Сколько стоит рисунок на машину: Стоимость аэрографии на авто зависит не только от сложности изображения

Содержание

Аэрография на авто в Самаре: цены и наши работы

Украшенное аэрографией авто реже угоняют – скрыться на нем или втихую разобрать/перепродать не получится – кто-нибудь да увидит эдакую красоту в процессе угона, да и детали корпуса перепродать уже не вариант – рисунок немного выпуклый, его ничем не закрасишь.

Поскольку каждый создающийся вручную рисунок уникален, то автомобиль идентифицируется по нему не хуже, чем человек по отпечаткам пальцев. Впрочем, из этого следует и факт – нарушать правила на такой машине не стоит.

Нанесение аэрографии позволяет замаскировать разнооттеночность лака на разных деталях (скажем, после ремонта). Если с заменой деталей совсем плохо и не рассматривается вариант покраски авто жидкой резиной, то рисунок замаскирует царапины, следы от выправления деталей, сколы и трещины эмали.

Сделать на одну деталь аэрографию по-любому дешевле, чем перекрашивать весь автомобиль. Конечно, роспись машины с поврежденным слоем эмали обходится дороже, чем новой с заводской полировкой, но иногда это лучший выход.


Собственно аэрография – это роспись кузова аэрографом, то есть аппаратом типа «воздушная кисть», позволяющим делать набрызг микрокапель краски на поверхность с шириной струи от 1 до 20 мм.

Возможности аппарата позволяют создавать рисунки любой сложности и цветовой гаммы – от простого напыления по трафарету до многоцветных картин. Также относятся к аэрографии, но не являются ею в строгом смысле слова:

  1. Аэропленка (наклейка на авто виниловой пленки с напечатанным на ней или нанесенным аэрографом рисунком). Пленка долговечна, легко снимается (если знать как), это значит что рисунок можно менять часто и без вреда для кузова. Первоначальное покрытие авто под ней сохраняет свой вид – то есть после удаления пленки оно снова будет «как новенькое», без царапин, сколов и повреждений эмали.
  2. Автопринт (автотату) — печать рисунка прибором типа принтера – он наносит рисунок на вертикальные поверхности. Печать особым красками позволяет смывать её растворителями. То есть – опять же, полная свобода покраски, перекраски и продажи «новенького», не испорченного художествами автомобиля.

На какие части авто наносится рисунок

Аэрография может наноситься на любую часть автомобиля, даже частично закрывая стекла (кроме лобового стекла). Обычно украшают рисунком капот и передние дверцы либо боковую поверхность.

Сложный дизайн предполагает переход крупного рисунка с детали на деталь без сбоев линий или цвета, и трансформацию его в новую перспективу при открывании/закрывании дверок, опускании боковых стекол и т.д.

Хорошая роспись – это всегда произведение искусства, сделанное с учетом характеристик конкретной модели автомобиля, поэтому некоторые картинки не подходят для конкретной машины.

Именно опыт художников центра кузовного ремонта «Кузовной-Самара», работающих с самыми разными марками авто, позволяет найти компромисс и идеально «подогнать» изображение, сделать из автомобиля настоящее чудо.

Этапы и сроки аэрографии, распространенные рисунки

Выбирая для себя аэрографию, стоит поговорить с владельцами расписанных авто (они наверняка не откажутся поговорить про своё сокровище), спросить у них – насколько довольны, как держится рисунок.

В Самаре вас скорее всего направят именно к нам, в центр кузовного ремонта «Кузовной-Самара» – нашим клиентам есть чем гордиться.


Стоит посмотреть рисунки в инете, выбрать для себя наиболее подходящий, распечатать его в «правильном» цвете и уже с ним идти на встречу с художником. Показать, что хочешь, намного проще, чем объяснять это на словах – у всех разное цветовое, образное и пространственное воображение.

После того как Вы поговорили с автохудожником, начинается собственно процесс авторосписи. Он долог и трудоемок, поэтому ждать, что машину распишут за сутки-двое, не стоит. Но мы не станем тратить времени больше, чем необходимо!

Первый этап – разработка эскиза. На основании «интервью» и распечатанной исходной картинки, с учетом поверхности конкретной машины художник создает несколько эскизов, которые и показывает заказчику. На этом этапе нужно согласовать цвет, размер, четкость изображения, уровень деталировки. От этого будет зависеть внешний вид авто и стоимость работ. Стоимость этапа — 10-20 тысяч, на этой стадии можно еще отказаться от росписи, не повреждая машину.

Второй этап – подготовка кузова. При необходимости вмятины, сколы и царапины зачищаются, ремонтируются, зашлифовываются. Поверхность обрабатывается абразивам для улучшения сцепления краски с основным слоем. Если машину начали готовить под покраску, «поворачивать назад» уже поздно. Её покрытие уже ничем не исправишь и не восстановишь – только полная перекраска. В среднем стоимость 1-5 тысяч за одну деталь.

Третий этап – роспись. Выполняют её автоэмалями, иногда предварительно смешанными, иногда мешают прямо на кузове методом многослойного набрызга. Процесс длительный, зависит от количества слоёв, скорости высыхания эмалей, сложности рисунка, возможностей мастера и т.д. Иногда применяются трафареты. Особо сложные рисунки могут выполняться несколько недель.

Стоимость этапа варьирует от 5 до 20 тысяч за деталь.

Четвертый этап — покрытие рисунка финишным лаком и полировка кузова автомобиля. Профессиональные лаки-закрепители очень дороги, поэтому экономить на этапе не стоит. В среднем этап обходится от 2 до 10 тысяч за деталь.

Наиболее распространенные рисунки:«волчье-тигровая» романтика, готика, вампиры и луна. Если выбирать их, то у мастера наверняка остались шаблоны от предыдущих росписей. Даже частичное использование готовых шаблонов ускоряет и упрощает работу, поэтому стоимость её может оказаться ниже, чем разработка полностью оригинального рисунка.

Средние цены на аэрографию

Цены на роспись, естественно, сильно подвержены колебанию в зависимости от разработанности рынка и количества мастеров-автохудожников в городе, и напрямую зависят от сложности рисунка и количества материала, потраченного на роспись.

Если сравнивать среднюю цену на средней степени сложности роспись одной детали, то она колеблется от 10 до 15 тысяч, сложная роспись находится в пределах 20-30 тысяч за деталь. Опытные художники часто делают наценку «на имя», что в принципе справедливо.

Если фирма просит за роспись менее 10 тысяч, то или предлагаются простые трафаретные, малоцветные рисунки, или идёт экономия на финишном покрытии. Хорошая фирма дает гарантию на роспись – обычно год или полтора, это служит залогом того, что финишный лак качественный. Стоит узнать, будет ли платным или бесплатным (и за какой объем повреждений) ремонт росписи, если она окажется повреждена.

Обычно автохудожники «ведут» свои произведения и ремонтируют их, так как долговечность и качество росписи – это «визитка» художника. Поэтому обязательно стоит узнавать самые надежные фирмы своего города. Роспись, сделанная «на коленке», долго не продержится.

В Самаре наилучшее качество автоаэрографии принадлежит нам, центру кузовного ремонта «Кузовной-Самара». Мы осуществляем кузовной ремонт любой сложности и весь перечень соответствующих работ.

Наши мастера работают с любыми марками отечественных и импортных автомобилей, обеспечивая автовладельцам полную уверенность в функциональности и технической исправности машины.

Автохудожники центра делают аэророспись автомобилей любого назначения и любой сложности, и всегда помогут подобрать наиболее выигрышный для Вас вариант аэротюнинга.

Приходите к нам, мы — Лучшие!

Сколько стоит аэрография на автомобилях

Желание выделить свой автомобиль из общего потока транспорта нередко заставляет автолюбителей задуматься о возможности нанесения аэрографического рисунка на кузов своей машины. Достаточно часто на окончательное решение влияет цена вопроса, потому сегодня мы постараемся разобраться, сколько стоит аэрография на автомобилях сегодня, и из чего складывается эта стоимость.

Составляющие стоимости аэрографии

Статус художника-аэрографа

  • Аэрография – это изобразительное искусство, поэтому во многом стоимость рисунка на поверхности автомобиля зависит от автора работы. Следовательно, при выборе художника необходимо помнить, что чем выше его статус и чем больше он востребован на сегодняшний день, тем больше вам придется заплатить за художественное оформление вашей машины.
  • На втором месте стоит художественный замысел рисунка. Нарисованное с учетом дизайна машины и гармонично вписывающееся в его поверхностные формы изображение будет стоить на порядок дороже простого рисунка, выполненного без учета этих нюансов.

Состояние лакокрасочного покрытия

  • Далее следует обратить внимание на состояние лакокрасочного покрытия транспортного средства. На тех частях кузова, на которых будет выполняться аэрография, не должно быть вмятин, отслоения краски, глубоких царапин, сколов, следов коррозии и прочих дефектов. В противном случае перед нанесением аэрографического изображения поврежденные участки кузова необходимо будет отремонтировать, что сразу же скажется на общей стоимости выполненных работ.
  • Количество деталей в машине, предназначенных для одноразового использования, также влияют на стоимость работ. Объясняется это тем, что в современных транспортных средствах обшивка дверей, распорки крепления бамперов, пистоны и прочие пластиковые детали предназначены только для разового использования. Если в процессе работы их не заменить новыми деталями, то в большинстве случаев транспортное средство во время езды начнет издавать посторонние звуки (скрипение, так называемые «сверчки»), которых раньше не было.
  • Сложность рисунка прямо пропорционально отражается на количестве времени, которое необходимо потратить для его нанесения, следовательно, стоимость такой работы увеличивается. Причина высоких трудовых и временных затрат объясняется необходимостью изготовления и использования трафаретов и лекал, благодаря которым на рисунке появляются ровные и четкие линии и контуры.

Детализация рисунка

  • Детализация аэрографического рисунка влияет не только на его стоимость, но и на время, за которое его нанесут на кузов транспортного средства. Детальное изображение может выполняться очень долго (от недели до месяца), зато на выходе получается эффектный рисунок, который даже при близком рассмотрении выглядит так же хорошо, как и при взгляде на него издалека. Аэрография с низким процентом детализации может достойно выглядеть на расстоянии нескольких метров, однако чем ближе к ней будут зрители, тем мутнее будет становиться картинка.
  • Форма кузова автомобиля также отражается на стоимости работ, т.к. наносить изображение на ровную поверхность кузова значительно легче, чем работать со сложными объемными его деталями.

Большой объем работ

Кроме этого на стоимость аэрографии влияют следующие обязательные процедуры и действия:

  • маскировка различных элементов кузова автомобиля;
  • предварительные работы, связанные с подготовкой транспортного средства к работе;
  • разборка и сборка различных деталей;
  • многочисленная мойка после определенных этапов работы;
  • нанесение эффектных красок и лака;
  • полировка;
  • чистка и т.д.

В завершении следует отметить, что если владелец машины принял окончательное решение о нанесении на поверхность своего автомобиля аэрографии, то не следует экономить на мелочах. Данная работа должна выполняться максимально качественно, с соблюдением всех существующих правил и норм. В противном случае автолюбитель вместо эстетического удовольствия может получить массу негативных эмоций, которых и без того хватает в современной жизни.

Видео

Вот так наносят аэрографию:

Нанесение аэрографии на авто в Волгограде

Неординарное, непохожее на других авто – мечта большинства владельцев транспортных средств. Слишком много времени люди проводят в поездках. Талантливо разрисованная, несущая позитив машина, выделяется из потока, поднимает настроение не только владельцу, но и всем окружающим. А если еще учитывать, что страховые компании снижают стоимость страховки на такие автомобили, потому что индивидуальный рисунок служит дополнительным противоугонным устройством, то аэрография то, что нужно любителям эксклюзива.

Центр кузовного ремонта «Кузовной-Волгоград» оказывает услугу по нанесению изображений на автомобили методом аэрографии (цены на эту услугу Вы можете найти в нашем прайс-листе).

О рисунках

Места нанесения рисунка

Рисунок наносят как на всю поверхность кузова, так и на отдельные части. Любимые места, которые выбирают большинство автовладельцев, аэрография наносится на: капот, багажник, двери. На этих поверхностях изображение выглядит завершенным, целостным. Но имеются такие любители, которые предпочитают выполнять аэрографию по всему кузову вплоть до боковых зеркал и крыши. Другие же украшают свой автомобиль всего одним рисунком с расположением на двери/ капоте/ багажнике. Выбор места и изображения зависит от полета фантазии автовладельца.

Распространенные рисунки

Наиболее распространенными и наиболее простыми являются надписи, рисунки геометрических фигур. Более сложные и тоже популярные – изображения людей, животных, пейзажей. Самые дорогие – картины с высокой степенью детализации.

Этапы нанесения

Этапы:

  • дизайн;
  • подготовка поверхности;
  • нанесение изображения;
  • покрытие лаком;
  • полировка.

Дизайн

Определившись с содержанием рисунка, с его месторасположением, вы можете обратиться в центр «Кузовной» и воспользоваться услугами нашего художника-дизайнера. Он подскажет наилучшие варианты расположения, правильное цветовое решение наиболее совместимое с обликом вашего автомобиля. А если вы еще не подобрали нужный рисунок, то поможет сделать правильный выбор. Изображение должно сочетаться со стилем транспортного средства, его цветовой гаммой.

А еще нужно помнить, что рисунок наносится на объект, который может как стоять, так и быть в движении. Поэтому изображение подбирается такое, что одинаково хорошо смотрится как в динамическом, так и в статическом состоянии. Хорошо разработанное дизайнерское решение – половина готового результата. Художник использует специальную программу, позволяющую работать с 3D-моделью транспортного средства, наносить на нее эскиз рисунка, учитывая геометрию кузова.

Подготовка поверхности

Для того чтобы рисунок идеально выглядел, поверхность под ним подготавливают, убирают все неровности, шероховатости. Этот этап проводят опытные работники центра, специализирующиеся на подготовке поверхности автомобиля к покраске.

Последовательность работ:

  • Производится демонтаж элементов кузова, на которые не будет наноситься рисунок.
  • Устраняются повреждения, восстанавливается геометрия, поврежденные места зачищаются, наносится шпатлевка, грунтовка, краска, производиться шлифовка.
  • Неповрежденная поверхность матируется для улучшения сцепления рисунка и кузова.
  • Элементы, не подлежащие окраске, укрываются.
  • Подготовленные поверхности обезжириваются.

Только после устранения всех дефектов можно приступать к основному этапу.

В некоторых случаях могут быть актуальны подбор краски полная покраска автомобиля. К слову цена полной покраски значительно ниже при заказе в комплексе с аэрография.

Нанесение изображения

Перед непосредственным нанесением краски наш художник изготавливает шаблоны. После примерки трафарета по месту он приступает к нанесению покрытия. Краска для аэрографии выбирается только качественная, ведь она не должна выгорать. Хорошая адгезия с материалом кузова автомобиля – обязательное условие выбора.

Последовательность окраски:

  • нанесение фона;
  • прорисовка основных элементов;
  • деталировка.

Покрытие лаком

Даже качественная краска нуждается в дополнительной защите. Для этого ее необходимо покрывать лаком. Он не только обеспечивает защиту от воздействия внешней среды, но и улучшает внешний вид автомобиля, придает покрытию блеск и глубину. В нашем центре применяют лаки, которые сочетаются по своим химическим свойствам с краской рисунка. Покраска и лакирование производят в покрасочно-сушильной камере, что позволяет защитить автомобиль от пыли в период между нанесением слоев. Температурный режим камеры ускоряет процесс.

Если в других случаях окраски традиционным способом полировку можно выполнять или нет по желанию автовладельца, то при нанесении изображения аэрографией этот этап рекомендуется настоятельно. Важность его заключается в том, чтобы свести на нет разницу толщины нанесенных слоев и нетронутого покрытия, особенно в местах перехода. Кроме этого полировка, выполненная рукой нашего опытного мастера, придает изображению и автомобилю в целом законченный вид и, конечно, всеми любимый глянец. Теперь после завершающего этапа транспортное средство приобретает неповторимый индивидуальный облик и полностью готово к передаче клиенту.

Что касается цены, то она, в случае заказа аэрографии и полировки вместе, будет значительно ниже.

Сроки выполнения работ и расценки

Срок выполнения работ и цена аэрографии зависят от сложности выбранного рисунка и состояния автомобиля. Наши специалисты с большим опытом работы составят калькуляцию после осмотра транспортного средства, выбора изображения.

Факторы, влияющие на стоимость:

  • сложность изображения;
  • площадь поверхности нанесения;
  • наличие дефектов;
  • многоцветность;
  • уровень прорисовки, деталировки.

Применение дорогих расходных материалов, качественных красок и лаков, которые тоже недешевы, делает невозможным предоставление услуги аэрографии по цене ниже средней, определенной рынком. Зато соотношение цена/качество говорит за нас.

Если Вас интересует аэрография или другие услуги по кузовному ремонту автомобиля в Волгограде – обязательно обращайтесь к нам.

3д аэрография на авто: методы нанесения рисунка

В наше время придумано множество интересных и разнообразных способов выделить авто из серой массы. Одним из самых прогрессирующих и современных методов является трехмерная аэрография 3д, которая наносится на поверхность лакокрасочного покрытия. Доказательством этого аргумента будут фото, которые уже несчетном количестве размещены пользователями на просторах интернета.

Виды рисунков на машине

Аэрография на автомобилях не является каким-то новым и малоизвестным искусством – она появилась довольно давно. Новинкой на сегодняшний день можно считать только принтерную аэрографию. Остальные методы нанесения рисунка на авто придуманы несколько лет назад и с тех пор пользуются огромной популярностью среди автолюбителей.

Объемная аэрография различается по типу ее нанесения и самые распространенные из них следующие:

  • Традиционный рисунок. Такой тип аэрографии выполняется вручную художником, который использует в своей работе специальные инструменты. К ним относится аэрограф, набор кистей и красок. Нанесение рисунка на авто выполняется по предложенному клиенту эскизу или по фото. Это самый дорогой способ, так как требует очень много времени и талантливого художника.
  • Пленочная аэрография. Более дешевый метод выделить свое авто, и заключается он в нанесении на отдельные детали или на весь кузов специальной виниловой пленки с заранее напечатанным на ней рисунком. Этот метод пользуется популярностью из-за невысокой цены, а также благодаря оперативности, с которой пленка наклеивается на автомобиль. Виниловый тюнинг распространен среди любителей гаражной или кустарной аэрографии, так как сделать ее своими руками не представляет особой сложности. Реалистичность такого рисунка будет полностью соответствовать качеству цифрового фото, так как ручной работы при изготовлении пленки практически нет.


  • Цифровой рисунок – самый современный способ нанесения 3д аэрографии на авто. Для его реализации используется специальное оборудование, которое работает под управлением компьютера. Заранее запрограммированное изображение переносится на поверхность лакокрасочного покрытия с помощью специального принтера. При этом достигается абсолютная точность копирования всех оттенков с фото, которое взято для образца. Также исключаются любые погрешности, которые может допускать художник при ручном способе нанесения рисунка.

Еще один способ перенести на кузов машины реалистичную аэрографию – предварительная лепка фигур с применением различных материалов. Такой рисунок не только выглядит трехмерным, но и является таковым на самом деле. 

Какой из вышеприведенных способов нанесения аэрографии выбрать – дело сугубо каждого автолюбителя. Это зависит от его пожеланий, фантазии и финансовых возможностей. Также стоит учитывать тот факт, что далеко не во всех городах, и не каждый сервис располагает необходимым оборудованием или тем же талантливым художником. В некоторых случаях единственным выходом является самостоятельное нанесение рисунка с помощью виниловой пленки. Многие берутся даже за аэрограф или художественную лепку.

Преимущества объемной аэрографии

Каким бы способом не был нанесен рисунок на автомобиль, он дает его владельцу следующие преимущества:

  • оригинальный и неповторимый внешний вид машины;
  • в случае с виниловым покрытием владелец получает дополнительную защиту кузова от физических и химических повреждений;
  • уникальная аэрография делает автомобиль абсолютно непривлекательным для злоумышленников, так как его будет очень трудно перепродать или затеряться с ним в толпе;
  • тематический рисунок позволяет передать окружающим характер хозяина машины или подчеркнуть агрессивность транспорта.

К выбору тематики изображения стоит подойти крайне серьезно, чтобы его вскоре не захотелось удалить. Некоторые типы аэрографии стоят недешево, и в случае недовольства ее качеством или темой можно потерять просто так много денег. То же самое можно сказать и о выборе сервиса – желательно предварительно посмотреть в живую на работы тех или иных специалистов, чтобы оценить их подход и возможности.

Объемный рисунок на машине своими руками

Как же сделать реально объемный рисунок на поверхности своего автомобиля? Для этого придумано несколько способов:

  • Лепка формы рисунка из обычного пластилина. После изготовления фигуры она запекается в духовке и затем клеится на авто, далее она закрашивается в цвет авто или делается разноцветной.
  • Изготовление фигуры из холодной сварки выполняется согласно инструкции на упаковке. После затвердения приклеивается на автомобиль и раскрашивается.
  • Рисунок из монтажной пены. Предварительно наносится заготовка, которая затем вырезается и окрашивается.

Вышеперечисленные способы требуют навыков скульптора и художника, поэтому иногда намного проще просто купить пленку с трехмерным изображением и наклеить ее на авто.

Интересное по теме:

Временная аэрография | Цена на временную аэрографию

Владельцы транспортных средств по различным причинам принимают решение о придании неповторимого внешнего вида своему верному железному «другу». Это может быть связанно с проведением торжества или праздника. Сейчас существует немалое количество способов, как это можно сделать. Один из них – автомобильная аэрография. Однако мы помним, что аэрография мотто после проведения мероприятия подлежит удалению с кузова транспортного средства. В том случаи, если мы нанесем рисунок в классическом варианте, то есть при помощи краски и аэрографа, то такой рисунок на машине аэрография удалить без повреждения лакокрасочного покрытия не получится. К тому же не забывайте, что такая аэрография, стоимость может достигать нескольких тысяч и даже десятков тысяч долларов. Можно сделать аэрографию и при помощи специальной пленки. Тут то же возникает вопрос не только с финансовыми затратами, но и где сделать аэрографию на автомобиль в Москве. Сейчас немалое количество компаний оказывают услуги аэрографии. Обратившись к ним и спустя несколько часов Вы, станните счастливым обладателем рисунка на машине – аэрография. Сколько стоит аэрография на авто таким способом? Точную стоимость назвать не получится, но в любом случае оба будет на порядок ниже, чем классический вариант. Но мы говорим о том, что нам потребуется спустя непродолжительное время ее удалить. Временная аэрография на авто самый верный выбор. Временная аэрография на авто, цена данной услуги на порядок ниже, чем первых двух.

Краски для нанесения временной аэрографии

Временная аэрография на заказ на отечественных просторах появилась относительно недавно, но уже стала пользоваться заслуженным авторитетом среди автовладельцев. В большинстве случаев в качестве красителя для изображения применяются акриловые, художественные краски. Нередко аэрография на мотто наносится при помощи тату-чернил, водорастворимых автомобильных красителей. Аэрография, стоимость будет зависеть от используемого для нанесения изображения материала. Где сделать аэрографию на автомобиль в Москве временно? Нет ничего проще – обратитесь в специализированный автосалон, который оказывает услуги аэрографии. Сколько стоит аэрография у них? У каждого специалиста временная аэрография на авто, цена рассчитывается индивидуально. В зависимости от качества материала изображение может сохраниться до первой мойки, а может украшать транспортное средство ни один год.

Способ нанесения рисунка

В связи с тем, что мы наносим на кузов транспортного средства временное изображение, а не постоянное, то и технология несколько отличается. Даже на подготовительном этапе для нанесения аэрографии мотто нам достаточно убрать грязь и обезжирить рабочую поверхность. Но в то же время, если лакокрасочное покрытие имеет небольшие изъяны (трещины, сколы), то все же необходимо провести небольшие реставрационные работы.

Далее рисунок на машине – аэрография наносится при помощи специального аэрографа. Если возникает необходимость, то для начала рисунок прорисовывается при помощи кистей. Такой краситель высыхает довольно быстро. Но в такой аэрографии на авто имеется существенный недостаток – блеклость. Это связанно с тем, что после высыхания пропадает глянец. Не забывайте, что временная аэрография на авто, цена будет зависеть от качества красителя. Кроме того не забывайте, что после нанесения аэрографии на заказ, рисунок лаком не покрывается.

Обратите внимание, что при нанесении временной аэрографии на авто в обязательном порядке необходимо принимать во внимание и цвет кузова машины. Профессионалы, при подборе цвета используют специальный цветовой круг. В большинстве случаев подбирается два-три оттенка. Не стоит забывать и о контуре изображения, его необходимо будет выделить на общем фоне.

Сколько стоит аэрография и стоит ли ее делать. Аэрография автомобиля. Нанесение аэрографии на авто своими руками

Аэрография - способ нанесения изображений на поверхность, например, на капот автомобиля, при помощи давления воздуха и порошкового красителя. Это отличный способ индивидуализировать автомобиль, выделить его среди сотен похожих. Художники утверждают, что каждый рисунок - это демонстрация характера, предпочтений и внутреннего мира владельца.

Условно аэрографию на авто можно разделить на 2 группы:

  • Коммерческая - различные надписи, логотипы, слоганы, гербы, бренды и прочее.
  • Некоммерческая - рисунки любых стилей (от флористики до милитари или абстракции).

Чаще всего рисунки наносят на багажник, капот, двери и крылья. Можно и всю машину расписать «под хохлому», но и цена удовольствия будет высокой.

Что нужно знать об аэрографии?

  • Рисунок держится долго, как и обычная краска кузова. Ухаживать за ним можно при помощи специальных полиролей.
  • Выбирайте мастера тщательно, поскольку техника аэрографии должна быть соблюдена до мелочей: начиная подготовкой поверхности и заканчивая сушкой и полировкой.
  • В любой момент рисунок можно обновить или изменить у мастера. Самостоятельно подкрашивать и рехтовать царапины не рекомендуется.
  • Аэрография может быть постоянной и временной. Временная наносится красками, которые можно будет смыть. Если же рисунок несмываемый, придется авто перекрашивать или покрывать пленкой.
  • Не желательно занимать под рисунок более 50% площади лакокрасочного покрытия, иначе при продаже придется переоформлять документы, ведь, по сути, цвет был изменен.
  • Запрещено копировать символику или раскраску ведомственных машин.
  • Можно застраховать рисунок, это обойдется дороже обычного полиса, зато при аварии восстановлением аэрографии тоже займутся страховщики.

Плюсы и минусы аэрографии на авто

Преимущества:

  • Возможность сделать свое транспортное средство индивидуальным и привлекательным.
  • С помощью аэрографии можно скрыть небольшие дефекты кузова.
  • Снижается риск того, что машину украдут - такой «опознавательный знак» слишком заметен, а перекрашивать авто - дополнительные расходы.

Недостатки:

  • Высокая стоимость аэрографии (если, конечно, рисунок выполняется мастером по всем канонам).
  • Сложности с продажей ТС (как говорится, рисунки - дело вкуса, не всем они по душе).

Аэрография авто: интересные идеи

В мире животных . Многие водители любят анималистические темы и с радостью соглашаются изобразить на своем авто леопарда или волка. Если хищники вам не симпатичны, можно сделать рисунок грациозной лошади, забавного слоника и даже вашего домашнего питомца!

Архитектура и достопримечательности . В последнее время особую популярность приобрели урбанистические мотивы. Эйфелева башня, Биг Бен, ночной Нью-Йорк или разводные мосты Питера - тематика самая разнообразная.

Природные пейзажи . Восход солнца, морское побережье, непокорные горные вершины, рассвет в деревушке - все это можно отобразить и на своем автомобиле.

Принты и узоры . В моде простые и незамысловатые полоски и горошки, но любителям затейливых принтов можем порекомендовать и этнические орнаменты, и цветы, и анималистичную раскраску («под зебру», «под леопарда») и так далее.

Компьютерная графика и абстракция . Эта тематика будет пользоваться популярностью у креативных и оригинальных людей, она может быть отражением не только вкусов, но и хобби.

Давно желаете нарисовать что-нибудь на машине, проект уже заложен в семейный бюджет, но тема рисунка пока не найдена? Пересмотрели в Интернет сотни фотографий аэрографии на авто, но все еще в поиске своего замысла? Или на ваш автомобиль уже покушались угонщики, и просто нет времени подбирать картинки? Ну что же, тогда вам к нам — вместе мы найдем уникальный и интересный сюжет.

Вариантов рисунков на машинах бесчисленное количество — с одной стороны это плюс, а с другой — сложно остановиться на каком-то одном. Темы аэрографии условно можно поделить на «мужские» и «женские», что существенно помогает определиться с выбором, однако часто попадаются супружеские пары, которые водят автомобиль по очереди. В таком случае они ставят условие изобразить рисунок на нейтральную тему, т.н. «унисекс».

Аэрография с участием представителей семейства кошачьих — самая популярная тема среди автовладельцев любого пола. Чаще всего они просят художников изобразить красивых и грациозных диких кошек на бортах своего авто, но при этом отдельно оговаривается условие — агрессивным или спокойным должно быть животное. Так появились рисунки Леопарда на Infiniti QX50 и Тигра на Nissan X-Trail, Леопарда на белом Honda CR-V и Тигра на Volkswagen Passat. Белый Тигр в аэрографии на Volkswagen Polo скалит пасть, Леопард на Ford Mondeo угрожающе прижал уши, а пантера на Toyota Highlander уже готова броситься на свою жертву.







Домашние питомцы — такие как Такса на Opel Corsa или Британские коты на Mercedes ML 320 — тоже частые герои сюжетов на машинах. Запечатлеть образ своего любимца на авто — заманчивое предложение для каждого хозяина.




Есть среди наших клиентов и люди с серьезным хобби — аэрография с Волками и свирепым Медведем на Форд Эксплорер и Волк на Volkswagen Amarok дают понять, что их владелец выезжает на настоящую охоту. А занятие верховой ездой влечет за собой появление рисунков Лошадей на машине (Lexus LX 470).





Увлечение музыкой так же не проходит бесследно — Кинчев на капоте или группа Queen — такие рисунки отражают музыкальные вкусы своих владельцев.


Иногда цвет изображения может быть ярким и сочным как на фото с японским Драконом на Subaru Outback, а иногда требуется строгий рисунок «под галстук» как аэрография Бруклинский мост на BMW X6.


Кстати, изображения архитектуры и достопримечательностей любимых городов так же популярная тема рисунков на машинах и в нашем портфолио уже имеется несколько таких работ. К примеру, это аэрография с видами Петербурга на белом Infiniti QX70, Закат над Петропавловкой на Nissan Qashqai и Ночной Петербург на Kia Sportage. Красивейшие панорамы культурной столицы никого не оставляют равнодушными.




Близость Санкт-Петербурга к морю задает, в том числе, моду на рисунки на машинах кораблей и морских пейзажей. Подтверждение тому аэрография Морская Тема на BMW X6, Корабли и море на SsangYong Actyon Sports и Парусники на Lexus 450h. Живописные картины со стихией воды — как метафора, рисующая течение бытия.




Все перечисленные рисунки можно отнести к нейтральным темам. В этот список еще стоит добавить изображение Космоса на SAAB 900, фактуру кожи Крокодила на Porsche 911, рисунки известных паттернов как, к примеру, Louis Vuitton на BMW X5 и графику в виде японского флага на Honda Accord — такая аэрография подходит и мужчинам и девушкам.




Но иногда встречается аэрография на автомобилях, которая не оставляет никаких сомнений по поводу пола своего владельца. Личный автомобиль девушки легко определить на фото по наличию рисунков розовых Цветов и Орхидей по бортам (Toyota RAV4), узоров (Золотой узор на Toyota Prado и мерцающий на KIA Sportage). Любят они так же делать аэрографию с героями мультфильмов (Дюдюка Барбидокская на BMW X1 и Ёжик в тумане на Mazda CX-5) или рисовать маленьких детенышей животных (Барсята на Land Cruiser 200, Панды на Kia Ceed и Львенок на Mazda 3).








Все рисунки на машинах рассказывают окружающим об индивидуальности хозяина. Этим следует воспользоваться, выбирая сюжет аэрографии для своего авто. Ведь нарисовать можно что-то оригинальное и не такое как у всех. Например, аэрография с атомоходом Ямал на Volkswagen Passat является действительно единственной и уникальной в своем роде.

Словом, количество идей необъятно и единственный совет, который мы можем вам дать — прислушивайтесь к своим желаниям и ни в чем себе не отказывайте!

С наилучшими пожеланиями, студия North Custom,

Статья о том, как следует наносить красивую аэрографию на кузов автомобиля. Нюансы технологии нанесения изображений на машину. В конце статьи - видео красивых 3D рисунков на кузов автомобиля.


Содержание статьи:

Автомобиль демонстрирует статус, характер и темперамент своего владельца. Многие автолюбители хотят выделиться на фоне других транспортных средств, поэтому наносят на свои автомобили различные рисунки. Фактически возникло целое искусство, которое называется аэрографией. Сейчас любой человек может сделать из своей машины настоящее произведение искусства. В этой статье рассмотрим нюансы нанесения рисунков на кузов своего авто.

Преимущества и недостатки аэрографии


Перед выбором рисунка и нанесением его на автомобиль нужно понять плюсы и минусы аэрографии.

К плюсам можно отнести:

  • Возможность продемонстрировать собственную индивидуальность, свои увлечения, ловить на своем авто восторженные взгляды прохожих и других автомобилистов;
  • Возможность с помощью рисунков скрыть небольшие дефекты кузова, трещинки и царапины;
  • Наличие рисунка на авто существенно снижает вероятность его угона. Мало кто станет угонять такую машину, так как ее легко потом найти, а избавляться от рисунка слишком накладно и дорого.
К минусам аэрографии можно отнести:
  • Высокую стоимость работ;
  • После ДТП машину с рисунком сложнее восстанавливать;
  • Продать авто с аэрографией, как правило, трудно, поскольку не всем покупателям понравится имеющийся на нем рисунок.
Перед тем, как отправиться к мастеру или нанести рисунок самому, нужно обязательно учесть все плюсы и минусы такого искусства, чтобы потом не пришлось жалеть.

Какие нужны инструменты


Естественно, для нанесения выбранного рисунка необходимы определенные инструменты:
  1. Аэрограф. Это основное устройство, которое под давлением распыляет краску на поверхность кузова автомобиля. Это обеспечивает точное и аккуратное распыление.
  2. Компрессор;
  3. Соединительные шланги;
  4. Краски;
  5. Разная шкурка;
  6. Закрепитель для лака;
  7. Растворитель и обезжириватель;
  8. Полировальная машинка с разными кругами.
Также понадобятся сопутствующие материалы: плёнка, картон, скотч, полировальная паста, принтер, отвертки, пассатижи, влажные салфетки.

Найти это оборудование не составит особого труда. Все это продается в специализированных магазинах. Особое внимание следует обратить на краски. Сейчас можно найти разные типы смесей, но начинающие художники могут воспользоваться универсальными красками и растворителями марок 646 и 647, с помощью которых можно выполнить широкий спектр задач. В принципе, работа с автомобильными красками напоминает работу с обычными красками.

Как правило, рисунки наносят на капот, двери, крышку багажника, передние или задние крылья. При большом желании можно расписать и всю машину.

Сложность рисунка


Поскольку аэрография – это искусство, то в этом деле нужно учитывать множество нюансов. Прежде всего, многое зависит от сложности рисунка, который нужно нанести на автомобиль. Существует три категории сложности рисунков, которые требуют в свою очередь от художника разной подготовленности.
  • Первая категория. К ней относятся простые графические рисунки: разные линии, узоры, полосы, элементарные геометрические фигуры.
  • Вторая категория. В этом случае рисунок ограничивается одним художественным объектом, при создании которого используются многокомпонентные краски.
  • В третью категорию входят сложные художественные рисунки с несколькими объектами и нанесенным фоном. При этом может использоваться всё разнообразие красок. Мастеру важно правильно смешать краски и создать плавный переход цветов. Если все будет сделано профессионально, простой автомобиль станет неповторимым шедевром.
Стоит понимать, что в аэрографии нет творческих границ. Специалист может нарисовать на кузове автомобиля даже масштабную картину. При этом важно не только хорошо разбираться в существующих приемах аэрографии, но и знать, как правильно смешивать и наносить лаки и краски.

Как правильно рисовать


Для нанесения рисунка используется специальный аэрограф. Но при создании орнамента, пейзажа и животных применяются кисти и краски, причем используется ручной труд художника. Можно также рисовать по трафарету, если используется стиль «техно».

Применяемые краски должны быть качественными, прочными и стойкими к воздействию разных атмосферных осадков.


Естественно, следует использовать широкий цветовой ряд, чтобы можно было составить любой нужный оттенок. Также во время нанесения рисунка надо добавлять светоотражающую и светонакопительную краски. Для придания большей прочности рисунок покрывают несколькими слоями лака, который помимо всего прочего придаст изображению «глубину».

Это основные правила рисования. Но при этом важно строго соблюдать технологию аэрографии.

Основные этапы технологии аэрографии


Всё начинается с выбора необходимого рисунка. При этом важно определить его тему, соблюсти пропорции, цветовую гамму, стиль изображения и обеспечить правильное его размещение. Также важно выбрать правильный фон, чтобы рисунок смотрелся красиво и выразительно. После этого нужно понять, где лучше всего на кузове разместить выбранное изображение.

Когда тема рисунка выбрана, следует заняться разработкой эскиза. В этом помогут коллекции рисунков, графический планшет, фотоаппарат, ноутбук, сканер. Если вы хорошо рисуете, достаточно бумаги и карандаша. Рисунок с помощью Фотошопа надо нанести на фотографию машины и добавить фрагменты выбранного рисунка. Все, эскиз готов.

Затем следует внимательно изучить характер изображения, чтобы подобрать подходящий способ нанесения рисунка. Как было сказано выше, для каждого способа нужны свои инструменты. Если это «просто наклейка» либо переводная картинка, то достаточно трафарета. Если же нужно изобразить разные сложные объекты с плавными переходами цветов, придется использовать аэрограф и кисти.

Следует помнить, что важно правильно разместить рисунок, ведь то, что замечательно смотрится на бумаге, не всегда будет красиво выглядеть на кузове.


Мало того, неправильное размещение может «убить» стиль всего автомобиля. Поэтому нужно очень внимательно относиться к выбору места размещения рисунка на кузове автомобиля.

В этом поможет компьютер. Весь процесс моделирования и позиционирования изображения на кузове автомобиля выполняется при помощи компьютера.

Если вы опытный профессионал, то можете это все сделать и вручную. Однако следует учитывать, что кузов отличается сложным рельефом и формой. На нем есть разные выступы и переходы, которые могут оказать влияние на вид рисунка. Поэтому всё-таки лучше ввести изображение в ПК, наложить на него разные версии росписи, нюансы геометрии кузова. Сейчас изображения можно представить в трехмерном виде, что позволит внимательно увидеть и отредактировать все недочеты.

Если вас все устраивает, можно переходить к подготовке кузова машины к нанесению изображения.

Подготовка автомобиля


Первым делом надо снять дверные ручки, зеркала, фары, все резиновые уплотнители и прочие элементы, чтобы обеспечить равномерность нанесения красок и лаков.

После этого выполняется матирование. Нужно обработать лишь верхний слой лака, чтобы краска хорошо сцеплялась с поверхностью. Все царапины и небольшие сколы следует устранить. Можно выполнять работу специальными матирующими губками, не оставляющими царапин.

Все незадействованные рисунком детали и элементы необходимо оклеить скотчем или бумагой, чтобы на них не попадала краска либо лак. То место, где будет наноситься рисунок, надо очистить от пыли и обезжирить.

Процесс нанесения рисунка


Сначала нужно нанести основной эскиз. Как правило, в этом случае используют трафареты, которые позволяют легко сделать основу. Самые первые линии желательно делать не очень яркими и более размытыми. При этом важно держать аэрограф перпендикулярно поверхности кузова.

Следует наносить рисунок осторожно и аккуратно, исключая резкие движения. Руку надо держать спокойно, но твердо, чтобы избежать подтеков. Постепенно (слой за слоем) необходимо выводить всё изображение. Вначале обводится основа, а затем добавляют новые детали.

Успех в этом деле зависит от правильной настройки аэрографа. Надо настроить требуемую толщину линий и подачу давления.


Краску следует наносить слоями. Причем наносить последующий слой можно только тогда, когда подсохнет предыдущий. Важно помнить, что сначала наносят светлые оттенки, поскольку темные сложно потом закрасить.

В самом конце готовый рисунок необходимо покрыть несколькими слоями лака из пульверизатора, чтобы изображение закрепилось. Когда лак затвердеет, надо приступить к полировке. Это заключительный этап в процедуре нанесения рисунка на кузов машины.

Долговечность рисунка будет зависеть от соблюдения технологии и качества используемых материалов.

  1. Нанося рисунок, работайте в респираторе с качественной системой фильтрации воздуха. Это поможет сохранить здоровье, ведь краски и лаки довольно токсичны.
  2. Чтобы рисунок надолго сохранил свою красоту, необходимо периодически наносить на него защитные средства. Обязательно купите защитную и абразивную полироли. Как правило, если была соблюдена технология, изображение продержится столько же, сколько заводская краска кузова.
  3. Если вы в будущем захотите удалить рисунок, могут возникнуть некоторые проблемы. При нанесении временной аэрографии ее без труда можно удалить с помощью специальных смывающихся красок. А вот от постоянной аэрографии так просто не избавиться. Придется или перекрашивать автомобиль, или покрывать его специальной пленкой.
  4. Если изображение занимает больше половины поверхности кузова, придется переоформлять документы на машину, поскольку изменился её цвет.
  5. Аэрография считается многоцветной раскраской автомобиля. Она не должна копировать опознавательную раскраску либо символику спецавтомобилей. В паспорте машины должен быть отмечен факт наличия изображения.
  6. Аэрографию при желании можно застраховать в КАСКО. При этом страховая компания покроет все затраты по восстановлению изображения.

Подведем итоги

Если вы решили украсить свой автомобиль каким-то рисунком, следует внимательно подумать, нужно ли вам это. Если нужно и вы обладаете определенными навыками, можете сами нарисовать эскиз и нанести рисунок на кузов. Если же вы никогда не держали кисти в руках, лучше доверить это дело профессиональным мастерам.

Видео - красивый 3D тюнинг кузова автомобиля:

Каждому владельцу автомобиля хочется, чтобы его четырёхколёсный друг был уникален в своём роде, не похож на другие марки машин. В наше время сделать это достаточно просто в тюнинг-салонах. Но, к сожалению, не все водители могут позволить себе такую роскошь. Не стоит расстраиваться - преобразить машину вполне можно и в домашних условиях. К примеру, всего один небольшой рисунок на авто уже способен выделить его из толпы.

Тюнинг автомобиля

Тюнинг автомобиля - это целое искусство, которое требует умений, времени и сил. Сейчас в каждом городе есть один или парочка автосалонов, которые за умеренные деньги изменят автомобиль до неузнаваемости.

Поменять или переделать в машине можно практически всё. Не хватает мощности - следует сделать тюнинг двигателя. Для улучшения тормозной системы ставят Облегчить кручение руля поможет ГУР или ЭУР.

Более всего заметны внешние переделки покраска, рисунок на авто или специальные наклейки. Такой тюнинг можно произвести не только в салоне, но и самостоятельно в домашних условиях. Всё, что понадобится - это подходящий инструмент, немного времени и фантазии. Рисунок на авто, на плёнке или красками - один из самых распространённых видов тюнинга.

Рисунки на автомобиль своими руками

Украсить кузов автомобиля можно несколькими способами:

  1. С помощью виниловых наклеек.
  2. С помощью воздушной кисти - аэрографа.

Нанесение рисунка на автомобиль с помощью аэрографа - дело очень тонкое. Качество нанесения зависит от навыков и мастерства художника. Такой тюнинг выполняется в основном в специальных салонах. Но если водитель умеет держать кисть, то можно попробовать украсить авто и самостоятельно, сэкономив при этом кругленькую сумму. Для работы понадобится аэрограф, специальные краски и эскизы.

Более простой способ внешнего тюнинга - винилография. Это готовый рисунок на авто на плёнке. Иногда качественную виниловую наклейку не отличишь от рисунка аэрографом. Материал, из которого сделаны наклейки, защитит поверхность автомобиля от царапин и сколов. Технология нанесения наклеек намного проще и менее затратная. Достаточно приобрести в специализированном магазине наклейку и нанести её на кузов автомобиля, как описано в инструкции. Такое украшение обойдётся в 3-4 раза дешевле, нежели аэрография. К тому же его легко снять, если надоест.

Наклеить виниловую плёнку можно двумя способами:

  1. На сухую поверхность (чаще используется специалистами в салоне).
  2. На мокрую поверхность. Этот способ более подходит для водителей, которые используют плёнку впервые. На мокрой поверхности легче будет исправить недочёты.

Рисунки аэрографии на авто

Создать рисунок-аэрографию - это словно создать новую картину. Такое занятие будет по душе тем водителям, которые увлекаются творчеством.

Основной инструмент в работе - аэрограф. Он чем-то напоминает пульверизатор. Существуют разные его модели - одинарного действия, двойного независимого, двойного зависимого действия и автоматические. Водителям, которые впервые прибегают к разрисовыванию автомобиля, нужно выбирать аэрограф с двойным зависимым действием. Такой инструмент имеет два клапана - один для краски, один для воздуха. Сначала поступает воздух, а потом краска. Подобная конструкция инструмента обеспечивает качественное распыление и минимизирует количество ошибок.

Чтобы рисунок на авто получился красивым, поверхность кузова нужно подготовить. Сначала поверхность зашкуривают, потом обезжиривают и, наконец, покрывают грунтовкой.

Для работы с аэрографом необходимы специальные краски - нитрокраски, акриловые краски и т.п. Новичкам хорошо подойдут водорастворимые, при работе с которыми легко удалять засохшие лишние частицы.

Тем водителям, которые используют инструмент впервые, стоит воспользоваться шаблонами. Рисунки нужно выбирать несложные, состоящие из одного-двух цветов. Сначала рисуют по шаблону одним цветом. Лишнюю, не приставшую краску удаляют салфеткой или кистью. Затем тщательно промывают аэрограф и вливают краску другого цвета. Когда рисунок на авто готов - его вскрывают лаком.

Аэрография - длительный процесс, который требует усидчивости и творчества. Конечно, шедевры получатся не сразу. Однако, после нескольких тренировок результат вас приятно удивит.

Рисунки на дисках авто

Рисунки можно наносить не только на кузов. Тот же аэрограф используют и для покраски дисков. Такая процедура подчеркнёт индивидуальность как водителя, так и его транспортного средства. Принцип рисования на дисках точно такой, как и на кузове автомобиля. При этом можно создавать целые шедевры, а можно просто «освежить» диски, покрасив их в новый цвет. К тому же покрытие дисков краской избавит от такой проблемы, как коррозия металла.

Покрасить можно весь диск, а можно и только его отдельные элементы - спицы, внутреннюю часть или обод. В процессе подготовки дисков к аэрографии водитель также получает возможность очистить их от загрязнений и ржавчины, что, в свою очередь, влияет на срок их эксплуатации. Чтобы лучше смотрелась краска на дисках, можно сделать светодиодную подсветку.

Аэрография - услуга автосалона

В наше время мало кто самостоятельно будет заниматься росписью автомобиля, тем более, если нет ни хорошего инструмента, ни опыта. В таком случае услуги автосалонов - то, что надо. Удовольствие это - не из дешёвых, но оно того стоит. В среднем цены колеблются от четырёхсот до двух тысяч долларов. Всё зависит от краски, сложности выполнения, ну и, конечно, от размеров рисунка. Заказчик может выбрать рисунки на авто, фото которых представлены в каталогах, а может предложить и свои эскизы. Распространённые изображения - пейзажи, животные (особенно тигры и волки), абстракции. Как говорится, любой каприз - за ваши деньги!

Заключение

Рисунок на авто - хороший способ не только украсить машину, но и скрыть такие недостатки кузова, как царапины, ссадины, сколы. К тому же маленький рисуночек на крыле автомобиля или же огромное изображение на капоте - это лучший способ подчеркнуть свою индивидуальность.

Если вы умеете рисовать или еще только хотите научиться, то для вас уже есть определенное направление в бизнесе - это нанесение аэрографии на автомобили. Отличный бизнес для души! Вы делаете то, что вам нравится, а вам за это деньги платят, что может быть лучше? В данной статье мы расскажем о технике нанесения аэрографии своими руками. Ответим на вопрос, какое оборудование требуется для нанесения рисунков на автомобиль. Так же в статье вы можете найти расценки на услуги аэрографа. Ещё вы можете скачать бизнес-план с расчетами вложения в данный бизнес.

Аэрография (Аirbrushing или Custom Painting) — это техника нанесения рисунка при помощи аэрографа на поверхность: автомобиля, мотоцикла, сноуборда, защитного шлема, системного блока компьютера, мобильного телефона...
Аэрограф (Аirbrush - воздушная кисть), как и пульверизатор, предназначен для напыления краски. Но в отличие от него аэрограф имеет очень узкий и более точно регулируемый спектр распыления. Аэрографом можно наносить тонкие штрихи, что очень важно при прорисовке мелких деталей рисунка. Сложность, красочность, реалистичность и качество исполнения рисунка ограниченны только фантазией, мастерством и талантом художника.

Аэрография по кузову - это не просто ещё один способ сделать обычный автомобиль уникальным, а самое настоящее искусство, одновременно демонстрация собственного вкуса и визитная карточка успешного человека. И если вы хотите, чтобы вашу машину провожали восхищёнными взглядами - обращайтесь в специальную студию. Обычно в студиях есть готовые эскизы, из которых остаётся только выбрать понравившийся. Но художник может воплотить и вашу собственную задумку. Помимо эстетического удовольствия аэрография приносит и практическую пользу: можно даже сказать, что, сделав аэрографию, вы покупаете ещё одну сигнализацию - вряд ли кто-нибудь решится угнать такую машину. Конечно, стоит это удовольствие недёшево, но оно того стоит.

История аэрографии
Технологию, по которой краска наносится на автомобиль, придумал и запатентовал в 1878 году американский ювелир Эбнер Пилер. Из нескольких старых трубок, швейной иглы и самодельного ручного компрессора он смастерил первый распылитель водорастворимой краски и в качестве отдыха от возни с алмазной крошкой и золотой стружкой в своей мастерской рисовал с помощью этого инструмента пейзажи родного штата Айова. Права на его изобретение купила фирма Liberty Walkup, которая в 1884-м занялась «раскруткой» нового способа живописи, названного «аэрографией», и продажей первых моделей распылителей, получивших название airbrush (воздушная кисть). Вскоре фотографы всего мира активно использовали airbrush для ретуши или раскрашивания черно-белых снимков.

Причем «бесконтактная» техника нанесения краски позволяла получать как четкие и тонкие, так и размытые контуры и линии, благодаря чему рисунки, сделанные аэрографом, по восприятию были очень близки к качеству настоящих фотоснимков того времени. Некоторые фотосалоны даже предлагали клиентам такие услуги, как добавление на фото новых деталей или полное изменение заднего плана.
Настоящий бум аэрографии начался в начале ХХ века. Аэрограф тогда был для художника таким же модным и полезным инструментом, как сегодня лэптоп для бизнесмена. С помощью «воздушной кисти» рисовали объявления, афиши, рекламные плакаты и иллюстрации в журналы. Почти все рисунки, в которых требовалась передача изображения фотографического качества, делали методом airbrush.

Первые аэрографические изображения, появившиеся на автомобилях, имели исключительно утилитарную функцию — это были номера на кузовах гоночных машин. Затем борта спортивных автомобилей стали украшать названия и логотипы спонсоров, а также изображения завоеванных кубков. Следующей ступенью эволюции «спортивной аэрографии» были уже художественные рисунки — различные символы, огненные вспышки, бегущие животные или летящие птицы. С течением времени автоспорт становился все более популярным и профессиональным, количество спонсоров увеличивалось, и каждый сантиметр поверхности кузова гоночного болида становился дорогостоящим товаром.

Аэрография является хорошим средством защиты автомобиля от угона, так как угонщики предпочитают не связываться с автомобилями, выделяющимися из общей массы. Его обязательно увидят и запомнят, а для того чтобы придать машине «товарный вид», ее придется полностью перекрасить, что достаточно хлопотно, если учесть, что машина в розыске.

Как делается аэрография?
Роспись автомобиля начинается с выбора темы рисунка. Вы можете также принести свой рисунок, а можете довериться мастерству художника, предоставляя ему самому выбор сюжета и его реализацию.
Затем делается эскиз - компьютерная разработка рисунка на автомобиле клиента. С помощью эскиза Вы сможете представить как будет выглядеть Ваш автомобиль после нанесения аэрографии. На этом этапе Вы можете вносить свои корректировки и высказывать свои пожелания. Также дизайнеры могут подготовить несколько вариантов эскиза и Вам останется только выбрать наиболее понравившийся Вам вариант.

После утверждения рисунка автомобиль направляется в автосервис, где производится его подготовка: удаление старого лака и «лечение» мелких очагов коррозии - трещинок, сколов краски, небольших вмятин и царапин. Все это убирается, шпатлюется и зашкуривается, иначе все дефекты вылезут из-под нового лака в ближайшие месяцы.

После первого слоя на машине образуются ступеньки, ведь рисунок - это дополнительный слой краски. Если сбоку посмотреть, он выглядит как горка, поэтому после первого слоя поверхность вышкуривается и на нее кладется лак. Когда рисунок сложный, с большим количеством мелких деталей, красочное покрытие представляет собой слоеный пирог, поэтому первый слой лака вышкуривается, плоскость "выводится в ноль" и покрывается лаком снова. Если не бить рисунок другими машинами и не царапать гвоздями, то он легко продержится 6 - 7 лет.
После того как лак высохнет поверхность рисунка полируется до блеска. Автомобиль полируется механическим способом абразивными материалами в несколько ступеней.
Последний момент - окончательная сборка автомобиля. Затем на машину наносят слой основы — фон будущего рисунка, и передают художнику.

В зависимости от характера изображения художник подбирает краски различных колеров, нужных для работы, и, если необходимо, изготавливает трафареты. Затем с помощью аэрографа рисунок послойно наносится на кузов. Иногда, для выполнения особенно тонких и мелких элементов рисунка, мастера все же применяют кисти и даже специальные карандаши.

После нанесения рисунка машина попадает к малярам, которые накладывают на рисунок несколько слоев лака для защиты его от воздействия окружающей среды. Затем лак сушится в специальной сушильной камере. Нанесение рисунка вместе с подготовкой и лакировкой обычно занимает около двух недель, хотя некоторые машины порой проводят в мастерской и больше месяца. Срок работы в этом случае определяет не быстродействие мастеров, а сложность сюжета.

Достоинства рисунков аэрографии:
- Автомобиль становится эксклюзивным и неповторимым.
- Рисунок аэрографии, как правило, подчеркивает модель и дизайн автомобиля, стиль и характер владельца, выделяя его среди массы людей.
- Автомобиль с рисунком сложнее угнать — он становится более заметным для прохожих и автомобилистов.
Недостатки рисунков аэрографии:
- Высокая стоимость нанесения рисунка, иногда можно "сэкономить", если кузов автомобиля поврежден (царапины, вмятины и т. п.).
- Высокая стоимость восстановления рисунка — если рисунок аэрографии поврежден, его сложно восстановить и это можно сделать не в каждом автосервисе, так как для этого необходим художник.
Уход за рисунком аэрографии
Как ни поразительно может показаться с первого взгляда, но уход за рисунком аэрографии намного проще, чем уход за простым покрытием. Это связано с тем, что поверх рисунка в обязательном поряке наносятся и очень тщательно обрабатываются несколько слоёв специальной защитной полироли. При появлении царапин и повреждений, поверхность можно просто отполировать и качество покрытия станет как новое!

Этапы нанесения рисунка на автомобиль.


Разработка эскиза аэрографического рисунка

1. Художник вместе с заказчиком определяют стиль, направление, тему будущего рисунка и его расположение на кузове автомобиля. Важно учесть цвет автомобиля, чтобы рисунок хорошо гармонировал на этом фоне.
2. После выбора темы рисунка аэрографии, художник приступает к разработке эскиза. Автомобиль заказчика фотографируется или используются фото автомобиля такой же марки и цвета кузова. Рисунок при помощи графического редактора (например — Adobe Photoshop) наносится на фото автомобиля. Можно использовать фотографии фрагментов будущего рисунка. Например, тема "Космос": пригодятся фото планет, созвездий и т.п. На этом этапе большую помощь могут оказать компьютер, цифровой фотоаппарат, сканер, графический планшет, коллекция фотографий и рисунков. Впрочем, иногда достаточно листа бумаги и карандаша.
3. Заказчик утверждает эскиз и оставляет свой автомобиль для нанесения рисунка аэрографии.
Аэрография - это эксклюзивная работа. Каждый рисунок проектируется индивидуально. С помощью аэрографии можно как подчеркнуть стиль Вашего автомобиля, так и наоборот. Рисунок должен нравиться не только Вам, но и подходить автомобилю. Если соблюсти все параметры этого этапа, то изумленные взгляды Вам обеспечены!!!

Подготовка поверхности

При нанесении рисунка используется только качественная, проверенная временем автомобильная краска, например, фирмы DuPont. При необходимости изготовляются трафареты и заготовки, после чего наносится сам рисунок.

Покрытие лаком и полировка поверхности


После того как рисунок готов, поверхность покрывается лаком, который защищает рисунок от повреждения и придает ему насыщенность и глубину. На этом многие останавливаются. Но так как рисунок - это дополнительный слой краски, то после нанесения лака образуются ступеньки. Чтобы их не было, поверхость полируется. После полировки поверхность становится, как зеркало.

1 категория с графическим рисунком:

  • узоры;
  • линии;
  • простые геометрические фигуры.

2 категория - при наличии художественного рисунка:

  • при изображении до одного художественно объекта, используя многокомпонентные краски.

3 категория - при наличии сложного художественного рисунка:

  • наличие нанесеного фона;
  • когда изображено более 1-го художественного объекта, при использовании красок с многокомпонентным составом.

Техника нанесения аэрографии или мастерство проявляется в умелом смешивании красок, в спокойном и плавном переходе от одного цвета к другому. Эта технология нанесения аэрографии превращает простые автомобили в неповторимые шедевры, воспроизводя их по эскизам.


Как работает аэрограф?
Работа аэрографов и краскопультов основана на простом принципе: сжатый воздух распыляет краску. В современных моделях аэрографов с внутренним смешиванием, сопло и игла аэрографа контролируют поток краски.

Аэрография бывает не только на автомобилях, люди, которые занимаются этим творчеством расписывают и другие предметы по желанию клиента.

:

Аэрография. Примерная стоимость работ, цены указаны в рублях:
1(одна) деталь автомобиля(крыло, дверь, капот) 12 000
Капот, багажник, крыша 17 000
Аэрография на колпак запасного колеса от 10 000
Мотоцикл весь «чопер» и.т.п. 40 000
Спортбайк 40 000
Аэрография автошлема 10 000
Хоккейный шлем 10 000
Летный 12 000
Шлем для сноубординга 10 000
Рисунок на ноутбук - верхняя крышка 10 000
Риснок на ноутбук целиком включая внутренние поверхности (без клавиатуры) 20 000
Рисунок на системный блок Midi Tower 10 000
Рисунок на системный блок Big Tower 12 000
Рисунок на сноуборд 10 000
Маркер для пейньтбола 10 000
Фидер для пейнтбола 8 000
Балон для дайвинга 12 000
Риснок на велосипед 15 000
Рисунок на мобильный телефон 4 500
Рисунок на компьютерную мышь 4 500
Визитница 4 500
Портсигар 5 000
Холодильник 17 000
Роспись интерьера 1 кв.м 7 000

1. Мощность компрессора.
2. Объем бака для сжатого воздуха. 1/10 лошадиной силы, в то время как для компрессора в 25 лошадей понадобится 450-600 литровый бак.
3. Компоненты аэрографа (или краскопульта) , такие как размер иглы и размер сопла. Диаметр отверстия сопла аэрографа определяет количество краски.
Источники воздуха
Баллончики
Электрический компрессор
Мембранные компрессоры
Поршневые компрессоры

Дополнительные компоненты:
Регуляторы давления
Влагоуловитель
Масляные фильтры
Металлический регулятор давления
Шланги

Различная шкурка, закрепитель для лака, лак, краска, влажные салфетки,обезжириватель, растворитель.

Вы можете скачать более подробный материал

Рисунки на капот - Avtoplenki.ua

Сделать свой автомобиль лучше – одна из самых частых идей, которые посещают автолюбителей. Тюнинг автомобиля виниловыми пленками – это новомодное дизайнерское решение для декора автомобилей. Существует огромный выбор пленок от европейских производителей с огромной цветовой политикой. Но каждый автовладелец хочет что-то оригинальное. Именно поэтому мы предлагаем украсить капот, или друге части авто индивидуально подобранными рисунками. Купить рисунок на капот, вы можете в нашем интернет магазине.

Огромный выбор эскизов представлены в образцах на сайте. Нанесение рисунка на пленку и оклейка автомобиля в эту пленку называется винилографией. Компания Автопленки занимается изготовлением печатной продукции на рулонных носителях. Широкоформатная печать – это одно из основных направлений деятельности фирмы. А винилография - это ответвление от широкоформатной печати. Как вывод – в нашей компании за многие годы работы, приобрелся огромный опыт в изготовлении печатной продукции, в том числе в изготовлении винилографии. Винилография – это нанесение пленки с изображением на любую кузовную часть Вашей машины.

Самой популярной деталью для нанесения винилографии является капот автомобилей. Купить любой рисунок на капот возможно, выбрав из списка, на странице нашего инертен магазина www.Avtoplenki.ua База рисунков на капот и крыши автомобиля расширяется каждый день. Мы работаем над тем, что бы клиент имел отличный выбор. Если же Вам ничего не подошло, то пришлите нам понравившейся рисунок с сети интернет, а мы его подгоним под размеры вашего авто, сделаем визуализацию, поможем с выбором материала. Винило графия – это аэрография пленкой. Отличный способ выделить свой автотранспорт из серой массы, придать оригинальность. Конечный вид винило графии сопоставим с аэрографией. Цена винилографии, по сравнению с аэрографией значительно ниже. Сроки изготовления сжаты вплоть до одного дня. Возможно подобрать пленки различного качества для печати. Тем самым можно корректировать цену от самой бюджетной до премиальной.

Винилография – это рисунок, изготовленный на виниловые пленки. По всем вопросам касающихся приобретения автомобильных пленок и винилографии в том числе, можно обращаться к сотрудникам интернет магазина www.Avtoplenki.ua. Мы всегда будем рады вам помочь с выбором автомобильной пленки.

Эта формула упрощает задачу

Простая формула ценообразования: (квадратные дюймы x ваша цена за дюйм) + (стоимость материалов / процент комиссии галереи)

Ценообразование на произведения искусства - одна из самых сложных задач, с которыми сталкиваются начинающие художники, особенно когда они впервые начинают работать с галереями и начинают создавать свой арт-бизнес. Читая статьи об арт-бизнесе и книги по арт-маркетингу, легко увидеть, что мнения экспертов о том, как оценивать ваши произведения искусства, различаются.

Чтобы еще больше усложнить задачу, мы, художники, иногда оцениваем своими эмоциями.Некоторые художники завышают цены на свои работы, чтобы произвести впечатление на зрителей, надеясь сделать их более ценными. Иногда это работает, но обычно только тогда, когда коллекционер наивен или когда произведение искусства впечатляет и привлекает внимание серьезных коллекционеров.

Когда я оцениваю свои эмоции, я склонен снижать свои цены, потому что мне жаль, что коллекционеру приходится тратить так много. Так вот, не обижайтесь на меня за это ... это правда. Я чуткий тип, но мне нужно быть осторожным, чтобы не оценивать свою работу на основании того, что я думаю о ней или о коллекционерах.Другими словами, мне нужно посмотреть, как продавать и оценивать мои работы объективно.

Узнайте, как продавать свое искусство, с помощью нашего руководства по успеху в арт-бизнесе! Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство здесь. Otter Point, Acadia Лори Вудворд, бумага, акрил, 7 x 13,5.

Оставив эмоции в стороне, позвольте мне поделиться простой формулой, которую использовали многие мои профессиональные друзья-художники, когда впервые начали продавать свои работы. Я до сих пор использую эту формулу. Помните, что цена ваших произведений искусства больше отражает ваше положение и репутацию в мире продажи произведений искусства, чем то, как они выглядят.Если вы относительно неизвестны коллекционерам и не имеете большого опыта, вы действительно не сможете получить те же цены, что и художники, выигравшие конкурсы или выставленные в галереях.

Когда вы только начинаете, было бы неплохо сделать свою работу максимально доступной по цене, при этом имея возможность получать небольшую прибыль. Не берите так мало, чтобы не окупиться. Помните, что галереи часто берут 50% комиссионных с продаж, поэтому вам нужно это принять во внимание.

Оцените ваши работы с этой формулой

1.Умножьте ширину картины на ее длину, чтобы получить общий размер в квадратных дюймах. Затем умножьте это число на установленную сумму в долларах, соответствующую вашей репутации. В настоящее время я использую 6 долларов за квадратный дюйм для картин маслом. Затем рассчитайте стоимость холста и обрамления и удвойте это число. Например: Пейзаж маслом на холсте размером 16 x 20 дюймов: 16 x 20 дюймов = 320 квадратных дюймов. Я оцениваю свои картины маслом в 6 долларов за квадратный дюйм. 320 x 6 = 1920 долларов, и я округляю это до 1900 долларов.

2. Моя рама, холст и материалы обошлись мне в 150 долларов (я покупаю обрамление оптом). Я удваиваю эту стоимость, чтобы вернуть все, когда картина будет продана в галерее. В противном случае я субсидирую коллекционера, отдавая ему или ей рамку бесплатно. 150 долларов х 2 = 300 долларов.

3. Затем я сложил все вместе: 1900 долларов + 300 долларов = 2200 долларов (розничная цена). Когда картина продается в галерее, моя доля после уплаты 50-процентной комиссии составляет 950 долларов за картину и 150 долларов за обрамление, что в сумме составляет 1100 долларов.

Для гораздо более крупных предметов я снижу цену за квадратный дюйм на ступеньку ниже… может быть, на доллар или два ниже, чтобы я не оценивал свою работу выше той, которую может выдержать моя репутация. В качестве альтернативы, для небольших работ я увеличиваю доллар за квадратный дюйм, потому что небольшие работы требуют почти таких же усилий, как и большие, и мне нужно получить компенсацию за мой опыт, даже если работа миниатюрная.

Садовый сарай, льняное масло, 12 ″ x 16 ″, Лори Вудворд.

Это не единственный способ установить цену для ваших произведений искусства, но это тот, который поддерживает мои цены на постоянном уровне.Имейте в виду, что мои цены были намного ниже 10 лет назад, когда мои работы были относительно неизвестны коллекционерам. Здесь важно отметить, что в год удачных продаж я повышаю цены на 10 процентов. Когда экономика плохая или мои продажи невысоки, я вообще не повышаю цены.

Надеюсь, это даст вам возможность начать. Если вы просто торгуете на местных выставках под открытым небом и выходите на рынок искусства, я бы посоветовал вам держать сумму в долларах намного ниже моей. Я продаю свои работы 14 лет.Есть способы, которыми я мог бы увеличить ценность и, следовательно, цену своего искусства, но я расскажу об этом в одном из следующих постов в блоге.

Лори Вудворд - талантливый художник, который не только продает картины, но и создает информационные блоги для художественного сообщества. Чтобы узнать больше о Лори и о работе художником, посетите ее веб-сайт здесь.

Все, что нужно знать любому художнику о том, как оценивать свои произведения искусства

Как любой художник может оценить свои произведения для продажи

Цена на искусство отличается от создания искусства; это то, что вы делаете со своим искусством после того, как оно создано, когда оно готово покинуть вашу студию и быть продано вами лично или через галерею, на художественной ярмарке, в Интернете, в открытых студиях, через агента или представителя, где угодно.Создание искусства - это индивидуальный личный творческий процесс, опыт, который приходит изнутри; Цены на искусство для продажи - это то, что происходит снаружи, в реальном мире, где вещи покупаются и продаются за деньги, и где рыночные силы в значительной степени диктуют, сколько эти вещи стоят.

Чем лучше вы понимаете, как работает рынок искусства и где ваше искусство вписывается в общую картину всего искусства всех художников, которые продаются во всех местах, где продаются произведения искусства, тем лучше вы подготовлены к тому, чтобы оценивать и продавать ваше искусство.Как и любой другой продукт, искусство оценивается в соответствии с определенными критериями - критериями искусства - и эти критерии больше связаны с тем, что происходит на рынке, чем с вами как художником. Они о том, как люди в мире искусства - такие люди, как дилеры, галереи, агенты, издатели, аукционные дома, оценщики, покупатели и коллекционеры - оценивают искусство в долларах. У вас есть представление о том, чего стоит ваше искусство, у рынка есть представление о том, сколько стоит ваше искусство, и каким-то образом вам двоим нужно согласовать ценовую структуру, которая имеет смысл.

Давайте возьмем неискусственный пример того, как рыночные силы диктуют цены. Предположим, вы видите подержанную Toyota Corolla 2001 года выпуска с пробегом 180 000 миль, выставленную на продажу по цене 45 000 долларов. Владелец, вероятно, не собирается продавать эту машину. Чтобы продать подержанную Toyota Corolla с большим пробегом, вы должны установить цену в соответствии с определенными критериями, критериями подержанного автомобиля. Точно так же, чтобы продавать искусство, вы должны оценивать его в соответствии с критериями искусства. Изучение этих художественных критериев и понимание того, как они применимы к вам, имеют важное значение для успешной оценки вашего искусства.

Цены на искусство не на пустом месте. Когда вы оцениваете свое искусство, вы должны быть в состоянии показать, что ваши цены имеют смысл, что они справедливы и оправданы по отношению к определенным критериям искусства, таким как глубина вашего резюме, ваша предыдущая история продаж и особенности рынка, на котором Вы продаете. Люди, которые что-то знают об искусстве и которые заинтересованы в покупке, продаже или представлении вашей работы, так или иначе поймут, не обязательно спрашивая вас, стоит ли ваше искусство того, о чем вы просите.Чтобы продавать, вы должны продемонстрировать и убедить их, что ваши цены справедливы и разумны. Если вы не можете этого сделать, вам будет трудно продавать вообще какое-либо искусство.

Итак, с чего начать? Если у вас нет последовательной истории продаж вашего искусства в определенном ценовом диапазоне или на определенном рынке, или ваши продажи нестабильны, или вы вносите изменения, или вы просто не знаете, сколько взимать по какой-либо причине , хороший первый шаг - использовать методы, аналогичные тем, которые используют агенты по недвижимости для определения стоимости домов.Цена продажи дома, который только что выходит на рынок, основана на так называемых «сопоставимых» или «компромиссных» ценах, по которым продаются аналогичные дома в том же районе - критериях недвижимости.

Например, возьмем красивый большой особняк и снесем его в хорошей части Беверли-Хиллз. Это будет стоить, может быть, пять, может, десять, может быть, сорок миллионов долларов. А теперь давайте шлепнем его на равнину Северной Дакоты. Это будет стоить, может быть, 500000 долларов, может быть, 1000000 долларов или, может быть, немного больше... Макс. Тот же особняк; другое соседство; разные критерии; разные цены. Возьми?

Видите ли, вы не можете оценивать свое искусство в вакууме; вы должны учитывать его «соседство», его контекст, «художественные критерии», которые связывают его с остальным миром искусства. Вы обнаружите, что независимо от того, на каком рынке вы продаете, будь то местный, региональный, национальный или международный, по большей части каждый вид искусства каждого типа художника имеет свою собственную структуру цен, включая вашу. Теперь вы можете подумать: «Но мое искусство уникально.Вы не можете так оценивать искусство ». Да, оно уникально, но то же самое и каждый дом в любом районе. Независимо от того, насколько уникально ваше искусство, оно также в некоторых отношениях похоже на искусство других художников - точно так же, как один дом похожи на другие (у них обоих определенное количество комнат, площадь в квадратных метрах и т. д.).

Вот несколько причин, по которым ваше искусство может быть похоже на другое - оно может быть схожим по размеру, форме, материалу, весу, предмету, цвету, времени, которое вам понадобится на его создание, когда оно было создано, как долго вы занимаетесь этим видом искусства, сколько вы сделали, какой это вид искусства (абстрактное, репрезентативное, концептуальное и т. д.)), кто ваша аудитория и так далее. Ваша задача - изучить и узнать свой рынок, быть непредвзятым, найти это похожее искусство, найти художников, которые его создают, сосредоточиться на тех, у кого такой же опыт и квалификация, как у вас, и посмотреть, сколько они взимают за свое искусство и Зачем.

Для тех из вас, у кого мало или совсем нет опыта продаж, кто не продавал много произведений искусства, хорошей отправной точкой для вас является определение цены на свою работу, основанную на времени, рабочей силе и стоимости материалов. Платите себе разумную почасовую оплату, добавьте стоимость материалов и сделайте это своей запрашиваемой ценой.Например, если материалы стоят 50 долларов, у вас уходит 20 часов на изготовление искусства и вы платите себе 20 долларов в час за его изготовление, тогда вы оцениваете искусство в 450 долларов (20 долларов на 20 часов + 50 долларов на материалы). Однако не забывайте о сравнениях. Если вы используете эту формулу, и ваше искусство оказывается дороже, чем то, что другие художники в вашем районе взимают за аналогичное искусство, вам, возможно, придется пересмотреть свои цены, возможно, платите себе немного меньше в час.

Итак, вот основные основы ценообразования на искусство:

Шаг 1. Определите свой рынок.Где вы продаете свое искусство? Вы продаете на местном, региональном, национальном или международном уровне? Искусство, художники и цены на вашем рынке - это те, на которые вам следует обращать наибольшее внимание.

Шаг 2: Определите свой вид искусства. Какое искусство ты делаешь? Каковы его физические характеристики? Чем оно похоже на другое искусство? Как вы его классифицируете? Если вы рисуете рефераты, например, какие рефераты, как бы вы их описали? Это тот вид искусства, на котором обычно стоит сосредоточиться для сравнения.

Шаг 3. Определите, какие художники создают искусство, похожее на ваше, исследуя онлайн или посетив галереи, открытые студии или другие места и лично увидев их работы. Обратите особое внимание на тех художников, у которых также есть карьерные достижения и резюме, похожие на ваши, которые занимаются искусством примерно столько же, сколько и вы, выставляются примерно столько же, сколько у вас, продают столько же, сколько у вас есть, и так далее.

Шаг 4: Посмотрите, сколько эти похожие художники берут за свои работы.Их цены будут хорошей начальной оценкой цен, которые вы должны назначить за свое искусство.

Подробнее о методах сравнения цен

В то же время, когда вы сосредотачиваетесь на искусстве, похожем на ваше, вы также хотите следить за тем, что происходит с другими художниками в вашем районе, даже если их искусство не так сильно похоже на ваше. Если вы уделяете слишком много внимания слишком узкой части мира искусства и слишком мало внимания остальному, или, что еще хуже, вы отбрасываете остальное как не имеющее отношения к делу, ваши цены могут иметь смысл для вас и нескольких людей вокруг вас, но не никому другому.Чем лучше вы понимаете общую картину того, что делают другие художники, сколько они берут за это, кто покупает, сколько и почему, тем лучше вы подготовлены к тому, чтобы оценить свое искусство, чтобы оно могло продаваться в широкий спектр обстоятельств.

Сравнение цен работает в подавляющем большинстве случаев, но вы можете получить еще более точные цены, чтобы действительно убедиться, что ваши цены имеют смысл, И, что более важно, вы можете оправдать их перед любым, кто спросит. Если вы думаете, что это все ерунда, я оцениваю искусство профессионально.Иногда мне приходится оправдывать или защищать свои оценки перед такими организациями, как IRS, страховые компании, судебные исполнители и юридическая система - а иногда эти оценки и оправдания подлежат наказанию в соответствии с законом. Я хочу сказать, что люди все время придают искусству долларовую ценность, что для этого существуют определенные правила, методы и техники. Я покажу вам некоторые из этих приемов, которые может использовать любой художник, чтобы оценить свое искусство. Итак, давайте узнаем цены. Следующие факторы не расположены в каком-либо определенном порядке и могут относиться к вам, а могут и не относиться к вам.Вы сами решаете, что работает лучше всего.

Для начала будьте объективны в своем искусстве и своем опыте. Чтобы ваши цены имели смысл, вы должны честно, честно и объективно оценить, насколько ваше искусство соотносится с другими произведениями искусства, которые есть на рынке. Чтобы проводить достоверные сравнения, вам нужно хорошее приблизительное представление о том, как качество вашего искусства и степень ваших достижений складываются по сравнению с другими художниками, особенно с теми, с кем вы будете сравнивать себя. Другими словами, не преувеличивайте свой рост.Например, если вы занимаетесь искусством три года, не сравнивайте себя с художниками, которые занимаются им уже двадцать. Быть честным таким образом не обязательно легко и не обязательно приятно, но это важно, если вы хотите добиться успеха как художник.

Основывайте свои цены на фактах, а не на чувствах. Не путайте свое личное мнение о своем искусстве, или о том, каким, по вашему мнению, должен быть мир искусства, или о том, как, по вашему мнению, он должен реагировать на ваше искусство, с тем, как обстоят дела на самом деле.Если вы обнаружите, что говорите что-то вроде «Люди не понимают мою работу», или «Люди меня не ценят», или «Я так же хорош, как Винсент Пикассо, даже если он знаменит, а я нет» или «Рано или позже я найду идеального дилера, коллекционера или кого угодно и буду жить долго и счастливо », - возможно, вы ошибаетесь в своих суждениях. Если вы не совсем уверены, где вы стоите, предложите нескольким людям взглянуть на ваше искусство и рассказать, что они думают - желательно профессионалов, которые кое-что знают об искусстве - не ваших лучших друзей или самых больших поклонников, а тех, кто будь честным и прямым.Поощряйте их говорить правду, потому что это то, что вам нужно. И не защищайся; это вам поможет. Когда вы объективно относитесь к своему искусству, вы увеличиваете свои шансы на успех как художник.

Если это какое-то утешение, и я знаю, что вы хотите, чтобы ваше искусство продавалось за как можно больше денег, ваше искусство остается тем же искусством, оно все так же хорошо, вы все тот же художник, и вы все еще просто как хорошо, как бы вы его не оценили. То, что вы оцениваете что-то в 20 000 долларов вместо 200, не делает его «лучше».Не используйте долларовую стоимость для подтверждения себя как художника; используйте их для продажи своего искусства. Ничто не стоит ничего, пока оно не будет продано, и кто-то не отдаст вам деньги и не заберет ваше искусство взамен.

Следующее замечание я уже сделал, но, поскольку он очень важен, я собираюсь сделать это снова на этот раз под другим углом. Не думайте, что ваше искусство настолько уникально, что вы можете оценивать его независимо от того, что происходит с другими художниками или где-то еще в вашем арт-сообществе или в мире искусства в целом.Все искусство уникально. Каждый художник уникален. Однако уникальность не является и никогда не будет единственным критерием ценообразования искусства. Но ждать. Скажем, ради аргумента, что ваше искусство уникально и не похоже ни на один предмет, искусство или что-либо другое, когда-либо созданное каким-либо образом с незапамятных времен.

Теперь давайте быстро переключимся и рассмотрим это искусство с точки зрения опытных дилеров, кураторов, критиков или коллекционеров. Эти люди почти всегда сравнивают искусство от художника к художнику и от галереи к галерее, прежде чем решить, что покупать, продавать, собирать, писать, выставлять или представлять, независимо от того, на какое искусство они смотрят или насколько оно уникально.Они редко, если вообще когда-либо, оказываются перед только одним выбором. Можете ли вы представить себе любого знающего деятеля искусства, смотрящего на искусство художника и говорящего что-то вроде: «Я никогда не видел ничего подобного! Я должен иметь это. Меня не волнует, сколько это стоит. Мне все равно, кто вы. Я возьму это. Это невероятно ». Не произойдет. Даже если ваше искусство особенно уникально, люди, знающие искусство, найдут способ сравнить его, классифицировать и соотнести с другим искусством других художников, чтобы оценить его значимость, его долларовую стоимость и, в конечном итоге, его институциональную или рыночную жизнеспособность.Вы должны сделать то же самое.

Запрашиваемые цены и цены продажи

После того, как вы закончите оценку и будете готовы установить цены для сравнения, основывайте свои цены на том, что продается, а не на том, что нет. Например, предположим, что вы сузили свой поиск до нескольких художников, чье искусство оценивается в диапазоне от 2000 до 20 000 долларов. Если единственное искусство, которое продается, находится в диапазоне от 2000 до 5000 долларов, а дорогие произведения не продаются, это говорит вам о том, что покупатели не хотят платить более дорогие цены - они слишком высоки.Таким образом, от 2000 до 5000 долларов вы, вероятно, захотите оценить большую часть своего искусства и забыть о повышении цены.

Кстати, дорогие оригиналы иногда используются для продажи более дешевых или более доступных оригиналов или распечаток оригиналов. Некоторые галереи или художники не заботятся о том, продают ли они свои самые дорогие работы, и могут даже не захотеть этого делать; они совершенно счастливы продавать оригиналы или отпечатки по более низкой цене. Установление высоких цен на определенные оригиналы - это маркетинговый прием, призванный сделать более дешевые оригиналы и отпечатки более привлекательными для покупателей, почти как выгодные покупки.Этот эффект хвоста действительно работает, поэтому не следует автоматически предполагать, что самое дорогое искусство всегда продается, потому что во многих случаях это не так.

С оценкой диапазона продажных цен художника связан тот факт, что вы хотите оценивать свое искусство в соответствии с тем, за что ПРОДАЕТСЯ другое искусство, а не в соответствии с тем, за что оно ПРЕДЛОЖЕНО. Другими словами, если его цена 8000 долларов, но он продается за 5000 долларов, цена ближе к 5000, чем к 8000 долларов. Иногда вы видите галереи, в которых розничная цена - это одно, но цена, по которой они готовы ее продать, существенно ниже.Это еще один метод, который разработан для того, чтобы покупатели почувствовали, что они получают выгоду, и он может работать для галерей, но не обязательно для художников. Вы не хотите, чтобы вас прослыли о существенном снижении цен, потому что покупатели поймают вас, будут ждать вас и откажутся покупать, пока не наступит время распродажи. Договариваться о более низкой цене здесь и там в каждом конкретном случае - это нормально, но избегайте техник продаж, снижающих цены у дилеров. Такая репутация может поставить под угрозу целостность вашего искусства.

Конкурентоспособные цены

Теперь давайте посмотрим на сравнение-шоппинг с точки зрения ПОКУПАТЕЛЯ. Искусство ничем не отличается от любого другого продукта или услуги тем, что многие люди, покупающие его, перед покупкой сравнивают цены. Приведу довольно распространенный пример. Предположим, кто-то откладывает 5000 долларов на покупку одного произведения искусства. Предположим, она идет в кучу галерей и видит кучу произведений искусства и находит три картины, которые ей одинаково нравятся, все примерно одинакового размера, одинаковой тематики и качества, все работы художников равной квалификации.Если одна из этих частей стоит 4000 долларов, одна - 4600 долларов, а одна - 5000 долларов, как вы думаете, какую из них она купит?

Мораль этой истории заключается в том, чтобы установить низкую цену на вашем рынке, особенно если вы менее устоялись, менее опытны или пытаетесь закрепиться в новой или более конкурентной сфере. Это увеличивает ваши шансы на продажи. Видите ли, когда кто-то покупает у вас произведение искусства, это на одно произведение меньше, чем они собираются покупать у других художников. Вы хотите увеличить количество вещей, которые люди покупают у вас.Вот как вы зарабатываете себе на жизнь как художник.

Независимо от того, как вы устанавливаете цены, вы должны быть конкурентоспособными. Каким бы неприятным и капиталистическим это ни звучало, вы соревнуетесь с другими художниками не в том смысле, что у вас есть отрисовка или лепка с художниками в коридоре, через город или в Интернете, а с точки зрения делать все возможное, чтобы привлекать покупателей, продавать и зарабатывать деньги, необходимые для выживания как художника. Вот почему я постоянно стараюсь сравнивать.Люди, которые покупают искусство, делают это; ты тоже должен.

Розничные цены и оптовые цены

Устанавливая цены, всегда помните разницу между ценами в галереях и ценами художников, разницу между розничными и оптовыми. Продажа произведений искусства прямо в сети или вне вашей студии - это оптовая торговля; продажа через галерею или дилера - это розница. Если вы не галерея или не представлены галереей, если у вас нет накладных расходов на галерею, если вы не предлагаете удобств в стиле галереи, не устанавливайте цену в галерее розничной торговли.Когда галерея продает произведение искусства, художник обычно получает около половины продажной цены. Таким образом, если галерея продает искусство других художников, сопоставимое с вашим, за 2000 долларов, это означает, что художники получают около 1000 долларов, поэтому вам следует выставлять цену на свое искусство для продажи непосредственно у вас примерно в половину розничной продажи галереи - аналогично тому, что получает художник. - больше в пределах 1000 долларов США, чем 2000 долларов США.

Если у вас уже есть или вы собираетесь получить представительство в галерее, все это изменится, поскольку вам двоим придется решить, как переоценить свою работу для розничной торговли, будет ли вам разрешено продавать напрямую онлайн или из вашей студии. , каковы будут механизмы прямых продаж (если это разрешено) и т. д.Но пока, предполагая, что вы художник без представительства, сохранение оптовых цен увеличивает ваши шансы на продажу.

Кстати, иногда галерея выставляет более чем в два раза больше, чем получает художник. Как правило, это коммерческие галереи в местах с высокими накладными расходами. Вам решать, сколько вы позволите галерее принять, но чем менее вы опытны, тем более серьезно вы должны рассмотреть предложение любой галереи о демонстрации и продаже вашего искусства, даже если у них могут быть высокие наценки, при условии, что они согласны чтобы удовлетворить ваши запрашиваемые цены, при условии, что они имеют хорошую репутацию, при условии, что они не навязывают вам долгосрочные контракты.Видите ли, если галерея платит вам только 1000 долларов за ваше искусство, но они продают его за 4000 долларов, покупатели воспринимают ваше искусство как стоящее 4000 долларов, а не 1000 долларов, и это хорошо для вас в долгосрочной перспективе. В некотором смысле вы платите галерее за то, чтобы продвигать вас, чтобы повысить узнаваемость вашего имени и ценность вашего искусства в глазах публики, и галерея, которая делает это хорошо, заслуживает комиссионных, которые они взимают.

Предположим, вы подключились к более высокой галерее разметки. Необязательно вечно придерживаться одностороннего раскола - я бы точно не стал.Если они продолжат продавать, и вы двое хотите сохранить отношения, возможно, в какой-то момент вы сможете пересмотреть комиссию. Если вы не можете, возможно, вам придется уйти, но если вы решите уйти, убедитесь, что у вас есть другие варианты продаж, к которым можно прибегнуть. Не обрывайте их, если они являются вашим основным средством поддержки.

Итак, повторюсь, особенно когда вы только начинаете, не требуйте слишком многого. В общем, в любое время, когда кто-то предлагает продать ваше искусство дороже, чем оно было продано раньше, даже если они могут захотеть много взамен, при условии, что они имеют хорошую репутацию, при условии разумного контракта, подумайте об этом.Дополнительные деньги, которые они могут заработать в краткосрочной перспективе, будут ничем по сравнению с дополнительными деньгами, которые вы можете заработать в долгосрочной перспективе, если кто-то установит новые высокие продажные цены на ваше искусство. Эти новые высокие цены будут хороши на всю оставшуюся жизнь, а это надолго. Между прочим, мир искусства устроен так: чем больше вы становитесь и чем выше становятся ваши цены, тем больший контроль вы постепенно получаете над своей художественной судьбой. Ряд известных художников на самом деле диктуют свои заказы галереям, которые хотят их показать, а не наоборот.

Последовательность цен и личные чувства

Давайте поговорим о последовательности. Всегда соблюдайте свои цены. Художники иногда произвольно оценивают определенные произведения, основываясь больше на том, что они думают о них или насколько они привязаны, чем на том, что может диктовать рынок для этого искусства. Помните наш подержанный пример Toyota? Независимо от того, насколько этот автомобиль значит для продавца, каковы бы теплые его воспоминания, запрашиваемая цена в 45 000 долларов не соответствует тому, за что продают аналогичные подержанные автомобили Toyota.Личные чувства, привязанности или сентиментальная ценность нематериальны, не подлежат передаче и не могут быть измерены в денежном выражении. Автомобиль не стоит дороже, чем те, за которые продаются аналогичные автомобили, независимо от того, сколько это значит для продавца.

Вот как это относится к ст. Предположим, я консультируюсь с художником, и мы пересматриваем отпускные цены. Мы смотрим на серию картин, похожих по размеру, тематике и другим характеристикам. Все они оценены в диапазоне от 1000 до 2000 долларов, за исключением одного, который стоит 10 000 долларов.Поэтому я спрашиваю: «Почему это так дорого?» Если я получаю ответ вроде «Это очень много значит для меня», «Я действительно не хочу его продавать» или «Мне это очень нравится», это означает, что художник приравнивает стоимость в долларах к личным ощущениям, например, к тому, насколько эмоционально он привязан есть или через что он прошел, когда писал это. Хотя он имеет полное право относиться к этому серьезно, как и вы к некоторым произведениям вашего искусства, он не может основывать продажные цены на своих чувствах. Чувства не подлежат передаче и не могут быть переведены в доллары и центы.Вы можете продавать только искусство, но не чувства.

Ценообразование по вашему ощущению выглядит произвольным и непоследовательным для посторонних. Если они видят сочетание высоких и низких цен на похожие произведения искусства и не могут их понять, они редко спрашивают, почему. Они не спрашивают, потому что не знают, что сказать, не хотят вас оскорблять, не хотят ввязываться в неприятные разговоры и так далее. Даже если ваши цены имеют смысл на личном уровне, если они не имеют смысла для других, продажи пострадают.Людям нравятся простые и понятные структуры цен. Последовательность в ценах - краеугольный камень успешных продаж.

Хорошая новость в том, что решить эмоциональные ценовые проблемы легко. Все, что вам нужно делать с искусством, которое больше всего значит для вас, вещами, которые вы не продадите, пока кто-то не заплатит вам за это, - это хранить их в своей личной коллекции. Не показывайте это публично. Если вы действительно хотите его показать, поставьте на него NFS - не для продажи - или «Собрание художника». Не цените это.Однако знайте, что если вы все-таки покажете его, некоторые люди могут подойти к вам и сказать что-то вроде «О, это мой любимый. Он лучший. Он не продается? Я бы купил его». Купили бы они это или нет, вы вполне можете потерять продажи, заставив людей завидовать тому, чего они не могут иметь.

Непоследовательная низкая цена может работать и против вас. Например, скажем, вы очень низко оцениваете какое-то искусство, потому что оно вам не нравится, это старые вещи, которые вы больше не делаете, вы устали смотреть на них, у вас закончилось место, это напоминает вам о кто-то, о ком вы не хотите напоминать, вы очищаете свое окружение, что угодно.Опытные покупатели, которые охотятся за предметами искусства, любят, когда художники низко оценивают искусство, основываясь на чувствах или эмоциях, а не на качестве работы или других объективных рыночных факторах. Если вы планируете провести распродажу искусства, которое мне больше не нравится, сначала узнайте информированное мнение извне, чтобы убедиться, что вы не продаете себя слишком далеко.

Реальный мир против друзей и семьи

Все художники должны понимать разницу между совершенно незнакомыми людьми и друзьями и семьей. То, за что вы продаете свое искусство друзьям или членам семьи, не обязательно соответствует тому, чего оно стоит на открытом рынке, и, как правило, не является хорошим способом оценить ваше искусство.Я не могу сказать вам, сколько раз я работаю с художником над ценами, они говорят что-то вроде: «Я продал три картины по 2000 долларов каждая и одну по 3500 долларов», и, честно говоря, я не вижу ценности. . Поэтому я спрашиваю: «Кому вы их продали?» И я получаю такие ответы, как «Мой лучший друг», «Мои мама и папа», «Дядя Майк» и так далее. Эти люди любят тебя; они хотят видеть вас преуспевающим художником и сделают все, чтобы помочь вам в достижении этой цели, включая оплату всего, что вы просите за свое искусство (при условии, что они могут себе это позволить).Это не холодный, жестокий безличный мир искусства. Позвольте им любить вас, позвольте им помочь вам, позвольте им быть щедрыми, но ни в коем случае не используйте цены, которые они платят, как индикаторы того, сколько ваше искусство стоит на открытом рынке, и игнорируйте все методы, описанные выше.

Реальный мир против благотворительных сборщиков средств

То, за что ваше искусство может быть продано на благотворительном аукционе по сбору средств или на благотворительном аукционе, не обязательно имеет какое-либо отношение к стоимости вашего искусства на открытом рынке. Часто люди, которые покупают или выставляют на торги произведения искусства на благотворительных мероприятиях и благотворительных мероприятиях, больше заботятся о поддержке участвующих организаций, чем о том, что они получают в обмен на свои пожертвования.Другими словами, участники торгов или покупатели могут платить за искусство завышенную цену не потому, что это реальная ценность искусства, а потому, что они знают, что их деньги пойдут на благое дело. Искусство для них вторично по сравнению с тем вкладом, который они вносят. Если произведение вашего искусства продается на благотворительном аукционе по значительно большей цене, чем в вашей студии, это не обязательно хороший повод для повышения всех ваших цен (подробнее о том, когда поднять отпускные цены, читайте ниже).

дополнительных указателя цен, о которых нужно помнить

* Некоторые люди, которым действительно нравится ваше искусство, не могут себе позволить многого.Однако они могут быть одними из ваших самых больших поклонников, поэтому дайте им возможность что-нибудь купить - небольшую картину, гравюру, рисунок, что угодно. Есть доступные варианты. Ваше искусство - это ваш рекламный щит, ваша визитная карточка. Чем больше произведений искусства вы продаете, тем большему количеству людей вы продаете, тем большему количеству мест вы его показываете, тем больше людей видят его (как в Интернете, так и на физических носителях), чем чаще вы получаете свое имя, тем лучше вас знают, вы создаете больше доброй воли, и, в конце концов, все хорошее возвращается к вам, большая часть в виде увеличения продаж.

* Если вы участвуете в групповой выставке, отправляйте произведения искусства в том же ценовом диапазоне, что и остальные произведения искусства на выставке. Вы не хотите входить в самую дорогую вещь; Вы же не хотите, чтобы первое впечатление людей о вашем творчестве было шоком от наклеек. Вы хотите, чтобы ваше искусство выделялось искусством, а не деньгами. Если вы не уверены в ценовом диапазоне шоу или в каком ценовом диапазоне обычно лучше всего продается, спросите организаторов, прежде чем подавать заявку.

* Тем из вас, у кого есть веб-сайты, не показывайте произведения искусства, которые уже проданы, вместе с произведениями искусства, которые все еще продаются.Отображение проданных произведений искусства вместе с выставленными на продажу произведениями искусства не способствует увеличению продаж. Некоторые художники думают, что если посетители увидят, сколько продается, они захотят присоединиться к толпе и тоже получить один, пока не стало слишком поздно, пока они все не ушли. Но бывает с точностью до наоборот. Люди видят смесь проданных и выставленных на продажу произведений искусства и думают: «Все самое лучшее ушло; ничего не осталось, кроме костей. Я не хочу грязных пятнадцатых». Люди не хотят видеть то, что они упустили, чего у них нет. Они хотят видеть экраны компьютеров, заполненные свежими студийными произведениями искусства, где они получают право первенства, а все остальные могут бороться за крохи.Лучшая процедура - либо удалить искусство со своего сайта, когда оно продается, и заменить его новым, либо переместить его в категорию или галерею под названием «Прошлые работы» или «Выбрать прошлые работы». Таким образом посетители смогут увидеть, что вы продаете, но не будут путать это с произведением искусства, которое вы продаете.

* Если вас спросят, будьте готовы рассказать о том, что вы продали, сколько вы продали, кто покупает, где они покупают или за сколько вы это продали. Предоставление информации о вашей истории продаж служит подтверждением запрашиваемых вами цен и помогает людям лучше относиться к вашим произведениям искусства.Вы также можете поместить эту информацию в свой раздел «Прошлые работы» или «Избранные прошлые работы», показывая в основном свои самые продаваемые работы, например, те, которые находятся в крупных частных, корпоративных или институциональных коллекциях, те, которые выиграли награды или выставлялись, и те, которые были написаны, проиллюстрированы на веб-сайтах или в публикациях и т. д. Эти достижения также могут быть в вашем резюме, но объединение их с изображениями в галерее «Прошлые работы» также является отличным способом донести мысль; это можно было почти назвать визуальным резюме.Выставляйте напоказ свои прошлые продажи; не игнорируйте их.

Должны ли люди видеть ваши цены?

Независимо от того, где вы продаете свое искусство, убедитесь, что оно определено по цене, и люди могут видеть цены. ВСЕГДА предоставляйте информацию о ценах на ваше искусство для всеобщего обозрения. Не заставляйте их спрашивать. Не заставляйте их писать по электронной почте. Не заставляйте их звонить. Не ценить свое искусство и не заставлять людей спрашивать - это игра. Вот как он разыгрывается ... «Вы скажете мне, какой из них вам больше всего нравится. Затем я пытаюсь понять, насколько он вам нравится и насколько сильно вы этого хотите.Затем я смотрю на вашу обувь, или адрес электронной почты, или ваш профиль в Интернете, или код города, и пытаюсь выяснить, сколько вы можете себе позволить. Затем я оцениваю его настолько высоко, насколько я думаю, что смогу ». Вот почему многие люди не решаются спрашивать цены. Или они беспокоятся о таких вещах, как давление на покупку, обнаружение того, что искусство стоит дороже, чем они могут себе позволить, будучи включать списки адресов электронной почты или продавать или распространять их электронные письма и т. д. Необходимость спрашивать цены отталкивает многих людей; они чувствуют себя гораздо более комфортно, связываясь с вами, когда они знают, сколько вы взимаете.

Установление цены на искусство также защищает вас от непредвиденных вопросов, особенно если вам неудобно говорить о деньгах. Предположим, например, что кто-то спрашивает цену, а вы не знаете, какую именно ставить, и начинаете возиться. «О ... этот», - скажете вы. «Тебе нравится этот? Хммм. Дай мне посмотреть, я не думал о том, чтобы продавать его раньше ... Мне он очень нравится; он один из моих любимых. Я думал, тебе понравится этот». И вы продолжаете и продолжаете, будучи неспособным, неподготовленным или нерешительным ответить, когда спрашивающий устремляется к двери.Позвольте людям сначала увидеть ваши цены, подумать над ними и решить, могут ли они позволить себе вашу картину за 500 долларов или скульптуру за 1000 долларов. Это значительно упрощает принятие решения о покупке. Если это удастся, они свяжутся с вами и начнут беседу.

Когда повышать цены

Допустим, вы какое-то время продаете искусство и думаете о повышении цен. Вы должны? Хорошие времена для повышения цен - это когда ваше искусство продается регулярно, вы продаете стабильно от шести месяцев до года, желательно дольше, у вас есть выставка, на которой продается как минимум половина вашего искусства, или вы продаете как минимум половина вашего искусства в течение нескольких месяцев или около того после того, как вы его создадите.Если продажи хорошие, спрос высок и ваше искусство движется таким образом, поднимите цены на 10-25%, ближе к 10%, если вы постоянно хорошо продаете, ближе к 25%, если вы достигли какой-то важной вехи в карьере, такой как получение значимая музейная выставка или получение престижной награды.

Уметь обосновать любое повышение цен фактами. Не повышайте цены произвольно, исходя из того, что вы чувствуете, от того, что делает другой артист, или потому, что вы думаете, что ваши цены были такими же достаточно долго. Всегда есть веская причина.И будьте осторожны, чтобы не оттолкнуть вашу базу коллекционеров, слишком дорого обходя пост; всегда помните тех преданных поклонников, которые дольше всех покупали ваше искусство и поддерживали вас. Никогда не продавайте их со своего рынка.

***

ОК. Были сделаны. Вы получили свое искусство по цене, и вы готовы продавать. Но можете ли вы ответить на большой вопрос: «Почему этот стоит 2000 долларов?» Когда кто-то спрашивает вас о цене, делайте именно то, что делают галереи. Покажите, что вы регулярно продаете сопоставимые произведения искусства за долларовые суммы, сопоставимые с тем, что вы взимаете за искусство, о котором они спрашивают.Расскажите о продажах, которые вы совершили через дилеров, галереи, онлайн или прямо из вашей студии. Чем больше подобных продаж вы сможете обсудить, тем больше у вас шансов убедить спрашивающего, что 2000 долларов - это справедливая цена, которую нужно заплатить за искусство, и что он окупает свои деньги.

Людям нужны доказательства; они хотят быть уверены в том, что тратят столько денег, сколько собираются потратить. Они хотят понять, что получают в обмен на свои деньги, и чувствуют, что в какой-то мере контролируют ситуацию.Это особенно актуально для скупых покупателей, которые не очень хорошо разбираются в своей работе или которые не купили много произведений искусства и только начинают заниматься этим. Так что подкрепите свои цены фактами. Людей волнует, как они тратят свои деньги - они хотят чувствовать, что тратят их с умом. Покажите им, что они поступают правильно, что ваше искусство стоит того, за что вы его продаете, что его покупают другие люди и что это нормально для них тоже.

***

Все еще не знаете, как оценить свое искусство? Художники постоянно нанимают меня для консультаций по ценам (обычно это стоит всего 75 долларов).Я не только устанавливаю цену на ваше искусство, но также говорю вам, как объяснить ваши цены потенциальным покупателям на языке, который они могут понять и оценить. Люди, которые понимают ваши цены и видят ценность ваших работ, покупают больше произведений искусства, чем те, кто этого не делает. Это так просто. Хотите записаться на прием? Позвоните мне по телефону 415.931.7875 или по электронной почте [email protected]

Консультации по ценам для иллюстраций - Kness

Прошло много времени с тех пор, как я хотел написать (и перевести) статью о советах по ценам на иллюстрации.Эта статья приобрела более сложную форму во время курса для моих студентов со степенью магистра-иллюстратора.

Следующая статья посвящена профессиональным клиентам: издателям, агентствам, предприятиям и т. Д.Для частных комиссий, не предназначенных для коммерческого использования, это (немного) другое. Я также говорю о базовых тарифах: как только ваша клиентура и репутация будут установлены, вы будете регулярно повышать свои ставки.

Итак, СКОЛЬКО Я ДОЛЖЕН ЗАРЯДИТЬ СЕЙЧАС?

Я знаю, вы ожидаете здесь номер. Сколько я могу заряжать свои чертежи ? 300 евро. Хорошо, но 300 евро за что? Час, рисунок, страница, сколько квадратных сантиметров - это цветная иллюстрация, цифровая, натуральные? Мы быстро понимаем, насколько огромны возможности.чтение контекста поможет вам понять , а не просто применить формулу.

1- Иллюстрация цен: определите базовую почасовую ставку

Давайте начнем с определения вашей минимальной почасовой ставки. Эта ставка позволит вам выжить. Это не то, что нужно заряжать , это ваш жизненно важный минимум. Вы никогда не должны работать ниже этого уровня.

* NB: эта простая математика работает для Франции, но в вашей стране могут быть разные налоги, поэтому вы можете использовать здесь свои собственные числа *

Почему вы предпочитаете не работать ниже определенной суммы?

  • Вы е зря теряете время
  • Снижает цены для всех
  • Вы тратите свою энергию зря
  • У вас нет причин дарить свое время и энергию незнакомцам (которые часто зарабатывают на этом деньги)
  • Разоблачение или огласка недопустимы

Быстрая сумма:

  1. Аренда +
  2. Электричество + Интернет + Отопление + телефон + прочие подписки +
  3. Автомобиль и сборы, если он у вас есть (бензин + страховка + годовое обслуживание) +
  4. Еда +
  5. Досуг +
  6. и т. Д.

Вам нужно получить больше за:

  1. Налоги (помещения, доходы)
  2. Ваше обучение
  3. Выход на пенсию

Пример цены иллюстрации

Теперь, когда вы произвели подсчет, в зависимости от вашей страны и вашего образа жизни, у вас должна получиться, например, ежемесячная цифра от 1500 до 2500 евро. Придется ли вам брать 2500 евро в месяц ? Нет! Иначе при малейшем ударе вам будет очень тяжело вернуться на рельсы.

Давайте возьмем мнимые расходы в размере 2000e / month, и разделим их на количество дней в месяце.
2000/30? Спойлер: НЕТ!

Мы могли бы использовать количество рабочих дней в месяце, но это потребовало бы , чтобы мы работали каждый день без отпусков, без каких-либо непредвиденных обстоятельств, с контрактами, охватывающими каждый день каждого месяца года и следующего.Спойлер (опять же): Нет такого.

Так что мы скорее будем рассчитывать на 10-15 рабочих дней в месяц, этого, конечно, не произойдет в первые 3 месяца, но через некоторое время вы сможете найти такой объем работы. Если это не так, вам придется пересмотреть свои методы поиска и, возможно, работу, я расскажу об этом в другой статье.

2000/12 = 166 евро . Это ваша дневная стоимость: это не та сумма, которую вам придется взимать. Потому что, если вы взимаете эту сумму, вы забываете все взносы, которые будут с вас взиматься, и у вас по-прежнему нет места для любых других расходов .

2-Но сколько тогда заряжать?

Ниже 300 евро в сутки, в 2018 вам не будет прибыльной . Начиная с 300 евро брутто в день, это будет примерно 36 000 евро в год, из которых вы снимете налоги и другие расходы. Это должно обеспечить относительно комфортный старт.

Напоминание: уборка дома или присмотр за детьми приносит от 10 до 15 евро в час.

У многих авторов и иллюстраторов почасовая оплата ниже указанной. В результате во Франции более половины профессионалов живут с минимальной заработной платой ниже . Вы можете изменить это, потому что издатели и клиенты не будут платить больше сами. Вы должны СДЕЛАТЬ ИХ.

3-Как нарисовать… цитата

Теперь, когда у вас есть базовая почасовая / дневная ставка (300 евро в день, 50 евро в час), вы можете рассчитать свою оценку.Для этого вам нужно будет оценить время, которое вы потратите на этот конкретный проект.

Вы будете делать ошибки и учиться на них, но со временем и опытом это станет легче. . Это нормально. Вот почему вы читаете о советах по ценам на иллюстрации

Оценивая время, которое вы потратите, вы должны учитывать несколько факторов. Первое, что приходит на ум, - это время создания и выполнения: все мы примерно знаем, сколько времени мы тратим на рисунок или иллюстрацию.

Другие факторы менее очевидны, но не менее важны, например:

  • Клиентские изменения и время проверки
  • Разрешенные изменения клиента (предупреждение : всегда ЗАПИШИТЕ, сколько изменений включено )
  • Неожиданное (вы можете заболеть, у вас срочное дело, завести детей ...)

Считайте свое творческое время + 30%, чтобы иметь некоторую гибкость для начала. Вы заметите, что это дополнительное время будет меняться в зависимости от вашего клиента и проектов.

Вы можете использовать простую математику:

(время исполнения + 30%) x дневная ставка или почасовая ставка = сумма счета.

Другие параметры могут увеличить начальную сумму. Например: полеты R включены в ваш контракт или известность бренда. Может показаться несправедливым взимать с некоторых компаний более высокую плату за ту же работу. Это не так, и вот почему.

Работа на крупный бренд обычно:

  • Потратьте намного больше времени, потому что существует гораздо больше посредников, которые выскажут свое мнение
  • Причина гораздо большего количества исправлений для по той же причине
  • Прикоснитесь к гораздо более широкой публике и, следовательно, дайте ve more val ue своей работе (картина вашего кузена в гостиной вашей бабушки стоит меньше, чем картина Моны Лизы, выставленная в Лувре.Верно ? Потому что - за исключением субъективных качеств - гораздо больше людей знают и видят Мону Лизу, чем картину Джоджо (Прости Джоджо). Один - это бренд, а другой - простое украшение. Мы находимся в классической (хотя и сомнительной, но не в этом суть) капиталистической системе спроса и предложения.

4-Цена и права продажи

Если вы работаете в издательстве, вам часто будут давать готовые контракты. Вы можете (должны) изменить договор, если вам не нравятся условия, вы можете обсудить их .

  • Имейте в виду, что контракт относится исключительно к запрашиваемой работе и что нельзя пренебрегать цифровыми и аудиовизуальными правами.
  • Обратите внимание на даты и сроки .
  • Всегда просите предоплату . Например 40% при подписании договора и 60% при доставке.

Никогда не работайте без подписанного контракта и авансового платежа. (Это будет моя следующая татуировка)

Каждый раз, когда я работал без письменного подписанного контракта и оплаты, каждый раз и без каких-либо исключений, даже с друзьями, профессиональными большими или маленькими издателями, у меня возникали проблемы.И, что неудивительно, я всегда страдал (финансовыми, психологическими) последствиями . Я знаю все это на собственном опыте и опыте моих коллег - я работаю на фрилансе с 2001 года и думаю, что видел большинство случаев, с которыми можно столкнуться. Если бы мне все это рассказали в начале карьеры, я бы избежал многих неприятностей и, оглядываясь назад, я бы отказался от многих предложений.

Есть вопросы? Вы можете отправить мне электронное письмо через форму или обсудить его в Twitter или Facebook.

5-Сколько я должен взимать за частную комиссию и какие права продаются вместе с ней?

Для частных комиссий сделка немного отличается, но вам все равно придется взимать разумную цену . Ваши рисунки не продаются за 5 или 10 евро, особенно если они оригиналы. Используйте свою базовую почасовую ставку, чтобы начать с , если вам неудобно, возьмите сумму между минимальной ставкой и вашей почасовой ставкой. От 30 до 50 евро в час - неплохая сумма, если вы потратите два часа на розыгрыш: 60 евро.Это все еще очень низкое значение для оригинала. И не забывайте о принадлежностях (некоторые бумаги и краски очень дорогие).

Вы не продаете?

  • Достаточно ли хороша ваша работа?
    • Я вижу много новичков, пытающихся продавать рисунки: вы должны продолжать попытки с повышением качества вашей графики, ваших фанатов, вы можете увеличить свои цены.
  • Вы разговариваете с нужными людьми?
  • Действительно ли люди хотят оригиналы или они будут готовы покупать более дешевые копии?
    • Может быть, обратиться в принтер или в интернет-магазин?

Какие права есть у того, кто покупает вам иллюстрацию?

Нет.Он имеет право повесить его дома на стену, и все. Он может перепродать работу, но во Франции права на воспроизведение и использование принадлежат вам, если вы не продали их. Человек, который покупает оригинальные произведения искусства, не может делать репродукции и продавать их, не может использовать персонажей, созданных для коммерческого использования, и т. Д. И т. Д. Если вы продаете оригиналы, проинформирует ваших клиентов , а еще лучше: напишите это в своем счете, в котором упоминаются эти ограничения.

ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ

  • Английский не мой родной язык, допущены ошибки .
  • Вы найдете различный опыт и разные цифры: Эта статья о отражает мой опыт .
  • Отвечу на вопросы по почте / форме и при необходимости дополню уточнения.
  • Для всех запросов о взносах, пенсиях и т. Д. Используйте информацию, доступную для вашей страны.
  • Во Франции один должен делать взносы в эти организации, включая дополнительную пенсию.

ВАШЕ ИСКУССТВО ЕСТЬ ЦЕННОСТЬ! (и как это оценить) от DanSyron на DeviantArt

Всем привет!

Мне часто задают вопрос: «Как вы оцениваете свое искусство?», «Как я могу оценить, сколько мне следует взимать за комиссионные?» и т.п.Недавно я прочитал несколько неутешительных постов о том, как некоторые люди обесценивают себя или искусство других исключительно потому, что оно публикуется в Интернете в цифровом или традиционном виде. Мы часто видим людей с очень низкими ценами, которыми пользуются комиссары, которые хотят получить удивительное искусство за гроши на доллар, не уведомляя художника о том, что, возможно, их цены слишком низкие. С другой стороны, мы также видим людей, которые жалуются, что искусство «слишком дорогое», когда цена работ художника, о которых идет речь, является адекватной.


В ответ на это я решил создать журнал, призванный помочь вам (да, читатель) понять, что ваша работа имеет ценность и как вы должны в результате оценивать свою работу. Это также может пролить свет на довольно распространенную в Интернете проблему людей, которые неосознанно занижают цену за свою работу, и на эпидемию людей, которые хотят воспользоваться этими людьми, часто несправедливо наводняющих этих художников в попытке использовать безумно низкие цены в своих интересах. в ущерб художнику.


Искусство как средство коммуникации сильно отличается от того, что было 10–15 лет назад. Доступность к искусству и художественным программам, а также способность людей создавать произведения искусства значительно расширились благодаря созданию более дешевых инструментов, большего количества возможностей, большего числа художников и т. Д. Сейчас художников стало больше, чем когда-либо прежде, тем более что deviantArt вырос. В то время как активность на сайте deviantart могла бы замедлиться, возможности для искусства, людей, за которыми следует следить, и каналов для просмотра произведений искусства, увеличились.

Это звучит довольно устрашающе, если вы художник, который хочет работать по заказу. Почти в равной степени, если вы хотите получить искусство для себя. Имея все эти художники и все эти возможности, ваша работа чего-нибудь стоит?

ДА.


Хотя доступность искусства неуклонно растет, часто очень легко упустить из виду свою художественную ценность, особенно когда вы часто окружены людьми, которых вы можете считать выше себя.Как бы то ни было, важно признать ваш упорный труд в создании произведений искусства, особенно для кого-то другого! ВЫ чего-то стоите, и вы, несомненно, стоите больше, чем вы думаете, поскольку наше собственное самовосприятие часто обесценивает нашу собственную работу. Если вы подумываете о комиссионных за открытие, изменении цен или поиске комиссионных на заказ, вот несколько вещей, которые следует учитывать.


Вы когда-нибудь видели на сайте deviantArt художника, у которого огромный спрос на свои работы из-за их дешевизны? 99% из вас ответят утвердительно.Чаще всего эти художники недооценивают свою работу либо неосознанно, либо сознательно (но под впечатлением, что они не стоят большего).

Я знаю одного конкретного художника (и не буду называть имена ради уважения), у которого очень сложные и ценные комиссионные за 8 долларов. Стоимость этой работы, если бы она выполнялась как работа в индустрии фриланса, легко превысила бы 400 долларов, но они не знали о заниженной цене. В результате к этому человеку стекались сотни людей в надежде заключить выгодную сделку со своим искусством, не понимая, что на выполнение этих работ может уйти больше месяца (за 8 долларов, заметьте).Вы думаете, эти люди думали, что художнику от этого будет какая-то выгода?

У Deviantart есть небольшая проблема с обесцениванием цифровых и традиционных произведений искусства исключительно из-за их онлайн-формата. Существует огромное заблуждение, что «потому что именно на Deviantart моя работа по своей природе стоит меньше».

Это вызывает несколько проблем, которые затрагивают большое количество групп:

: bulletred: Художники, неосознанно подрывая себя, наносят ущерб потенциальному доходу.

Художники затем попытаются снизить более низкие цены, чтобы повысить спрос, что приведет к снижению общей цены и ценности работы в сообществе.

Результатом являются часы работы очень квалифицированных художников за меньшую плату, чем заработная плата в фастфуде, часто менее 1 доллара за час работы, работа, специально адаптированная для покупателя, выполняется квалифицированными специалистами!

Как следует оценивать свое искусство? Есть несколько шагов.

Первый шаг? (Пора обернуть вашу лапшу вокруг этой большой) ВАШЕ ИСКУССТВО ЧТО-ТО СТОИТ! Вот дерьмо! Да, ваше искусство, независимо от того, кем вы являетесь, чего-то стоит, и тоже чего-то довольно приличного.Тратить часы на рисунок, даже на набросок? Это часы вашего собственного времени на совершенствование своего ремесла. Рисование для кого-то другого? Вы делаете что-то особенное для кого-то своим временем, вашими ресурсами и вашим фирменным творчеством! У ВАС ЕСТЬ ЦЕННОСТЬ, У ВАС ВСЕГДА ЕСТЬ ЦЕННОСТЬ!

Сумасшедший, да? Ну, этого не должно быть. На самом деле, если вы раньше рисовали что-либо в своей жизни, вы знаете, что рисование и искусство требуют много времени и усилий. Рисование для других? Даже более того! Это наиболее важный аспект, который следует учитывать при расчете стоимости и оценке собственной работы.

Второй шаг? Давайте рассмотрим следующее:

В Соединенных Штатах (которые мы используем в качестве стандарта в данном случае из-за централизации DeviantArt в Калифорнии) минимальная заработная плата составляет 7,25 доллара. Это означает, что минимальная заработная плата, которую вы можете получить по закону за работу по найму, составляет 7,25 долларов, что обычно составляет заработную плату в фаст-фуде.

Итак, предположим, что вам понадобится 2 часа, чтобы нарисовать рисунок для кого-то: Если мы исходим из минимальной ставки заработной платы, то это:

2 часа * 7.25 = 15 долларов за двухчасовой скетч. Кажется разумным, правда? К сожалению, большинство художников на сайте deviantart берут МЕНЬШЕ 10 долларов за эскиз, который может занять до 4 часов! Что, если это займет больше времени?

Давайте также рассмотрим следующее: Артистизм - это особый навык. Хотя каждый может научиться искусству, это требует времени, терпения и усилий, и не у всех одинаковый стиль. Искусство - это что-то уникальное для каждого, и это делает его очень ценным. Считаете ли вы что-то уникальное за минимальную зарплату?

Предположим, что мы немного повысим стоимость в час, скажем, на 10 долларов в час.Этот двухчасовой эскиз теперь стоит 20 долларов. Теперь мы чего-то добиваемся.

Что это значит для меня как для художника?


Это означает, что вы должны сделать следующее:

• Оценить, сколько времени у вас уходит на выполнение различных художественных процессов. Для многих людей создание полного рисования цветом и одного персонажа занимает от 5 до 7 часов (лично я беру на работу намного больше времени, но мы будем использовать этот диапазон в качестве примера). Исходя из минимальной заработной платы:

5-7 часов * 7.25 $ = 36,25 $ - 50,75 $

Теперь это может варьироваться в зависимости от навыков, но это хорошая отправная точка. Предположим, вы работаете, скажем, на 10 $ / час. Это становится

5-7 часов * 10 $ час = 50-70 долларов за полноцветную комиссию для 1 символа.

Для традиционного варианта также укажите стоимость расходных материалов, которые потребовались вам для создания изображения, чтобы вы могли оценить базовое время + стоимость материалов.

Это приводит к довольно сложной проблеме с учетом печально известных пунктов deviantArt.Проблема с очками DeviantArt (не обязательно плохими) заключается в том, что: 1.) это не совсем валюта, и для возврата к доллару, deviantart нужно снизить на 20%, и 2.) он завышает воспринимаемую цену работы. . Пример:

с учетом предыдущих разумных цен на 5-7-часовое произведение искусства, оцененное в 7,25 $ / час:

80 баллов на 1 доллар США = 5-7 * 7,25 * 80 = 2900-4060 баллов.

Тот, кто не выполняет это преобразование, скажет «черт возьми, это много очков» и, возможно, быстрее решит, что работа «слишком дорогая».Таким образом, начинается процесс девальвации deviantart.

Я часто вижу полные изображения в диапазоне от 500 до 1200 точек. В то время как с числовой точки зрения (500 и 1200 - довольно респектабельные числа) при преобразовании получается 6,25 и 15 долларов!

для полной картины….

Видите проблему? Невероятно важно понимать, что, хотя валюта DeviantArt хороша и удобна, она часто немного обманчива при оценке вашей собственной работы. Мало того, тот факт, что художник получает только 80% денежной скидки, означает, что баллы могут быть проблемой для художников, которые используют комиссионные в качестве источника дохода, даже если это проще.Если вы решите использовать баллы dA в качестве оценщика цен, просто помните:

• Хотя их легче получить, они стоят меньше.

• Если вы оцениваете свои собственные цены, не забудьте преобразовать 80 пунктов в 1 доллар США.

• Покупая комиссию, не забудьте также произвести конвертацию, потому что вы можете серьезно недоплатить художнику!

Еще один аспект ценообразования: Спрос!

Время для ускоренного курса экономики.В частности, в микроэкономике существует так называемая кривая спроса и предложения. По сути, это представление о том, как предложение чего-либо и спрос на что-то могут влиять на цены на любой товар. Обычно, если спрос высок, предложение должно быть выше, чтобы справиться с этим притяжением спроса.

Искусство - это не совсем товар. Вы можете производить только определенное количество материала, а когда вы создаете искусство на месте для кого-то, этот запас обычно примерно настолько быстр, насколько вы способны работать.Так что же делать, если у вас высокий спрос? Увеличьте свои цены на хрен! Если спрос на вашу работу безумный, то это хороший показатель того, что ваша работа имеет большую ценность! Помните, я сказал, что у вас есть ценность? Это правда! Взгляните на цены некоторых других художников с той же структурой спроса, чтобы увидеть, насколько вам следует увеличить. Тем не менее, увеличение 5 $ здесь и там, чтобы отдохнуть, - хорошее начало.

Если спрос невелик, не волнуйтесь! Скорее всего, вы стали жертвой проблемы обесценивания искусства в Интернете, или люди просто не знают о ваших работах.Помните базовую структуру ценообразования, основанную на шкале минимальной заработной платы. Если вам нужно почувствовать воду, вы можете немного изменить цены в этом районе. Еще одна важная вещь, о которой следует помнить, - это то, что комиссары будут уважать его, когда вы цените свое искусство и понимаете его ценность! В то время как к вам могут стремиться люди, ищущие сверхдешевые предложения, повышение цен устраняет только тех, кто пользуется вами, и есть вероятность, что люди, которые все еще хотят вашу работу и уважают ее ценность, все равно будут покупать у вас!

Подведем итоги:

1.) ВАШЕ ИСКУССТВО ЕСТЬ ЦЕННОСТЬ!

Никогда не обесценивайте себя из-за того, что вы думаете, что не так квалифицированы, как другие люди, или из-за проблем с заниженными ценами на сайте deviantart. Вы потратили время и постарались сделать что-то особенное, будь то для вас или для кого-то еще! Вы и ваше искусство цените! Уважайте это, и другие тоже!

2.) Оцените время, необходимое для создания чего-либо, и создайте хорошую структуру затрат на основе оценки количества денег в час. Если вы не уверены, начните с 7 $ / час и поиграйте с этим оттуда.Вы найдете золотую середину, поверьте мне.

Вот часы для наличных, которые вы можете скачать, чтобы оценить ваши цены!
www.online-stopwatch.com/downl…

3.) ИСКУССТВО - НЕ ТОВАР

Искусство - это не McDonalds, это не фастфуд! Искусство - это нечто особенное, и его нельзя создать в мгновение ока по запросу. Искусство создают люди, которые практикуются, очень стараются, учатся и кладут карандаш на бумагу или стилус на планшет часами, если не неделями! Хотя в большинстве случаев вы можете видеть только готовый продукт, знайте, что за каждым изображением стоит кто-то, кто тратит много времени и от души на создание чего-то специально для вас!

Если вы видите художников, которые, возможно, недооценивают себя, сделайте им одолжение и дайте им знать об этом с уважением! Это не только поможет им лучше ценить свою работу, но и повысит их уверенность в себе!

При работе с баллами всегда ВСЕГДА конвертируйте в доллары США, чтобы получить лучшее представление о реальной стоимости, а не о завышенной стоимости на сайте deviantart.И помните, очки стоят только 80% от их долларовых аналогов!

4.) НЕ ПОЛУЧАЙТЕ ПРЕИМУЩЕСТВА ЧТО-ТО ПОТОМУ, ЧТО ОНИ НИЗКИЕ ЦЕНЫ

Серьезно, если вы это сделаете, вы причините боль и обесцените не только этого художника, но и всех в этом сообществе из-за неуважения. Хотя это может быть отличная сделка, и художника могут устраивать низкие цены, дайте им знать, если они могут взимать слишком низкую плату. Они будут вам благодарны и лучше поймут себе цену!

Ваше искусство имеет ценность!

Никогда не позволяйте никому говорить вам иначе.Будь то цифровое искусство, традиционное искусство, фан-арт или что-то совершенно уникальное. Время, которое вы тратите на создание чего-либо, а также забота и эмоции, с которыми вы это создаете, стоят больше, чем любой доллар может определить. Это что-то особенное для всех.

Никогда не забывай об этом.

~ Дан

Как установить цену на комиссию за цифровое искусство

«Сколько я должен взимать за комиссию за цифровое искусство?» Это сложный вопрос, и его важно решить, как мы уже говорили ранее.Но как именно вы это делаете !? В этом блоге мы покажем вам два простых и быстрых способа установить цену на любую комиссию. Приготовьте калькулятор, но не волнуйтесь, это не ракетостроение.

Почему бы не скопировать ту же цену, что и у аналогичного художника?

К сожалению, очень немногие художники умеют ценить свое искусство. Такие компании, как Fiverr (как следует из названия) и DeviantArt (с их системой «баллов») вынуждают художников сильно недооценивать себя. Предложение художников постоянно растет, а спрос на них невелик.Это создает культуру, в которой недооценка работы рассматривается как действенный метод привлечения клиентов (это ужасная стратегия!). Недооценка работы вредит не только вашей прибыли, но и прибыли отрасли в целом. Заниженные комиссионные фактически ограничивают цену таланта такого уровня - независимо от времени, усилий и необходимых материалов. Копирование чужого прайс-листа позволяет вам поверить в его способность определять комиссионные - и если они не справились с задачей, вы оба проигрываете.

Способы ценообразования комиссионных за цифровое искусство

В этом блоге мы обсудим два способа ценообразования комиссионных за цифровое искусство: «Время и материалы» (T&M) и «За результат» (иногда называемый «Фиксированная цена»). Основные способы их работы:

· Время и материалы (T&M): Художник оценивает количество часов, которое займет работа, и стоимость материалов для ее завершения, а также рассчитывает комиссию по «почасовой ставке».

· За результат: художник устанавливает комиссию по ставке, основанной на своем опыте, затраченных усилиях, интересе к произведению, и не обязательно работает на комиссию, когда он мог бы получать другой доход.

Ценообразование T&M обычно благоприятствует фрилансерам, которые зарабатывают на жизнь рисованием, а ценообразование Per Deliverable - художникам-любителям. В примерах ниже мы используем доллар ($), но вы также можете легко использовать свою местную валюту.

Время и материалы

Для начала оценим стоимость наших материалов. Чтобы сделать это эффективно, нам нужны две вещи:

· Стоимость материалов

· Срок службы материала, то есть ожидаемое количество комиссионных, которые мы доставим с использованием этого материала

Уравнение: Время + материалы = Комиссионная цена

Например, мы использовали

900 долларов США (стоимость материала) ÷ 500 (срок службы материала) = 1 доллар США.80

Теперь мы оцениваем стоимость нашего времени, необходимого для выполнения этой комиссии, нам снова нужны две вещи:

· Почасовая ставка

· Расчетное время

Мы ожидаем, что мы будем работать над этой комиссией в часы, которые мы могли бы в противном случае работали для получения другого дохода, поэтому вполне разумно привести эту ставку в соответствие со стандартной заработной платой для вас или минимальной заработной платой. Через минуту мы увидим, что это не всегда работает, но, по крайней мере, это хорошая отправная точка для экспериментов.Давайте посмотрим, как это работает, если предположить, что на выполнение комиссии у нас уйдет 4 часа.

4 (часы) × 7 долларов (почасовая оплата) = 28 долларов

Наконец, мы складываем стоимость времени и материалов:

Комиссионная цена: 28 долларов (Т) + 1,80 доллара (М) = 29,80 долларов (доставка в течение дня)

Этот подход может быть ошибочным, поскольку минимальная заработная плата сильно различается в зависимости от страны. Например, на Филиппинах такая же комиссия приведет к тому, что комиссионная цена составит менее 11 долларов (после конвертации в доллары).Два похожих художника из других частей света могут проводить одно и то же время, работая на заказ, но оценивать их по-разному.

Фиксированная цена

Давайте отвлечемся от уравнения. Уловка этого типа ценообразования заключается в том, что вам потребуется больше времени, чтобы выплатить комиссию, потому что вы не работаете над этим, когда вы можете зарабатывать деньги, занимаясь чем-то другим, или хотите сделать что-то еще, что имеет для вас внутреннюю ценность. Вы работаете с комиссионными только в свободное время - ваш клиент ожидает, что выполнение этой комиссии займет больше времени. Arty порекомендует вам 10 дней, если вы не уверены.

Нам нужно сначала кое-что:

· Многолетний опыт художника

· Сложность произведения

· Стоимость материалов (см. Как получить это в примере T&M выше)

уравнение: $ 2 × (Годовой опыт) × (Множитель сложности) + Материалы = Цена комиссии

Возьмите количество лет, в течение которых вы платите комиссионные, и умножьте его на цифру.Мы потратили 2 доллара, вы можете поэкспериментировать с числом, которое вам подходит. Важно то, что это масштабируется с вами как с художником.

Множитель сложности - это величина от 1 до 10 в зависимости от сложности комиссии и компенсируется тем, понравится ли вам выступление.

Например, цветной чиби из хороших эталонных изображений может иметь значение 1,5, а несколько символов с подробным фоном могут иметь значение 8. Вы можете уменьшить это значение в зависимости от того, насколько вы хотите получить эту комиссию.Если это звучит как интересная штука или у вас есть возможность попробовать что-то новое и захватывающее, вы можете уменьшить этот множитель, чтобы сделать вашу цену более привлекательной, но будьте разумны, не обесценивайте штуку 8/10 до 2/10 только потому, что вы думаете это интересно!

Наконец, возьмите расчет стоимости материала из главы Контрольно-измерительные приборы и сложите все вместе!

Комиссионная цена: $ 2 × 3 (YE) × 2 (DM) + $ 1,80 (M) = $ 13,80 (доставка в течение 10 дней)

Довольно круто, а?

Подводя итог

Этот блог надеется послужить хотя бы отправной точкой для художников, которые хотят правильно оценивать свои цифровые комиссионные.Это не должно быть стопроцентно идеальным решением, существует множество различных факторов, влияющих на цену комиссионных, но это должно помочь вам. Художественная индустрия полна недооцененных художников, и чем больше мы будем работать вместе, чтобы правильно оценить комиссионные, тем сильнее будет индустрия. Опять эти уравнения:

· Время и материалы: Время + материалы = Комиссия

· Фиксированная цена: $ n × (Лет опыта) × (Множитель сложности) + Материалы = Комиссия

Видел кого-то, кто недооценивает их работу? Отправьте им этот блог!

Калькулятор комиссии за цифровое искусство

Скоро! Мы добавим в этот блог ссылку на него, когда он будет готов.

Что такое Арти?

Arty помогает цифровым художникам продавать комиссионные клиентам в любой точке мира, не беспокоясь о международных платежах, условном депонировании, конвертации валюты, безопасной доставке или самостоятельном разрешении споров. Мы перечисляем ваши доходы прямо на ваш банковский счет в вашей местной валюте, независимо от того, где вы находитесь, и мы намного дешевле, чем наши конкуренты. 😉
Есть клиент, который хочет заказать вам? Сосредоточьтесь на искусстве, а Арти сделает все остальное.

Как оценивать изобразительное искусство и живопись

Несколько месяцев назад я начал делиться снимками незавершенных работ в социальных сетях.Вскоре после этого моя знакомая в Facebook спросила, выставлена ​​ли моя работа на продажу, потому что она хотела купить конкретную вещь, над которой я работал.

Становится лучше: оказывается, она была заинтересована не только в покупке незавершенного полотна; она также хотела, чтобы я создал второй, «сестринский холст», чтобы дополнить его.

Только после того, как я разместил свои фотографии процесса на Facebook, у меня появился покупатель не на одну, а на две картин! Большой!

Единственная проблема? Теперь мне нужно было назвать цену…

Стон!

Я убежден, что ценообразование - это всегда самое сложное, что я делаю как художник.Как, черт возьми, мы решаем, что брать? Ценообразование просто похоже на большую черную пустоту, в которой много давления: слишком много берите, и они сбегут; заряжаете слишком мало, и вы стреляете себе в ногу.

В конечном итоге эта спонтанная комиссия Facebook побудила меня установить полную структуру ценообразования для моей работы, а не просто вынимать цифру из эфира каждый раз, когда я создаю новую статью. Вот некоторые из основных правил, которым я следовал, и несколько советов, которые, я надеюсь, помогут вам уверенно устанавливать цены на свои произведения искусства.

Основные правила ценообразования для художников

1) Помните: ваши цены могут измениться.

Если, как в моей истории выше, у вас есть клиент, ожидающий ответа о цене, знайте, что по мере того, как вы станете более авторитетным, вы сможете устанавливать более высокие цены. Вы даже можете поднять цены + на свой при следующей продаже .

Другими словами, что бы вы ни взимали с этого одного клиента, это не высечено в камне, поэтому не беспокойтесь об этом слишком сильно.Однако имейте в виду, что всегда лучше поднимать цены, чем снижать их, поэтому оставьте себе место для роста.

2) Никогда не занижайте заряд.

Тем не менее, отсутствие возможности для роста на самом деле не проблема большинства художников - у большинства из нас есть обратная проблема: слишком низкая плата. Однажды я привел искусство для участия в выставке и был в ужасе от того, что один из моих коллег-художников брал за свою работу меньше, чем стоило ей оформить его!

Излишне говорить, что это большой запрет. Всегда убедитесь, что ваша цена покрывает ваши фактические расходы (холст, краска, обрамление, доставка, если применимо - если вы не собираетесь взимать отдельную дополнительную сумму за доставку / упаковку).

Вы также должны принять во внимание, сколько времени вы вкладываете в создание своей работы. Начинающие художники могут быть не в состоянии назначать достаточно высокие цены, чтобы фантастически платить себе за фактически потраченное время, но это определенно цель на долгую перспективу!

Если вам посчастливилось работать быстро и расслабленно, вы можете сэкономить на зарядке, потому что на производство каждой детали не уходит много времени.Однако, если ваш стиль очень внимателен к деталям и скрупулезен, то, что другой художник мог бы с радостью продать за 500 долларов, может означать, что вы будете зарабатывать гроши в час, что нереально. Тогда ваш выбор - стиснуть зубы и взимать гораздо больше и / или выяснить, как предлагать менее дорогую работу (меньшие и / или более рыхлые оригиналы, отпечатки и т. Д.)

Не уверены, что у вас заниженная зарядка? Как я писал в этом посте, посвященном 5 трудным урокам ценообразования, у меня есть практически надежный критерий: негодование.Если я замечаю, что чувствую негодование по поводу продажи, это хороший шанс, что мне нужно поднять цену!

С другой стороны, если мои цены не заставляют меня чувствовать себя хотя бы немного неудобно из-за того, что я беру слишком много, я, вероятно, занижаю цену!

Ваш опыт может варьироваться в зависимости от этого: начните обращать внимание на то, склонны ли вы недооценивать или переоценивать свою работу, и соответственно корректируйте.

«Времена года» Мелиссы Динвидди

3) Будьте ясны и последовательны.

Конечно, ваша цель - хорошо оплачиваться за ваше время, но правда в том, что на создание некоторых ваших работ, вероятно, уходит гораздо больше времени, чем на другие.

Вы знаете, сколько работы было вложено в каждую деталь, но клиенты не знают (и обычно не заботятся), сколько времени у вас ушло на создание. Почасовая оплата, вероятно, приведет к большой путанице, поскольку потенциальные покупатели смотрят на два предмета одинакового размера и задаются вопросом, почему предмет А намного дороже, чем предмет Б.

Сбитые с толку клиенты не покупают, , поэтому я верю в ясность и последовательность.

Примечание редактора: , чтобы узнать больше о том, почему ясность так важна, ознакомьтесь с нашим постом «Чему художники могут научиться у продавца на дому».

Стоимость на основе размера

Если вы художник, один из способов убедиться, что вы ясны и последовательны, - это использовать цену на основе размера - либо квадратных дюймов (вхш), либо линейных дюймов (в + ш). . Это упрощает понимание ваших цен для потенциальных клиентов и не позволяет вам взимать дополнительную плату за предметы, которые вам особенно нравятся, что делает ваши цены случайными и запутанными (и помните, клиенты, которые сбиты с толку, не покупают).

При ценообразовании на основе размера вам просто нужно определить свой текущий множитель (число, которое вы умножаете на размер холста), чтобы сразу узнать цену для любого данного предмета (хорошо, возможно, с помощью калькулятора…).

Если вы создаете много разных размеров, вы можете найти цену в линейных дюймах более разумной, чем в квадратных дюймах. Почему? Когда вы взимаете плату за квадратный дюйм, разница в цене между маленькой картиной и большой может стать астрономической.

Вот, например, цена квадратного дюйма с использованием множителя 2,5 (т. Е. 2,50 доллара за квадратный дюйм):

4 × 4 дюйма = 16 квадратных дюймов x 2,5 = 40 долларов США

8 × 8 дюймов = 64 квадратных дюйма x 2,5 = 160 долларов

16 × 16 дюймов = 256 квадратных дюймов x 2,5 = 640 долларов США

24 × 24 дюйма = 576 квадратных дюймов x 2,5 = 1440 долларов США

32 × 32 дюйма = 1024 квадратных дюйма x 2,5 = 2,560 долларов США

Не знаю, как вы, но 40 долларов кажутся ужасно маленькой ценой за картину того, кто продает 2560 долларов за холст 32 × 32.

Вот те же размеры холста с использованием цены в линейных дюймах и с множителем 20 (т. Е. 20,00 долларов за погонный дюйм) - как вы можете видеть, разница в цене ощущается намного меньше:

4 + 4 дюйма = 8 погонных дюймов x 20 = 160 долларов США

8 + 8 дюймов = 16 погонных дюймов x 20 = 320 долларов

16 + 16 дюймов = 32 погонных дюйма x 20 = 640 долларов США

24 + 24 дюйма = 48 погонных дюймов x 20 = 960 долларов США

32 + 32 дюйма = 64 погонных дюйма x 20 = 1 280 долларов США

Ни один из этих методов ценообразования не является «правильным» или «неправильным», но после того, как вы определите свой метод и множитель, оплата по размеру может стать очень полезным способом избавиться от догадок и быть уверенным в своих ценах.

Разные цены на разные носители?

Одним из возможных модификаторов вашей структуры ценообразования на основе размера является материал, которым вы рисуете. Если вы рисуете только акварелью или только маслом, проблем нет, но если вы рисуете и на холсте, и на бумаге, как это делаю я, это становится немного сложнее.

По какой-то причине картины на бумаге, как правило, продаются дешевле, чем картины на холсте, даже если они требуют обрамления, а это дополнительные расходы. В моем случае, если бы я заплатил за оформление картины, мои затраты на работу на бумаге стали бы намного выше, чем на картину на холсте! Что делать художнику?

(И помните, что ценообразование ваших отпечатков - это совсем другая тема.)

У меня нет окончательного ответа на этот вопрос, кроме как направить вас к пункту ниже…

4) Проведите исследование.

Может быть полезно посмотреть, сколько другие художники берут за свою работу: художники в вашем районе, и особенно художники, находящиеся на аналогичном этапе своей карьеры.

Сколько берут деньги за оформление работ на бумаге? Для работ без рамы на бумаге? Для натянутых полотен?

Проблема здесь в том, что то, что другие люди берут, скорее всего, будет повсюду.Поэтому, когда вы проводите свое исследование, обязательно примите во внимание, как вы хотите брендировать себя: гордитесь ли вы тем, что создаете «искусство для всех» по «обычным» ценам? Или вы хотите заявить о себе как о артисте высокого класса с премиальной ценой?

Когда художник Мэтт ЛеБланк решал, что устанавливать по цене, он смотрел, какие виды искусства были доступны в его районе, и заметил, что рынок нижнего и верхнего ценового сегмента был довольно насыщенным. Однако у среднего ценового диапазона не было большой конкуренции, поэтому он решил установить этот ценовой диапазон для своих картин - на момент написания этой статьи у Мэтта были работы на продажу от 50 до 900 долларов.

Подобное исследование хорошо сработало для Мэтта: он перешел от того, что не продавал искусство, к тому, что его представили на HGTV, и он стал одним из самых продаваемых художников в своем районе.

5) Назовите вашу цену, а потом молчите.

Мой самый дорогой момент как художника был несколько лет назад, когда пара прилетела в Калифорнию из Филадельфии, чтобы встретиться со мной по поводу заказа кетубы на их годовщину.

Я уже сказал им свой ценовой диапазон, который в то время был что-то вроде «от 1500 до 5000 долларов» (ошибка №1: никогда не устанавливайте верхний предел для своих цен!), И когда они сказали мне, что они ищут , Я понял, что это будет одна из самых трудоемких работ, которые я когда-либо делал.

Другими словами, это была максимальная комиссия по шкале цен.

Однако я никогда еще не командовал 5000 долларов за штуку, и я боялся, что эта цифра, которая казалась мне такой большой, их отпугнет! Поэтому, когда пришло время дать им оценку, я хмыкнул, хмыкнул и сказал что-то вроде: «Что ж, то, что вы ищете, находится в верхней части моего ценового диапазона».

Затем, вместо того, чтобы держать язык за зубами и смотреть, как они отреагируют, я глупо поспешил сказать: «… но если 5000 долларов - это слишком много для вашего бюджета, я всегда могу уменьшить дизайн, чтобы сделать его дешевле.”

Дох!

Муж сказал: «3000 долларов, 4000 долларов, 5000 долларов - мне все равно. Но я человек посредственный, так что давайте со средней ценой - 4000 долларов ".

Ага - поскольку я не мог просто назвать свою цену и заткнуться, я потерял тысячу долларов в мгновение ока. (А «уменьшение дизайна» - это миф. Этого никогда не бывает!) Урок усвоен.

Это очень важно, поэтому я повторю еще раз: укажите цену и замолчи. Период. Не объясняй, не извиняйся.

(Я тоже так поступил - стал защищаться по поводу своих цен - и, о, боль! Теперь я научился говорить: «Если тебе нравятся мои работы, это цена. Если ты не хочешь платить эту , покупать не обязательно »)

Если вы отправляете электронное письмо потенциальному покупателю, фраза «укажите цену и молчите» может выглядеть примерно так:

«Цена этой картины составляет X долларов [плюс стоимость доставки / упаковки, если вы оплачиваете доставку отдельно]».

или

«Я беру Y долларов за погонный дюйм, и эта картина имеет размер 24 × 30, что составляет 54 линейных дюйма, поэтому цена составляет $ (Yx54).”

Тогда:

«Если вы хотите приобрести его, просто дайте мне знать, и я пришлю вам ссылку на страницу оплаты, где вы можете оплатить либо кредитной картой, либо своей учетной записью PayPal [или любым другим способом оплаты, который вы используете]. Как только я получу ваш платежный адрес и адрес доставки, я отправлю вам картину через [службу доставки] ».

[Не забудьте указать, когда вы отправите - день? неделя? нужно ли сначала вылечить картину? нужно ли сначала покрыть лаком?] »

Подведение итогов

По-настоящему сложным в ценообразовании является отсутствие жестких правил.Все зависит от вас, вашей работы, места, где вы живете, где вы находитесь в своей карьере - существует так много переменных, что они могут свести нас с ума!

Советы, которыми я поделился здесь, помогли мне стать более уверенным в своих ценах. Я не буду вам лгать, ценообразование на мои работы по-прежнему очень, очень сложно, но, надеюсь, эти основные правила помогут осветить ваш путь, когда вы будете обсуждать эту сложнейшую для художников область.

Удачи, дайте мне знать, как дела!

Биография:

Мелисса Динвидди - художница, писательница, исполнитель и вдохновитель творчества, цель которой - дать людям возможность утолить свой творческий голод.Она тренирует и консультирует отдельных людей и группы, а также проводит творческие семинары и выездные семинары в вдохновляющих местах по всему миру, а также в Интернете. Получите БЕСПЛАТНО мини-плакат Мелиссы ключей к творческому потоку и ее манифеста имперфекционизма на сайте Living A Creative Life, MelissaDinwiddie.com.

Art Commissions - Pencil Sketch

Какие бывают размеры и цены?

У нас 3 типоразмера; Маленький (мат 11 x 14 дюймов, рисунок 8 x 10 дюймов) 300 долларов, средний (мат 16 x 20 дюймов, рисунок 11 x 14 дюймов) 500 долларов и большой (мат 18 x 24 дюйма, 12 x 18 ”Рисунок) 700 долларов, а также индивидуальные заказы в соответствии с вашими фото-потребностями или бюджетом.Мы составили наше официальное руководство по размеру, которое вы можете увидеть здесь, чтобы помочь вам выбрать правильный размер.

Какой размер мне выбрать?

Предлагаем бесплатную фото-консультацию и можем предложить размер на основе вашей фотографии. Композиция и количество людей на фотографии определяют ваши варианты размеров. Однако, если вы ограничены в средствах, просто выберите размер портрета, который подходит для вашего ценового диапазона, и мы поможем вам найти фотографию, которая подойдет для вашего желаемого размера.У каждого размера есть максимальное количество предметов, которые могут поместиться в этом конкретном размере. Например, небольшой портрет не поместится в семье из четырех человек, потому что размеры ограничивают количество деталей, которые наши художники могут запечатлеть карандашом. Если вы все еще не уверены, какой размер вам подходит, вы всегда можете заказать маленькую и обновить ее позже, если вы предпочитаете фотографию, которая лучше подходит для большего размера. Ознакомьтесь с нашей таблицей размеров для получения более подробной информации или обратитесь за бесплатной консультацией.

Сколько предметов / людей может поместиться в портретный размер каждого размера?

Для маленьких портретов мы рекомендуем максимум 2 человек, для средних портретов мы рекомендуем максимум 3 человек, а для больших мы можем вместить до 4 человек в портрет. Иногда мы можем втиснуть в портрет еще одного человека, маленького ребенка или домашнее животное, а также от случая к случаю, в зависимости от композиции фотографии. Если у вас есть фотография с 5 или более предметами, мы рекомендуем нестандартный размер и взимаем дополнительную плату в размере 100 долларов США с человека.

Что делать, если я не знаю, какой размер заказать?

Поможем определиться! Вы можете начать с бесплатной консультации или просто заказать небольшой портрет и обновить его в процессе консультации. Ознакомьтесь с нашим руководством по размеру или нажмите здесь, чтобы получить бесплатную консультацию по фотографиям.

Могу ли я заказать нестандартный размер?

Да! Мы приспособимся к любой ситуации. Просто начните бесплатную консультацию здесь и укажите, что вы ищете, и мы предоставим оценку стоимости и сроков доставки.Как правило, максимальное количество предметов, которые мы можем уместить в наш самый большой стандартный размер (18 x 24 дюйма), составляет 4 человека, и мы берем 100 долларов за каждого дополнительного человека. Мы также предлагаем изделия меньшего размера, если, например, вам нужно маленькое лицо размером 8 x 10 дюймов. Все индивидуальные заказы оцениваются по запросу, поэтому, пожалуйста, свяжитесь с нами с любыми вопросами или начните бесплатную консультацию.

Как работает процесс? Что мне нужно для оформления заказа?

Все, что вам нужно, это 5 минут и кредитная карта или счет PayPal для размещения заказа.Просто выберите нужный размер и завершите оформление заказа, и вы сразу же получите указание загрузить свою фотографию и обработать заказ. Оттуда мы выберем вашего художника и проконсультируем с вами по выбору фото и композиции портрета. Мы также предоставляем бесплатные консультации по фотографиям, если вы не совсем уверены, что готовы сделать заказ! Щелкните здесь, чтобы узнать больше о нашем процессе и о том, как он работает.

Я не готов начать работу. Могу ли я заключить сделку перед покупкой?
Да! Вы можете приобрести кредит для портрета любого размера и дополнений, и мы сохраним его на тот момент, когда вы будете готовы начать работу.Если вы не думаете о фотографии или размере, не беда. Просто закажите небольшой, и мы всегда сможем улучшить вас с той же скидкой в ​​любой точке. Время от времени у нас будут открытые распродажи, но самый быстрый способ сэкономить и первым узнать об эксклюзивных предложениях - это подписаться на нашу рассылку - просто подписавшись, вы получите скидку 10%. . Вы можете зарегистрироваться здесь или внизу этой страницы.

Предлагаете ли вы подарочные сертификаты?

Да! Вы можете приобрести кредит для портрета любого размера и дополнений, и мы предоставим вам электронный подарочный сертификат, который вы сможете распечатать, а затем мы будем работать напрямую с получателем над его портретным подарком.Подарочный сертификат - отличный вариант, если вы хотите, чтобы получатель вашего портрета мог выбрать фотографию для портрета, или если у вас нет времени сделать портрет до желаемого случая, но вы хотите есть что подарить любимому человеку. Просто выберите вариант подарочного сертификата при оформлении заказа или щелкните здесь.

Что я могу нарисовать?

Мы можем нарисовать все, что вы хотите, и в прошлом делали для людей всевозможные рисунки, в зависимости от того, что они ищут.Мы нарисовали домашних животных, людей, пары, детей, младенцев, здания, спортивные картинки, знаменитостей, свадебные платья и многое другое. Самая важная часть процесса - выбор правильного фото. Мы можем помочь вам выбрать подходящую фотографию для вашего портрета или объединить фотографии, чтобы убедиться, что вы получаете именно то, что ищете. Чтобы узнать, как правильно выбрать фотографию для своего портрета, нажмите здесь или получите бесплатную консультацию по фотографии.

Могу ли я попросить художника?

Да! Обычно мы выбираем художников за кулисами, но если вы знаете, какого художника вы хотите нарисовать, вы можете попросить их заняться вашим конкретным проектом.

Как работает процесс рисования?

Процесс рисования состоит из множества частей. Начнем с обводки выбранной фотографии с помощью светового короба. Оттуда мы начнем с того, что проиллюстрируем глаза на лицах светлым карандашом. После того, как основные области заполнены, мы добавляем детали более темным карандашом и наращиваем наши значения. Белый лист бумаги служит самой светлой точкой на фотографии, а самый темный карандаш 9B используется для самой темной точки на фотографии.Чтобы узнать больше о нашем процессе рисования, прочитайте эту статью в нашем блоге.

Вы пишете портреты другими средствами, кроме карандаша?

Хотя мы специализируемся на рисовании карандашом, многие из наших художников владеют другими средствами, такими как краска, уголь и смешанная техника. Если у вас есть особый запрос, мы можем согласовать ваши потребности с одним из наших художников, который работает не только с карандашом, но и в других средах.

Кто ваши художники?

Наши художники работают со всех концов Соединенных Штатов.Некоторые из них живут полный рабочий день художниками, а другие рисуют для нас по вечерам и в выходные.

Author:

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *