на Шарлотт-стрит в Лондоне, куда он переехал в 1822 году и где было больше места для шестифутовых холстов по сравнению с его предыдущей мастерской. рядом Кеппель-стрит.Ранее в 1829 году Констебль написал К.Р.Лесли, выражая желание эскапизма с помощью большой картины: «Если бы я взлетел на шестифутовый холст, у меня был бы шанс унести меня от себя». По-видимому, он хотел «унести» свое горе после смерти своей жены Марии, матери их семерых детей, в ноябре 1828 года. В свете этого письмо Фишера может также показать его отстаивание позитивного подхода к окружающему миру. которые структурируют их дружбу после многих лет, когда смерть основателя их дружбы, епископа (в 1825 г.) и жены Констебля, нанесла Фишеру финансовые трудности. Собор в Солсбери представил проект, который мог вызвать энтузиазм обоих мужчин, укоренившийся в ландшафте, к которому они оба испытывали привязанность: именно здесь они впервые встретились и поделились более счастливыми временами со своими семьями. Использование Фишером слова «офис» в его беззаботном олицетворении чистого холста, возможно, является преднамеренным воспоминанием о прихожанах, ожидающих церковной службы, с целью поддержать энтузиазм и уверенность своего друга в его усилиях.Его мотивационное стремление продолжилось и в более поздней переписке, когда он призвал Констебля посвятить осенние месяцы работе над этим проектом, зная, как и он, как продуктивность его друга зимой снижается.

Рис.6
Джон Констебл
Солсберийский собор с Лонг-Бридж 1829
230 x 325 мм
Художественная галерея Леди Левер, Ливерпуль

Констебль провел в Солсбери в общей сложности около пяти недель: три недели в июле и еще две в ноябре с визитом, который стал для него последним.Эти визиты послужили поводом для около тридцати восьми исследований карандашом, акварелью и маслом, в которых можно идентифицировать пейзаж Солсбери. Четыре рисунка карандашом и три наброска маслом напрямую связаны с композицией Солсберийский собор на лугах и показывают художника, работающего над идеями цветовых схем, атмосферы и фигур. Считается, что два карандашных наброска были сделаны в июле, судя по полной листве на деревьях, а другой (рис. 6), как предположил Уилкокс, можно с уверенностью отнести к ноябрю по надписи «11».1829 », предположительное указание месяца, когда это было сделано. Очевидно удовлетворенный тем, что эта композиция представляет собой наилучшее сочетание идей, впервые выраженных в двух июльских рисунках, этот дизайн был скомпонован так, чтобы его можно было передать и развить в более крупном масштабе в эскизе маслом Солсберийский собор с Лугов – 1829 ( Tate N01814), который затем сам был выровнен с помощью нитей, обозначенных равномерно расположенными отверстиями по краям холста, для переноса рисунка на шестифутовый эскиз (рис.7). С момента создания карандашного наброска прошло еще двенадцать месяцев, прежде чем художник полностью сосредоточил свое внимание на создании шестифутовой версии композиции, несмотря на поддержку со стороны Фишера, который надеялся увидеть законченный холст на выставке в 1830 году. Однако следует сказать, что по сравнению с другими крупномасштабными картинами, особенно с четырнадцатилетней инкубацией Открытие моста Ватерлоо («Лестница Уайтхолла, 18 июня 1817 года») , собор Констебля в Солсбери был задуманы, разработаны и выставлены в относительно короткие сроки.

Рис.7
Джон Констебл
Собор Солсбери, Уилтшир, от Медоуз c.1829–31
Холст, масло
1335 x 1860 мм
Guildhall Art Gallery, Лондон

Как и большинство других шестифутов, Солсберийский собор и его эскиз в натуральную величину написаны на полотняном полотне полотняного переплетения.Размер и форма каждого холста в серии варьируются в соответствии с первоначальными намерениями Констебля, изменениями, которые он внес, или последующими изменениями в холстах за годы, прошедшие после его смерти. Замок 1824 (частная коллекция) имеет уникальную портретную ориентацию, в то время как Chain Pier, Брайтон вначале был больше, но Констебль урезал его до размера обычного шестифутника после его выставки в 1827 году; Солсберийский собор у лугов — самый квадратный в группе.Сравнение Солсберийского собора с более прямоугольным полномасштабным эскизом, хранящимся в Ратуше (рис.7), показывает, как эти дополнительные шесть дюймов (или 15 сантиметров) высоты помогают центростремительной композиции законченной картины, в которой центральная часть собора сила подчеркивается круговым движением радуги, дерева и реки Наддер с ее бродячими лошадьми и телегой. Глаз поощряется проследить за рекой — волнообразной «линией красоты» из тех, что художник Уильям Хогарт (1697–1764) определил в «извилистых прогулках и змеиных реках» — в сердце композиции сквозь блестящие заросли. , вверх по стволу дерева и обратно по дуге радуги.Эта дополнительная высота также обеспечивает удлиненный путь переднего плана и большее ощущение глубины, хотя картина сохраняет некоторую боковую направленность эскиза с более широким углом. Этот сильный горизонтальный акцент побуждает нас воспринимать периферийные черты композиции.

По сравнению с толстыми слоями импасто в центре холста, крайняя правая часть картины придает отчетливую безмятежность благодаря единству светлых тонов и текстурной однородности — Констебль использовал преимущественно горизонтальные мазки для описания Харнхэм-Уотер Луга и полосатая стеклянная поверхность реки.Справа на переднем плане — Наддер, впадающий в Эйвон, когда он достигает границ Кафедрального собора; слева — меньший переливной поток «задней» Avon, которого больше нет. Учитывая, что на всех его шестифутовых картинах изображена вода, Констебль явно чувствовал принуждение к ней (возможно, из-за ее присутствия в его воспитании на берегу реки Стор), но в Солсбери это было особенно уместно. Отсутствие воды побудило духовенство XII века перенести собор из Старого Сарума на его нынешнее место, в то время как в описании города в 1830 году соратником Констебля, писателем-антикваром Джоном Бриттоном, ручейки, протекающие по улицам Солсбери, описывались как «сингулярность».Кроме того, как описывает ландшафтный историк Чарльз Уоткинс в этом обзоре, тщательно управляемые заливные луга в непосредственной близости от собора (Харнхэмские луга) были особым источником гордости и процветания региона. Таким образом, уместно представить собор как громаду камня на водном ландшафте, его шпиль пронзает заполненное облаками небо.

Собор и его окрестности

Джон Бриттон, стилизованный под «соборный человек» землевладельца Уилтшира и антиквара Уильяма Бекфорда, объявил соборы «самыми важными и интересными из наших национальных древностей».В книге, которой, как известно, владел Констебль, Бриттон выделил Солсбери как выдающуюся личность за

.

В отличие от других соборов, которые в основном расположены посреди несовместимых построек… [он] стоит настолько оторванным от человеческих жилищ, что свободный обзор его правильной формы и единства частей достигается практически из любой точки.

«Правильная форма и единство частей сооружения» объясняется тем, что оно было выполнено в основном в один этап, между 1220 и 1258 годами. Во время своего первого посещения Кафедрального собора в 1811 году Констебль мог бы испытать «свободный вид» собора » почти из каждой точки », которую описал Бриттон.Тем не менее, этот опыт просмотра был реализован с помощью противоречивых средств. В духе живописности — способ создания вида, подчеркивающий порядок и регулярность, который был распространен трудами преподобного Уильяма Гилпина (который, как оказалось, держал пребендарный киоск в соборе Солсбери), архитектор Джеймс Уайетт сделал ряд вмешательств. между 1786 и 1792 годами, которые должны были подчеркнуть внешнюю привлекательность собора. Кладбище было расчищено, гравийные дорожки были проложены на недавно выровненной земле, а некоторые элементы собора, такие как часовни, которые датировали первоначальную фазу строительства, были снесены.Разгорелись ожесточенные споры о подлинности этих произведений. Для его сочувствующих, в том числе Бриттона, Вятт модернизировал и возвращал собору его первоначальную форму; Однако для его недоброжелателей Вятт был «разрушителем» и «вандалом» одного из самых важных исторических зданий Великобритании.

В конце 1820-х годов Констебль стал больше интересоваться антикварной культурой. Он должен был знать о спорах вокруг внешнего вида Солсберийского собора, поскольку дебаты кипели в таких публикациях, как путеводители, в которых либо хвалили, либо пренебрегали вмешательством Вятта.Уклоняясь от изображения собора крупным планом на своей шестифутовой картине, Констебль, возможно, надеялся привлечь внимание всех сторон, проявляющих антикварный интерес к зданию, независимо от их позиции. Это также помогло смягчить необходимость точного воспроизведения архитектурных деталей собора, задача, которая способствовала его трудностям при рисовании Солсберийского собора из епископской земли (рис.5) и вызвала критику, написавшую в Morning Chronicle , чтобы ответить, что «меньше внимания к деталям было бы лучше».Широта контакта, с которым Констебль описал собор в Salisbury Cathedral от Meadows , возможно, также была обусловлена ​​практичностью его предпочтения на этом этапе более толстых слоев краски, а также ожиданий масляной живописи в целом. С академической точки зрения это был скромный топографический объект, который чаще изображался акварелью и гравюрой, чем маслом, как это видно на гравюре Джорджа Феннела Робсона South-West View of the City of Salisbury 1827 (рис.8) и графитовые и акварельные работы Тернера Собор Солсбери с востока около 1798 года (Тейт D00668; рис.9). Поэтому написать его маслом в таком масштабе, как холст высотой шесть футов, означало открыть новую почву.

Рис.8
Джордж Феннел Робсон
Вид на город Солсбери с юго-запада 1827
Музей Солсбери и Южного Уилтшира, Солсбери

Рис.9
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер
Солсберийский собор с востока c.1798
Тейт D00668, Turner Bequest XXVII G
Фото © Tate

Композиционно Солсберийский собор тоже стоит особняком от большинства видов на Солсбери, сделанных до того момента. Собору было свойственно преобладать либо из-за драматизма его силуэта, пронизывающего небо и обозначающего местоположение города, как булавки на карте, либо из-за заполнения картинной плоскости изображениями, которые позволяли тонкости его архитектуры раскрыться. быть оцененным (см. Тернер Солсберийский собор с востока , рис.9). Город был в значительной степени скрыт от глаз или же далек и крохотный по сравнению с величественной высотой собора. Констебль, однако, прочно укоренил священное здание в окружающем его ландшафте. Его собор приютился и соединяет город и деревню, становясь связующим звеном между городом и лугом — человеком и природой — что, возможно, равносильно проявлению веры художника в Церковь как посредника гармоничного, процветающего и добродетельного общества.

Рис.10
План города Солсбери с границами городка в соответствии с Законом о реформе. Опрошено Г. О. Лукасом, , [Солсбери?] 1833, фрагмент, показывающий Фишертон-Милл и Солсберийский собор
Британская библиотека, Лондон
© Совет Британской библиотеки, Карты картографических объектов 5730. (1.)

На картине здания в непосредственной близости от собора — это здания Кафедрального собора, которые занимали площадь настолько большую, что писатель Даниэль Дефо в 1792 году описал ее как «похожую на другой город».О давней напряженности между собором и городом свидетельствует стена из красного кирпича, построенная в 1327 году для защиты духовенства, ограничивающая Квартал на краю луга с правой стороны. Дом слева от стены был идентифицирован как Лиденхолл (иногда пишется как «Лейденхолл»), дом, в котором жил друг констебля Фишер и в котором останавливался художник, когда зародилась идея Солсберийского собора ; он был снесен в 1917 году. Однако уход за другими зданиями, например, с терракотовыми крышами чуть левее центра, свидетельствует о пренебрежении Констеблем к топографической достоверности, что было частой чертой его работ к концу 1820-х годов.Если предположить, что точка обзора Констебля находится на берегу изгиба реки Наддер, рядом с Фишертон-Милл, почти современная карта (рис.10) не показывает никаких признаков каких-либо построек на этом речном острове, и эти структуры не появляются на карандашный набросок, наиболее близкий к картине по композиции, который, как считается, был сделан во время его июльского визита (Музей Фитцуильям, Кембридж; рис. 11). Здание в этом месте на шестифутовом масляном эскизе Ратуши больше и более вероятно как флигель или, в меньшей степени, здание в северо-западном углу Соборной улицы.В последней картине, однако, неясное чувство перспективы возникает из-за несоответствия масштаба между зданиями с красными крышами и фигурой на тележке.

Рис.11
Джон Констебл
Солсберийский собор с северо-запада 1829
Музей Фитцуильяма, Кембридж

Констебль также, кажется, пренебрегает топографией и перспективой в изображении второго наиболее узнаваемого здания на картине после собора, церкви Святого Томаса в крайнем левом углу.Находясь за пределами Кафедрального собора, это было одно из первоначальных мест поклонения в Солсбери, или Нью-Сарум, как его тогда называли, основанное в 1240 году как часовня в соборе, который тогда был чуть более чем наполовину. путь через его строительство. Едва заметный на карандашном рисунке в музее Фитцуильям (рис.11), собор Святого Томаса постепенно становился все более заметным, поскольку Констебль работал над своей композицией в тандеме с увеличением размера своей опоры — в Солсберийском соборе ему даны идентифицируемые детали и достаточно четко определены. Достаточно, чтобы привлечь внимание, с помощью ярко-красной одежды фигуры на переднем плане и устаревшего наклонного столба ворот, скорее всего, остатка оборудования, окружающего несуществующую фабрику Фишертон.Очевидно, что мы должны обратить внимание на церковь, но, тем не менее, если взглянуть на карту, она, похоже, не будет видна с точки зрения Констебля. Композиционно, однако, он обеспечивает фокус для аллеи в листве слева, устройство, привлекающее взгляд в самые глубокие области живописного пространства. Такое устройство часто можно было увидеть на картинах Клода (например, его Пейзаж с Иаковом, Лаваном и его дочерьми 1654, Петворт-Хаус, Западный Сассекс), чьи работы продолжали служить источником вдохновения для Констебля в его последние годы.Собор Святого Томаса своей близостью подчеркивает физическую и духовную связь между собором и городом.

Человек и природа

Констебль представляет собор и его водный ландшафт как основу еще одного гармоничного отношения между человеком и природой. Выпас коровы, справа от фигуры, выделенной красным, указывает на богатство домашнего скота, который можно найти здесь, который доминировал на переднем плане в предыдущем изображении этого пейзажа Констеблем, Солсберийский собор из епископской земли .Тем временем в центре композиции телега пересекает Наддер, пересекая путь небольшой баржи, которую ведет человек, выходящий из камыша; собака на переднем плане — колли, порода, используемая для выпаса скота в Британии со времен Римской империи. Вспоминая описание Лесли этой картины как «наиболее полного впечатления от компаса его искусства», эти элементы направляют нас к пробному камню предмета в творчестве Констебля — рабочей жизни реки Стор и пейзажа Восточной Англии. В то время как собака взята непосредственно из The Cornfield (рис.2), тележка напоминает тележку The Hay Wain (рис. 3), модифицированную здесь, чтобы отображать характеристики конкретного вида транспортного средства, луковой повозки, характерной для юго-западного региона Англии.

Рис. 12
Дэвид Лукас по образцу Джона Констебля
Солсберийский собор на лугах — «Радуга» 1837
Музей Виктории и Альберта, Лондон
© Музей Виктории и Альберта

Вода снова преобладает в парообразном зрелище радуги, которое обсуждалось как еще одна потенциальная визуальная аномалия.Как поясняет Джон Э. Торнс в другом месте этой статьи, Констебль был внимательным наблюдателем атмосферных эффектов и, как и многие художники, следил за развитием развивающейся науки метеорологии. Его изображения неба показывают, что он альтернативно отдавал приоритет точности и художественной свободе в зависимости от цели — радуга в Солсберийском соборе , которая вряд ли была бы видна с этой точки зрения при солнечном свете, падающем с правой стороны, по-видимому, является его примером. отдавая предпочтение последнему. Собор в Солсбери был разработан в то время, когда Констебл все больше интересовался эфирными эффектами радуги. В лекции, которую он прочитал в Вустере в 1834 году, Констебль говорил о способности фламандского художника Питера Пауля Рубенса изображать «больше, чем сама радуга… росистый свет и свежесть, уходящий душ с волнением возвращающегося солнца» на таких картинах, как Радужный пейзаж c.1635 (Собрание Уоллеса, Лондон). Констебль также скопировал стихотворение Уильяма Вордсворта 1807 года The Rainbow в 1830 году, когда он добавил радугу к меццо-тинту, сделанному после его картины Stoke-by-Nayland .Кроме того, так же, как церковь Святого Фомы стала более заметной в композиции, поскольку она развивалась от эскиза к окончательному холсту, Констебль придавал большее значение радуге в Солсберийский собор с Медоуз , поскольку он видел создание меццо-тинта после картины в сотрудничество с его гравером Дэвидом Лукасом (рис. 12), субтитрирование гравюры «Радуга» и письмо Лукасу, что «она составляет предмет картины».

В октябре 1821 года Констебль написал Фишеру письмо, что небо для него «главный орган чувств» на картине.Небо в Солсберийский собор с Медоус , с его радугой и темными облаками, таким образом, является крючком, на который на сегодняшний день были повешены два основных интерпретационных контекста картины: личная жизнь художника и общественные дела национальной политики. Взяв личную жизнь Констебля как трамплин, грозовые тучи были восприняты как указатели на горе художника после смерти его жены, а радуга — как символ божественного утешения. Как указал историк Пол Д. Швейцер, радуга останавливается на Лиденхолле, доме Фишера в районе Кафедрального собора, и как таковая может быть его данью.Отсутствие какого-либо упоминания радуги в описаниях критиков, реагирующих на картину во время ее дебютного показа в 1831 году — критиков, которые, как подробно описано ниже, зациклились на « хаосе » неба Констебля, — а также наши знания из переписки Констебля о том, что он переработал картину после ее дебюта, указав на возможность того, что радуга была посмертной данью, добавленной после смерти Фишера 25 августа 1832 года. Это предположение выдвигается в эссе Торнса в этом обзоре.

Фишер также вовлечен в другую, более публичную, смысловую сферу, которую искусствоведы усвоили в картине.В том же письме, в котором он призывал Констебля начать работу над шестифутовой картиной в Солсбери, датированной августом 1829 года, Фишер писал: «Я совершенно уверен, что« Церковь под облаком »- лучший предмет, который вы можете взять». . Учитывая, что трудности Констебля с его более ранней росписью собора, Salisbury Cathedral from the Bishop’s Grounds , вращались вокруг «темного облака», которое оказалось неприемлемым для епископа, эта фраза могла вызвать у художника мотивацию к дальнейшему развитию своей диссертации. от атмосферного заряда, который грозовые тучи придавали собору.Однако контекст агитации за конституционную реформу, которая набирала обороты в 1820-х годах, и антиреформенная идеология, которую разделяли эти двое мужчин, усиливают потенциал для того, чтобы картина была изображена как сознательно публичное заявление на весьма спорном и актуальный вопрос, как более подробно обсуждает историк Брайан Янг в другом разделе этой статьи.

Образы церкви сами по себе не были чем-то необычным, они были краеугольным камнем топографии и антиквариата, дисциплин, достигших своего апогея в то время, когда Солсберийский собор был расписан.Сподвижник Констебля Бриттон выходил за рамки эстетического величия и рассматривал соборы как бастионы национальной гордости, которые поддерживали продуктивность и мораль их внутренних районов, — точка зрения, которая способствовала установлению тесных отношений между церковью и государством как гармоничных, приносящих пользу нации. Реформистские движения, требующие равенства британских католиков на гражданских должностях и пересмотра избирательной системы, бросили вызов этому имиджу и поставили под угрозу роль англиканской церкви в управлении Великобританией.Проповедь, опубликованная в 1830 году Джоном Миллером, ректором Бенефилда, Нортгемптоншир, проясняет тревогу, которую испытывает Церковь, характеризуя дебаты как « безжалостный шум вокруг святилища » со стороны « множества врагов, которые все готовы ворваться и сплотить их собственные мечтательные планы… на руинах [церкви] ». Констебль и Фишер сами обменивались обеспокоенными письмами по поводу политического климата. В ответ на заявление Фишера о том, что «коршун реформ» «теперь обращает взоры на Церковь», Констебль писал в 1823 году:

Мне жаль, что вас снова преследует этот Призрак — «Церковь в опасности» — он не говорит о справедливом состоянии ума или мышления.То, что стервятники нападут на него и все остальное, вполне вероятно.

Собор в Солсбери, кажется, был эталоном для Церкви к 1830-м годам, высота его шпиля придавала ему символическую силу, к которой обратился политик сэр Джордж Генри Роуз, который, как сообщалось, сказал, что «он верил [sic ] у тех, кто видел шпиль Солсберийского собора или крест Святого Павла на их нынешних местах, через 30 лет после принятия Билля о [реформе] глаза были бы лучше, чем он ожидал ».Уилкокс утверждал, что Констебль был бы «наивен, если бы он предполагал, что современный резонанс изображения не будет зарегистрирован». К тому времени, когда Констебль добавил радугу, если это действительно было в 1832 году после смерти Фишера, был принят Закон о народном представительстве (более известный как Закон о Великой реформе), что привело к изменениям в избирательной системе для более справедливое представительство граждан Англии и Уэльса, и Церковь в значительной степени выдержала удар этого конкретного шторма.

Изобилующие жалким заблуждением, линии, которые Констебль решил добавить к Солсберийский собор с Медоуз в каталоге, сопровождающем его выставку 1831 года, подпитывают эти интерпретации картины:

Как с лика неба рассеянное облако
Бурное блуждание, бесконечное небо
Возвышенное вздувается, и над миром расширяется
Более чистая лазурь. Сквозь светлый воздух
Более яркий блеск и более ясный покой
Расплывчатая дрожь; в то время как, как будто в знаке
минувшей опасности, сверкающее одеяние радости,
в изобилии выделяется желтым лучом,
вкладывает в поля, и природа возрождает улыбки.

Этот отрывок взят из стихотворения «Лето» 1730 года « Времена года » Джеймса Томпсона, которое было популярным литературным источником для художников, желавших придать своим пейзажам дополнительный эмоциональный заряд. С его всеобъемлющей темой о том, что судьба человека находится в руках божественного величия и сил природы, «Лето» было особенно популярно среди таких художников, как Тернер. Отсылка в «Лето» Томпсона к истории мифических любовников Селадона и Амелии, последняя из которых после удара молнии умирает на руках своего любовника, возможно, особенно нашла отклик у Констебля после смерти его жены в 1828 году.В следующем году он добавил цитату из того же стихотворения к Замок Хэдли, Устье Темзы — Утро после бурной ночи 1829 (Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен), меланхолический пейзаж, который более очевиден по своему потенциалу. должно интерпретироваться как выражение горя с его мотивом разрушенной башни и одинокого пастуха на мрачном, шумном пейзаже.

Первое проявление и реакция, 1831

Скорее всего, не только горе подтолкнуло Констебля к более грандиозным темам, усиленной драматургии и бравурному обращению с картинами, такими как Замок Хэдли , Солсберийский собор с Медоуз и Открытие моста Ватерлоо .В феврале 1829 года закончились десять лет работы Констебля в качестве сотрудника Академии, и его профессиональные амбиции были реализованы, когда он был избран одним голосом и стал полноправным членом Королевской Академии.

Констеблю была предоставлена ​​привилегия входить в состав комитета по подвешиванию на ежегодной выставке Академии 1831 года, что дало ему право располагать Солсберийский собор по своему усмотрению. Он висел в Большом зале, самом престижном выставочном зале в Нью-Сомерсет-Хаус, и, судя по номеру, который ему был присвоен в последовательности, 169, он висел относительно близко к Дворцу Калигулы Тернера и мосту (Тейт N00512), пронумерованному. 162.Тернер, очевидно, высмеял Констебля на званом обеде за то, что он перенес Caligula’s Palace с более заметного места и заменил его Salisbury Cathedral ; но мог ли Констебль держать их близко, чтобы активно проводить сравнение в духе вызывающего соревнования? Репутация Констебля как ключевого игрока в области пейзажной живописи отчасти сложилась на фоне сравнения с Тернером, впервые повторенным в критике его первоначальной шестифутовой картины Белая лошадь 1819 года.Сопоставление их работ в 1831 году вдохновило их на лирическое сравнение их работ как «Огонь и вода… одно все тепло, а другое — влажность»; водный пейзаж в Солсберийский собор вдохновил этого критика объявить Констебля «нептунистом», придерживаясь теории о том, что вода является движущей силой геологических изменений.

Отделка, текстура поверхности, лоскутное одеяло света и тьмы и определение формы (или ее отсутствие) Солсберийский собор с Медоуз разожгли огонь десятилетних тревог по поводу работы Констебля, так что в целом картина собрала смущение и откровенное презрение со стороны критиков.Это была одна из партитур, по которой он был на одном уровне с Тернером, более поздние работы которого также вызвали много насмешек в прессе. Насколько Констебля вдохновляли положительные замечания, которые акцентировали внимание на обзорах — он цитировал в письме одно, в котором заключался, что, несмотря на «хаос стихий, [ Salisbury Cathedral ] невозможно пройти без восхищения», — он устало отметил, что « Газеты по-прежнему ругают выставку и художников. Критик Athenaeum предположил, что предметом картины является «очищение от душа», основываясь на прилагаемой цитате Томпсона, но в конечном итоге решил, что «нет ничего лучше прояснения этого вопроса», и что на это было «больно» смотреть; другой считал облака «слишком театрально бурными», в то время как критик Morning Herald возмущался, что «небо находится в состоянии полного беспорядка».

Небо было первой областью холста, которую нужно было нарисовать, обработать тонко с помощью больших кистей, а затем соскоблить по частям, чтобы обнажить розово-коричневую землю. Хотя критики сочли небо «слишком пурпурным» с дождем «сливового цвета», именно эта синякоподобная окраска так эффективно создает фон беспокойства для пейзажа, которому придается скульптурная и, соответственно, бурная текстура, состоящая из точек, мазков. и штрихи чистого цвета, возникающие в результате обильного использования мастихина.Пестрый цвет картины и скульптурная текстура поверхности, воспринимаемая как «смешение цветов» и демонстрирующая «размытость эффекта», сильно контрастировала с мельчайшими деталями и плавной утонченностью картин современников, таких как Дэвид Уилки, Уильям Малреди и Эдвин Ландсир. . В самом деле, споры о том, на каком расстоянии, с которого мазки Констебля будут в фокусе, как деревья, люди или другие формы, были преобладающей чертой критики его работ с 1812 года. Этот констебль, возможно, нарисовал Солсберийский собор своим пальцы были бойким заключением печально известного карающего критика Эдварда Дюбуа, чья язвительность позже заставила художника рассмотреть вопрос о судебном иске.Тревожный отголосок сенсационной реакции критиков на Salisbury Cathedral , дающий представление о том, почему его товарищам-художникам понадобилось так много времени, чтобы продвинуть его до полного академического статуса, можно найти в письме скульптора Натаниэлю Джорджу Филлипсу от июля 1831 года. и академик Ричард Уэстмакотт, который считал картину «полной таланта, но очень странной — очень грубо написанная, она выглядела так, как если бы она была сделана из камвольной мастики, а затем была напудрена». В 1823 году сын Уэстмакотта, журналист Чарльз М.Уэстмакотт сделал то, что кажется первым упоминанием «снега» в своей критике Солсберийского собора с территории епископа :

в его листве и обращении есть порхающая манера поведения, которая придает всем его деревьям и травам вид мокрого снега или выпавшего снега.

После этого «снег» Констебля стал излюбленным критическим образом и с особым рвением обсуждался критиками в 1831 году, которые в Солсберийский собор на лугах восприняли «сверкающие белые крапинки, столь неприятные для глаз» и «снег… тающий» прочь’.Считалось, что передний план подвергся «ливню из еды» или, как неискренне сговорилась Times, был саботирован тем, что другой художник «залил [это] все побелкой». Возможно, это был знак того, что Констебль усвоил их ранние эпитеты и утверждения о его «манерном» обращении, которые отклонились от «правды», когда он писал Фишеру в 1830 году, работая над Солсберийским собором , что

Я наполнил свою голову определенными представлениями о свежести — блеске — яркости — до тех пор, пока они в немалой степени не повлияли на мою практику, и фактически занимают место истины, столь отвратительной во всем.

Хотя критика двадцатого века гораздо более благосклонно относилась к работе Констебля, оценивая его дикое обращение с краской как дальновидное, экспериментальное и выразительное, биография Энтони Бейли 2007 года сочувствует решению комитета Национальной галереи 1837 года не выбирать. Солсберийский собор для приобретения по причине того, что его «интенсивность дорогая». Постулат Бейли о том, что Констебль мог быть «английским Эль Греко [1541–1614]», поражает воображение сопоставлением с таким же индивидуалистическим испанским художником, чьи работы регулярно демонстрировали тревожный заряд в темных тонах и ярких вспышках света.

Переработка и повторная выставка, 1833–1866 гг.

Рис. 13
Джон Констебл
Солсберийский собор на лугах , фрагмент, показывающий переделку, просушивание трещин и другие изменения в церкви Св. Томаса и домах
Фото © Tate

Подход Констебля к своей работе был на руку критикам.Измученный добровольным давлением и страхом неудачи, он откладывал дела, у него не хватало времени, и его заставляли отправлять на выставку картины, которые еще не были закончены. Это плюс чувствительность к критике, неспособность быть довольным своей работой и сложности, связанные с его поспешной техникой, вынудили Констебля переделать картины после выставки. Хотя его возвращение на мольберт делает невозможным точно узнать, как Salisbury Cathedral впервые появился в 1831 году, исследование консерватора Сары Коув выявило особенности его переделки, а также химические изменения, которые создают препятствия в нашем чтении, аналогичные тем, с которыми сталкивается его первая публика.Обработка Констеблем домов слева, например, когда толстая шаровидная краска была нанесена на слои, которые были почти высохшими, вызвала образование трещин, которые разрушают определение формы и трагически снижают эффективность переделки Констебля (рис. ). Густая листва под собором пострадала от обесцвечивания с течением времени и от воздействия нечистого воздуха — ярко-желтого, первоначально яркого и цитрусового тона, а теперь тускло-охристого; С другой стороны, свинцовый белый цвет Констебля не изменился и, таким образом, резко контрастирует с тускло-желтым, так что каждая ветка, веточка и лист ярко выделяются и бросаются в резкий рельеф на фоне более темной краски внизу.Констебль говорил о «смягчающейся руке времени», подразумевая понимание изменений, которые произойдут в материальном составе и внешнем виде его картин, однако это приглушение цвета разрушило как контраст между тенью и тьмой, так и между ними. средний и передний планы, усугубляя общую бессвязность композиции и ее тревожный вид. Тем не менее, этот эффект — степень которого непреднамеренна — придает драматизм и силу картине, которая в сочетании с его радикальной укладкой толстой, пропитанной краской, использованием ножа для поддона и сложной композицией требует от зрителя большего, чем возможно. его современники были готовы жертвовать.

Констебль был исключительно привержен тому, чтобы показать Солсберийский собор публично, а затем выставил работу еще три раза, возможно, из гордости или желания продать ее. Он впервые показал его снова в Британском институте в Лондоне в 1833 году. Повторная выставка работ здесь после первого показа в Королевской академии была не редкостью, и Солсберийский собор был должным образом признан «старыми друзьями» и поэтому не привлек к себе особого внимания. Возможно, именно здесь он впервые появился с включенной радугой, однако ни в одном обзоре это изменение не упоминается.Картина, очевидно, была переработана для повторной выставки в Бирмингеме летом 1834 года, как следует из письма Констебля своему другу Уильяму Пертону:

Я сотворил чудеса с моим великим Солсбери — я готовил его для Бирмингема, и я уверен, что значительно увеличил его силу и эффект… Я не сомневаюсь, что эта картина сейчас моя лучшая.

Более того, первое упоминание радуги на картине любым критиком появилось в статье об этой выставке в издании Birmingham Advertiser от 20 ноября 1834 года: картина с необычным набором белых пятен, и тоже опрометчиво рискнула нарисовать этот объект, слишком бесплотный для смертного карандаша, — радугу; который выглядит так, как если бы он был построен здесь, и должен там когда-либо оставаться.’

Констебль, как и многие другие лондонские художники, воспользовался растущей сценой изобразительного искусства в региональных городах. Он уже трижды выставлял свои работы в Бирмингеме, и, хотя вполне возможно, что Salisbury Cathedral , возможно, был ссудой, запрошенной все более амбициозным Обществом художников для придания их шоу столичного стиля и престижа, каталог 1834 года говорит нам, что работа была произведена. размещены в довольно скромном окружении «Вестибюля на западе», а не в Большом зале.Под номером 317, это было самое дальнее место в их списке выставок, которое он до сих пор поместил — возможно, его последняя переделка Солсберийского собора , опять же, поставила под угрозу его привлекательность.

Два года спустя он был выставлен в Вустерском Атенеуме, где Констебль читал лекции, в том числе и ту, в которой он говорил о Рубенсе. Здесь каталожный номер картины был 2, и он получил интригующую оценку в журнале Worcestershire Guardian . По словам его критика, Солсберийский собор была картиной для «знатоков», которые лучше всего могли оценить «чудесный эффект», создаваемый «философским расположением цветов».«Любитель» или «многие», с другой стороны, больше обрадовались бы «перемещению в приятные поля» его другого экспоната, который, по мнению ученого констебля Р. Б. Беккета, был Белая лошадь . Как отмечает искусствовед Джуди Кросби Айви, этот обзор может проиндексировать скользящую шкалу доступности работ Констебля, которая поставила Солсберийский собор на более высокий академический уровень, чем пышные зеленые пейзажи Стоура прошлых лет.

Констебль, возможно, стремился преувеличить философскую привлекательность Солсберийского собора и привлечь внимание к значению — божественному или иному — его метеорологического содержания посредством добавления радуги и изменений, которые он внес в его название и сопровождающий поэтический отрывок.В Бирмингеме он добавил подзаголовок Летний полдень, Уходящий шторм и заменил сезонов Томпсона на стихотворение Джозефа Аддисона 1717 года История Каллисто :

Не осталось следов разрушительного огня Небес,
Поля и леса оживают, и Природа снова улыбается.

Подобно радуге, которая строится на более солнечном участке неба справа от картины, этот сжатый отрывок более эффективно и решительно повторяет тему надежды, чем более длинный отрывок из Томпсона, независимо от того, возникла ли эта смена референции из-за ограничений. на площади на каждую выставку в каталоге выставки Бирмингема.Для показа в Вустере в 1836 году подзаголовок картины снова был немного изменен на Летний полдень — Уходящая буря . Эти новые субтитры приравнивают погоду к месту в названии картины, в результате чего Солсберийский собор соответствует атмосферному акценту заголовков в печатном портфолио Констебля English Landscape Scenery (опубликовано в 1831 году). Здесь композициям, изображающим узнаваемые топографии «Страны констеблей», такие как Дедхэм Вэйл (например, Дедхэм из Лангхэма, ? 1813, Тейт N02654), были даны общие названия в печати, например, Summer Morning . The Rainbow , название гравюры Salisbury Cathedral from the Meadows , над которой Констебль все еще работал в дни перед своей смертью 31 марта 1837 года (рис. 12), по ассоциации вызывает у людей чувство спокойствия. картина, которая представляла собой поле битвы значений и возникла во время великих потрясений, как частных, так и общественных. Эти изменения приводят в движение процесс, с помощью которого смысловые слои картины, такие как краска на ее поверхности, постоянно применяются и развиваются.

Как цитировать

Эми Конканнон, ‘Картина’, в Эми Конканнон (ред.), В фокусе: Солсберийский собор от Лугов выставлен в 1831 году Джоном Констеблем , Публикация Tate Research, 2017 г., https: // www.tate.org.uk/research/publications/in-focus/salisbury-cat Cathedral-constable/the-painting, по состоянию на 28 октября 2021 г.

Как рисовать кукурузные поля — демонстрация масляной живописи

Новичок в масляной живописи может найти рисование кукурузных полей удовлетворительным предметом, поскольку цвет пшеницы состоит из больших областей цвета, что дает художнику возможность использовать выразительную манеру письма и рисовать в стиле импрессионизма.

Живопись в стиле импрессионизм

Поля фермера предлагают художнику идеальную возможность налить густую краску на поверхность картины, чтобы придать текстуру, как в стиле Ван Гога и Моне. Картина, выполненная таким образом за один раз, называется «алла прима». Следующие советы могут помочь новичку.
  • Кукуруза содержит множество неожиданных цветов, от розового до лилового. Точно так же наблюдайте, как меняется цвет кукурузы в зависимости от условий освещения и погоды, например, голубое небо отражается на кукурузе.

  • Чтобы создать впечатление импрессионизма на картине, используйте кисть шире, чем можно было бы ожидать. Например, если вы берете кисть 6-го размера, выберите размер 9 или выше.

  • При создании глубоких теней на кукурузе в солнечный день не используйте черный, чтобы затемнить цвет, а используйте дополнительный цвет пшеницы, то есть любой цвет в синем спектре; фиолетовый, ультрамарин или даже зеленый.

  • Учитывайте расположение горизонта при создании широкого ландшафта.Высокий горизонт подчеркивает пшеничное поле, низкий горизонт подчеркивает небо.

  • Рассмотрите фокус картины, такой как деревья или здания, а не кукурузное поле, уходящее в непрерывный горизонт.

  • Использование натянутого холста, как на этой демонстрации, — идеальный способ подчеркнуть текстуру кукурузы.

Необходимые художественные материалы

  1. Подходящая фотография кукурузных полей, хотя рисование ее с натуры могло бы предложить художнику более сложную задачу.

  2. Акриловая краска перманентная роза и желтый кадмий

  3. Масляные краски следующих цветов: титан, желтый кадмий, желтый лимон, красный кадмий, перманентный розовый, ультрамарин, голубой фтало, сиена жженая и умбра жженая

  4. Натянутый холст средней зернистости 12 дюймов x 16 дюймов (30,5 x 40,5 см).

  5. Кисти из соболя круглые размерности 3 и 6

  6. Щетка из щетины шириной ½ дюйма

  7. Палитра, состоящая из фарфоровой тарелки или лакированного дерева.

  8. Горшочек с белыми духами художников

  9. Несколько тряпок

  10. Мягкий карандаш

Советы по покраске кукурузных полей

Чтобы обозначить расстояние, как в туманный день, смешайте немного фиолетового или синего с белым и добавьте этот цвет в цвет кукурузного поля по направлению к горизонту.

Демонстрация покраски кукурузного поля

С помощью кисти с жесткой щетиной на натянутое полотно было нанесено изображение imprimatura , состоящее из перманентной розы и желтого кадмия.Краска imprimatura убирает белизну окрашиваемой поверхности и помогает задать тон картины. i В данном случае использовалась разбавленная акриловая краска.

После высыхания образца imprimatura нарисуйте композицию мягким карандашом. Затем начните с самого бледного цвета неба. Смешайте титан с небольшим количеством ультрамарина и нанесите на самые бледные участки неба.

Облака импрессионистов

Добавьте в смесь немного жженой сиены и больше ультрамарина и нанесите на темные участки облаков.Это придает облакам волнистый эффект, который перекликается с текстурой кукурузы. Наконец, добавьте голубой птало и нарисуйте голубое небо вокруг облаков.

Пустую область неба легко сделать точкой фокусировки, добавив несколько облаков. Перистые, слоистые или далекие кучевые облака можно легко предположить несколькими мазками кисти.

I Смешайте синий фтало, жженую сиену и виридиан и нарисуйте детали вокруг кипарисов с помощью кисти из соболя. Перемещайте кисть в направлении роста деревьев, чтобы добавить выразительности.

Щеткой из щетины нанесите на титан немного жженой сиены и ультрамарина и промокните удаленные участки кукурузы. Позвольте краске скользить по холсту. На переднем плане добавьте перманентную розу и немного жженой умбры.

Завершите картину, связав вместе разные участки цвета и тона чистой мягкой кистью. Часто это самая важная часть картины, которая помогает придать общий вид.

Этот сайт состоит из изображений и отрывков из двух моих учебников по искусству.Картины маслом из вашего сада можно купить прямо у автора на этом сайте или на Amazon.

Винсент Ван Гог — Пшеничное поле с воронами

Амстердам, Музей Ван Гога, Van Gogh aan het werk , 1 мая 2013 г. — 13 января 2014 г.

Амстердам, Эрмитаж Амстердам, Винсент. Музей Хета Ван Гога в Эрмитаже, Амстердам, , 29 сентября 2012 г. — 25 апреля 2013 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Van Gogh en het Expressionisme , 24 ноября 2006 г. — 4 марта 2007 г.

Амстердам, Музей Ван Гога, Beestachtig mooi.Kijken naar dieren 1750-1900 , 5 октября 2005 г. — 5 февраля 2006 г., no. zonder nr.

Амстердам, Музей Ван Гога, Gogh Modern. Винсент Ван Гог и современное искусство , 27 июня 2003 г. — 12 октября 2003 г., нет. zonder nr.

Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Van Gogh’s Van Goghs. Шедевры из музея Ван Гога, Амстердам, , 17 января 1999 г. — 16 мая 1999 г., вып. 70

Вашингтон, Национальная галерея искусств, Ван Гог Ван Гоги.Шедевры из музея Ван Гога, Амстердам, , 4 октября 1998 г. — 3 января 1999 г., вып. 70

Токио, Мемориал Сейджи Того Художественный музей Ясуда Касаи, Винсент Ван Гог и его время. Четыре сезона из музея Ван Гога и музея H.W. Музей Месдага , 12 сентября 1997 г. — 11 ноября 1997 г., нет. 13

Амстердам, Музей Ван Гога, Винсент Ван Гог en de moderne kunst 1890-1914 , 16 ноября 1990 — 18 февраля 1991

Museum Folkwang, Vincent van Gogh und die Moderne 1890-1914 , 11 августа 1990 — 4 ноября 1990

Амстердам, Музей Ван Гога, Винсент Ван Гог.Schilderijen , 30 марта 1990 г. — 29 июля 1990 г., нет. 132

Нью-Йорк, Метрополитен-музей, Ван Гог в Сен-Реми и Овер , 12 ноября 1986 — 22 марта 1987, нет. 85

Амстердам, Музей Ван Гога, Винсент Ван Гог в zijn Hollandse jaren. Kijk op stad en land door Van Gogh en zijn tijdgenoten 1870-1890 , 13 декабря 1980 — 22 марта 1981

Берн, Художественный музей Берна, Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме, , 25 января 1973 — 15 апреля 1973, нет.47

Страсбург, Музей современного искусства и современности Страсбург, Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме, , 22 октября 1972 г. — 15 января 1973 г.

Париж, Оранжерея Тюильри, Винсент Ван Гог. Коллекция Национального музея Винсента Ван Гога в Амстердаме , 21 декабря 1971 — 10 апреля 1972

Нью-Йорк, Бруклинский художественный музей, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 14 февраля 1971 г. — 4 апреля 1971 г., №68

M.H. Мемориальный музей де Янга, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 11 декабря 1970 — 31 января 1971, № 68

Балтимор, Художественный музей Балтимора, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 11 октября 1970 г. — 29 ноября 1970 г., № 68

Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог. Живопись и графика , 28 февраля 1970 г. — 5 апреля 1970 г.

Сент-Луис, Городской художественный музей Сент-Луиса, Винсент Ван Гог.Живопись и графика , 20 декабря 1969 — 1 февраля 1970

Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Винсент Ван Гог. Живопись и графика , 14 октября 1969 — 1 декабря 1969

Лондон, Галерея Хейворда, Винсент Ван Гог. Живопись и графика Фонда Винсента Ван Гога Амстердам , 23 октября 1968 — 12 января 1969, № 201

Вольфсбург, Штадтхалле Вольфсбург, Винсент Ван Гог.Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen , 18 февраля 1967 г. — 2 апреля 1967 г., нет. 81

Гетеборг, Гетеборгский музей, Винсент Ван Гог. Målningar, akvareller, teckningar , 30 декабря 1965 г. — 20 февраля 1966 г., нет. 60

Стокгольм, Moderna Museet, Винсент Ван Гог. Målningar, akvareller, teckningar , 23 октября 1965 г. — 19 декабря 1965 г., нет. 60

Museum voor Schone Kunsten (Gent), Винсент Ван Гог.Schilderijen, aquarellen, tekeningen , 19 февраля 1965 — 28 марта 1965, no. 41

Шарлеруа, Дворец изящных искусств (Шарлеруа), Винсент Ван Гог. Schilderijen, aquarellen, tekeningen , 9 января 1965 — 9 февраля 1965, no. 41

Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 2 апреля 1964 — 28 июня 1964, № 60

Вашингтон, Вашингтонская галерея современного искусства, Винсент Ван Гог.Живопись, акварель и рисунок , 2 февраля 1964 — 19 марта 1964, № 60

Хумлебек, Музей современного искусства Луизианы, Винсент Ван Гог. Malerier og tegninger , 24 октября 1963 г. — 15 декабря 1963 г., нет. 60

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, 150 jaar Nederlandse Kunst. Schilderijen, Beelden, Tekeningen, Grafiek 1813-1963 , 6 июля 1963 — 29 сентября 1963

Канзас-Сити, Галерея искусств Уильяма Рокхилла Нельсона и Музей изящных искусств Мэри Аткинс, Винсент Ван Гог.Живопись, акварель и рисунок , 7 февраля 1963 — 26 марта 1963

Детройтский институт искусств, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 11 декабря 1962 — 29 января 1963

Питтсбург (Пенсильвания), Институт Карнеги, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 18 октября 1962 — 4 ноября 1962

Бостон, Музей изящных искусств Бостона, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок, , 22 марта 1962 г. — 29 апреля 1962 г., №81

Буффало (Нью-Йорк), Художественная галерея Олбрайт, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок, , 30 января 1962 — 11 марта 1962, № 81

Кливленд, Музей искусств Кливленда, Винсент Ван Гог. Живопись, акварель и рисунок , 5 декабря 1961 — 14 января 1962, № 81

Humlebaek, Музей современного искусства Луизианы, Stedelijk Museum besoger Louisiana , 28 октября 1961 г. — 3 декабря 1961 г.

Балтимор, Художественный музей Балтимора, Винсент Ван Гог.Живопись, акварель и рисунок, , 18 октября 1961 г. — 26 ноября 1961 г., № 81

Торонто, Художественная галерея Торонто, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 10 февраля 1961 — 12 марта 1961, № 79

Виннипег, Художественная галерея Виннипега, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 29 декабря 1960 — 31 января 1961, № 79

Оттава, Национальная галерея Канады, Винсент Ван Гог.Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 17 ноября 1960 — 18 декабря 1960, № 79

Монреаль, Монреальский музей изящных искусств, Винсент Ван Гог. Картины-рисунки / Tableaux-Dessins , 6 октября 1960 г. — 6 ноября 1960 г., вып. 79

Утрехт, Центральный музей, Винсент Ван Гог schilderijen en tekeningen, verzameling Ir. В.В. Ван Гог , 18 декабря 1959 — 1 февраля 1960, нет. 64

Сиэтл, Художественный музей Сиэтла, Винсент Ван Гог.Живопись и графика, , 7 марта 1959 — 19 апреля 1959, № 84

Портленд (Орегон), Портлендский художественный музей (Орегон), Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 28 января 1959 — 1 марта 1959, № 84

Лос-Анджелес, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 10 декабря 1958 — 18 января 1959, № 84

M.H. Мемориальный музей де Янга, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, , 6 октября 1958 — 30 ноября 1958, №84

Монс, Museum voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог (1853-1890). Son art et ses amis , 22 марта 1958 — 5 мая 1958

Museum De Waag, Schilderijen van Vincent van Gogh , 31 января 1958 — 20 февраля 1958

Schiedam, Stedelijk Museum Schiedam, Винсент Ван Гог , 21 декабря 1957 — 27 января 1958

Лейден, Museum De Lakenhal, Винсент Ван Гог , 9 ноября 1957 — 16 декабря 1957

Марсель, Musée Cantini, Винсент Ван Гог , 12 марта 1957 — 28 апреля 1957, no.87

Бреда, Cultureel Centrum De Beyerd, Винсент Ван Гог , 2 февраля 1957 — 24 февраля 1957

Ньюкасл-апон-Тайн, Laing Art Gallery, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 11 февраля 1956 — 24 марта 1956, нет. 83

Манчестер (Англия), Художественная галерея Манчестер Сити, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, в основном из собрания Ир.В.В. Ван Гог , 17 декабря 1955 — 4 февраля 1956, нет. 83

Ливерпуль, Художественная галерея Уокера, Винсент Ван Гог. Живопись и графика, в основном из собрания Ир. В.В. Ван Гог , 29 октября 1955 — 10 декабря 1955, нет. 83

Antwerp, Zaal Comité voor Artistieke Werking, Vincent van Gogh , 7 мая 1955-19 июня 1955, no. 364

Новый Орлеан, Музей Исаака Дельгадо, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 27 марта 1955 — 20 апреля 1955, нет.32

Майами, Галерея Лоу Университета Майами, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 24 февраля 1955 — 20 марта 1955, нет. 32

Палм-Бич (Флорида), Общество четырех искусств, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 21 января 1955 — 13 февраля 1955, нет. 32

Виллемстад, Музей Кюрасаош, Винсент Ван Гог , 19 декабря 1954 — 15 января 1955

Цюрих, Kunsthaus Zürich, Винсент Ван Гог , 9 октября 1954 — 21 ноября 1954, no.77

Толедо (Огайо), Художественный музей Толедо, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 7 марта 1954 — 30 апреля 1954

Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 2 января 1954 — 28 февраля 1954

Сент-Луис, Городской художественный музей Сент-Луиса, Винсент Ван Гог 1853-1890 , 17 октября 1953 — 13 декабря 1953

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Eeuwfeest Vincent van Gogh , 23 июля 1953 — 20 сентября 1953, no.189

Оттерло, Музей Креллер-Мюллер, Eeuwfeest Vincent van Gogh , 24 мая 1953-19 июля 1953, no. 189

Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Винсент Ван Гог , 30 марта 1953-17 мая 1953, нет. 197

Эйндховен, Van Abbemuseum, Винсент Ван Гог , 22 марта 1952 — 4 мая 1952

Rijksmuseum Twenthe, Винсент Ван Гог , 20 февраля 1952 — 16 марта 1952

Alkmaar, Stedelijk Museum Alkmaar, Tentoonstelling schilderijen van Vincent van Gogh , 1 декабря 1951 — 1 января 1952

Сен-Реми-де-Прованс, Отель де Сад, Винсент Ван Гог в Провансе , 5 мая 1951 — 27 мая 1951

Гренобль, Музей Гренобля, Винсент Ван Гог , 30 марта 1951 — 2 мая 1951

Nijmegen, Waaggebouw, Tentoonstelling schilderijen van Vincent van Gogh , 3 марта 1951 г. — 27 ноября 1951 г.

Лион, Лионский музей, Винсент Ван Гог , 5 февраля 1951 — 27 марта 1951, no.83

Hilversum, Raadhuis Hilversum, Tentoonstelling Vincent van Gogh , 7 октября 1950 г. — 5 ноября 1950 г.

Чикагский институт искусств, Живопись и графика Винсента Ван Гога. Специальная ссудная выставка , 1 февраля 1950 г. — 16 апреля 1950 г., нет. 153

Нью-Йорк, Метрополитен-музей, Картины и рисунки Винсента Ван Гога. Специальная ссудная выставка , 21 октября 1949 — 15 января 1950

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Expressionisme.Ван Гог тот Пикассо , 1 июля 1949 — 1 сентября 1949

Middelburg, Kunstmuseum Middelburg, Van Gogh-tentoonstelling , 9 апреля 1949 — 1 мая 1949

Гаага, Gemeentemuseum Den Haag, Винсент Ван Гог. Коллекционирование ir. В.В. Ван Гог , 12 октября 1948 — 10 января 1949

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Vincent van Gogh en zijn Nederlandse tijdgenoten , 25 июня 1948 — 20 сентября 1948

Осло, Kunstnernes Hus, Винсент Ван Гог , 24 апреля 1948 — 15 мая 1948, no.67

Берген (Норвегия), Kunstforening, Винсент Ван Гог , 23 марта 1948 — 18 апреля 1948, no. 67

Глазго, Городская художественная галерея, Винсент Ван Гог 1853-1890. Выставка живописи и графики , 21 февраля 1948 — 14 марта 1948, № 99

Городская художественная галерея, Винсент Ван Гог 1853-1890. Выставка живописи и рисунка , 24 января 1948 — 14 февраля 1948, № 99

Лондон, Галерея Тейт, Винсент Ван Гог 1853-1890.Выставка живописи и рисунка , 10 декабря 1947 — 14 января 1948, № 99

Гронинген, Museum van Oudheden, Винсент Ван Гог , 18 октября 1947 — 16 ноября 1947

Женева, Musée Rath, 172 произведения Винсента Ван Гога (1852-1890) , 22 марта 1947 — 20 апреля 1947, no. 172

Париж, Musée de l’Orangerie, Винсент Ван Гог , 24 января 1947 — 15 марта 1947, no. 172

Монс, Museum voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 27 декабря 1946 — 1 января 1947, no.171

Брюссель, Paleis voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 9 ноября 1946 — 19 декабря 1946, no. 171

Льеж, Museum voor Schoone Kunsten, Винсент Ван Гог , 12 октября 1946 — 3 ноября 1946, no. 171

Копенгаген, Шарлоттенборг, Винсент Ван Гог. Udstilling af malerier og tegninger , 22 июня 1946 — 14 июля 1946

Мальмё, Музей Мальмё, Винсент Ван Гог.Utställning anordnad till förmån för svenska hollandshjälpen , 29 мая 1946 — 16 июня 1946, no. 104

Гетеборг, Гетеборгский музей, Винсент Ван Гог. Utställning anordnad till förmån för svenska hollandshjälpen , 3 мая 1946 — 26 мая 1946, no. 104

Стокгольм, Национальный музей (Стокгольм), Винсент Ван Гог. Utställning anordnad till förmån för svenska hollandshjälpen , 8 марта 1946 — 28 апреля 1946, no. 104

Heerlen, Raadhuis Heerlen, Винсент Ван Гог , 8 февраля 1946 — 24 февраля 1946

Маастрихт, Bonnefantenmuseum, Винсент Ван Гог , 12 января 1946 — 28 января 1946

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Винсент Ван Гог , 14 сентября 1945 — 1 декабря 1945, no.zonder nr.

Калифорния Дворец Почетного легиона, Винсент Ван Гог , 28 апреля 1936 — 24 мая 1936, нет. 66

Кливленд, Музей искусств Кливленда, Винсент Ван Гог , 25 марта 1936 — 19 апреля 1936, нет. 66

Бостон, Музей изящных искусств Бостона, Винсент Ван Гог , 19 февраля 1936 — 15 марта 1936, нет. 66

Филадельфия (Пенсильвания), Художественный музей Филадельфии, Винсент Ван Гог , 11 января 1936 — 10 февраля 1936, нет.66

Нью-Йорк, Музей современного искусства (Нью-Йорк), Винсент Ван Гог , 5 ноября 1935 — 5 января 1936, нет. 66

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Винсент Ван Гог. Werken uit de verzameling van Ir. В.В. Ван Гог, in bruikleen afgestaan ​​aan de Gemeente Amsterdam , 14 февраля 1931 — 1 января 1931

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Vincent van Gogh en zijn tijdgenooten , 6 сентября 1930 — 2 ноября 1930, no.108

Amersfoort, Gebouw van de Stichting «de Armen de Poth», Schilderijen van Vincent van Gogh , 22 февраля 1930 — 9 марта 1930

Утрехт, Vereeniging Voor de Kunst, Tentoonstelling van Schilderijen Door Vincent van Gogh , 1 мая 1929 г. — 5 июня 1929 г.

Лейпциг, Museum der bildenden Künste Leipzig, Винсент Ван Гог. Fünfunddreißig unbekannte Gemälde aus Privatbesitz , 24 февраля 1929 г. — 31 марта 1929 г.

Мюнхен, Graphisches Kabinett (München), Винсент Ван Гог.Fünfunddreißig unbekannte Gemälde aus Privatbesitz , 22 ноября 1928 — 24 декабря 1928, no. 35

Kestner-Gesellschaft, Винсент Ван Гог. Fünfunddreißig unbekannte Gemälde aus Privatbesitz , 3 октября 1928 г. — 11 ноября 1928 г.

Париж, Galerie Bernheim-Jeune, Винсент Ван Гог. L’Époque Française , 20 июня 1927 — 2 июля 1927

Гаага, Pulchri Studio, Tentoonstelling Vincent van Gogh , 21 марта 1925 — 26 апреля 1925, no.5

Париж, Галерея Марселя Бернхейма, Выставка ретроспективы творчества Винсента Ван Гога (1853-1890) , 5 января 1925 — 24 января 1925, нет. 55

Штутгарт, Württembergischer Kunstverein, Ausstellung Vincent van Gogh 1853-1890 , 12 октября 1924 — 30 ноября 1924, no. 38

Цюрих, Kunsthaus Zürich, Винсент Ван Гог , 3 июля 1924 — 10 августа 1924, no. 76

Basel, Kunsthalle Basel, Винсент Ван Гог , 27 марта 1924 — 4 мая 1924, no.79

Лондон, Leicester Galleries, Работы Винсента Ван Гога , 1 декабря 1923 — 15 января 1924, no. 39

Амстердам, Stedelijk Museum Amsterdam, Tentoonstelling van Nederlandsche Beeldende Kunsten, Regeeringsjubileum 1898-1923 , 1 сентября 1923 — 14 октября 1923, no. 128

Instelling onbekend, Pintores Holladeses dibujos, escultura, litografia y arte aplicado, llevados por la comision del Consujo para las artes Representativas de la comision Holandesa en el extranjero , 1 января 1921 — 1 января 1921

Амстердам, Genootschap van kunstenaren Moderne Kunst Kring, Vincent van Gogh.Werken van genooten , 27 сентября 1915 — 30 ноября 1915, нет. 23

Кельн, Kölner Kunstverein, V. van Gogh , 1 июля 1914 — 1 августа 1914

Берлин, Художественный салон Пауля Кассирера, Винсент Ван Гог 30. Мэрц 1853 — 29 июля 1890. Zehnte Ausstellung , 1 июня 1914 — 5 июля 1914, нет. 145

Antwerp, Zaal Comité voor Artistieke Werking, L’art contemporain. Салон 1914 / Kunst van Heden. Tentoonstelling 1914 , 7 марта 1914 — 5 апреля 1914

Гаага, Gebouw Lange Voorhout 1, Werken van Vincent van Gogh , 4 июля 1913 — 1 сентября 1913

Bremen, Kunsthalle Bremen, zonder titel , 6 декабря 1911 — 8 января 1912

Гамбург, Galerie Commeter, [Винсент Ван Гог] , 10 ноября 1911 — 1 января 1912, нет.32

Амстердам, Larensche Kunsthandel, Tentoonstelling van schilderijen en teekeningen van Vincent van Gogh , 16 июня 1911 — 14 августа 1911

Лондон, Grafton Galleries, Manet and the Post-Impressionists , 8 ноября 1910 — 15 января 1911, no. 71

Роттердам, Rotterdamsche Kunstkring, Винсент Ван Гог. Werken uit fransche tijd , 11 июня 1910 — 10 июля 1910

Берлин, Kunstsalon Paul Cassirer, Название onbekend , 1 октября 1908 — 1 октября 1908, no.69

Амстердам, Kunsthandel C.M. Ван Гог, Винсент Ван Гог tentoonstelling , 3 сентября 1908 — 24 сентября 1908

Гаага, Kunsthandel C.M. Ван Гог, Винсент Ван Гог tentoonstelling , 1 июля 1908 — 1 августа 1908

Франкфурт-на-Майне, Frankfurter Kunstverein, V. van Gogh Ausstellung , 14 июня 1908 — 28 июня 1908, no. 80

Дрезден, Kunsthandlung Emil Richter, Винсент Ван Гог / Поль Сезанн , 1 апреля 1908 — 1 мая 1908, no.69

Мюнхен, Moderne Kunsthandlung, Винсент Ван Гог , 1 марта 1908 — 1 апреля 1908, no. 71

Париж, Galerie Bernheim-Jeune, Cent tableaux de Vincent van Gogh , 6 января 1908 — 1 февраля 1908, no.

Author:

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *